Artesania

Através de seu artigo “O consumidor artesão: cultura, artesania e consumo em uma sociedade pós-moderna", Campbell88 (2004) discorre sobre a habilidade do consumidor89 em idealizar e fabricar “produtos” conforme seus interesses e desejos de expressão. Para tanto, o indivíduo dedica conhecimento e paixão para adaptar ou moldar produtos.

O pensamento tradicional, sobretudo advindo de marxistas, indica que a Revolução Industrial contribuiu não somente para subjugar a produção artesanal, como também para impor processos alienantes tanto nas divisões do trabalho quanto nas práticas de consumo. Indo de encontro a esses argumentos, Campbell recusa a indicação de que o ato de consumir é tolo e manipulável, uma vez que:

grande parte do consumo empreendido por indivíduos nas sociedades ocidentais contemporâneas deveria ser concebida como uma atividade artesanal, ou seja, como uma atividade em que os indivíduos não apenas exercem o controle sobre o processo de consumo, mas também trazem habilidade, conhecimento, discernimento, amor e paixão à ação de consumir, tal e qual, como sempre se supôs, os artesãos tradicionais abordavam sua atividade (CAMPBELL, 2004, p. 49).

Desta forma, explora-se o ritual de posse como modo de expressão do universo próprio de cada indivíduo a partir do seu envolvimento com a concepção e a produção de algo. Para o autor, a natureza modificada de um produto também pode ser consequência de rebeldia ou resistência à ideologia dominante. Nesse caso, destaca-se a subcultura jovem e a personalização subversiva, quando produtos são utilizados com outros fins e de outros modos além daqueles previstos em sua produção e comercialização.

Tomando como referência essa concepção do consumidor artesanal moderno, também é possível identificá-la através de produtos audiovisuais disseminados sobretudo pela internet, mas não somente. Com a evolução tecnológica, a simplificação das interfaces computacionais e maior facilidade no acesso às ferramentas de edição, percebe-se crescente disseminação de conteúdos culturais desenvolvidos pelo consumidor. A partir de imagens, textos e áudios originais, as pessoas desenvolvem novas narrativas e, com a “criatividade para juntar” diferentes contextos, realizam uma miscelânea que resulta em memes, paródias e “trollagens90_”.

88_{O autor reconhecido por sua contribuição em esclarecer hábitos e definir o consumismo moderno, sob a ótica}

do hedonismo.

89_{Aqui manteremos aplicação do conceito de “consumo” sob a perspectiva da análise crítica da audiência,}

conforme explicações apresentadas no capítulo 2, considerando que os estudos dos antropólogos sobre os quais referenciamos possuem abordagem criteriosa dentro de suas correntes teóricas.

Nestes casos, o indivíduo interfere na concepção (ideia e criatividade), no desenvolvimento (técnica, prática, manuseio e adaptação), na distribuição (plataformas e dispositivos), nos formatos (áudio, vídeo, texto, extensão) e no consumo, inclusive influenciando e cativando redes de comunidades online. Entende-se, portanto, que o grau de envolvimento ou engajamento com essa prática pode ser elevado, dispendendo alto índice de atenção e “prazer” característico do consumo moderno hedonista.

Na teoria, o exercício dessa atividade de produção e consumo não seria segmentado por perfis sociais, uma vez que transcende interesses econômicos. Assim, apesar da necessidade de investir tempo, atenção, aprendizado, conhecimento e eventualmente algum recurso material, é interessante notar a relevância do capital cultural nesse processo. Seja popular ou elitista, o capital utilizado deve possibilitar que o consumidor artesanal esteja em “posição de re-apropriar produtos de massa a ponto de expressarem a individualidade de uma pessoa ou servirem como um meio de realização pessoal” (CAMPBELL, 2004, p. 60). Logo, o autor pressupõe que o consumidor artesanal possivelmente se destaca na preocupação com o processo manipulador, alienante e homogeneizador através do qual a cultura de massa se utiliza para impor seus bens e serviços, reiterando que:

Ao mesmo tempo, é óbvio que isso não pode ser facilmente alcançado apenas com um “virar as costas” para a sociedade comercial, ou com uma recusa em se envolver no “mundo dos bens materiais”. Antes, a estratégia mais realista é “abraçar” o mundo das mercadorias e usar seus próprios recursos culturais e pessoais para transformá-las em singularidades (CAMPBELL, 2004, p. 61).

Por esta vertente, acreditamos que esta seria uma lógica factível para as práticas da TV Comunitária e consequente desenvolvimento de relacionamento com a sociedade, conforme interesses, anseios por expressão e direito humano à comunicação. Esse seria um modo de fortalecer os vínculos da comunidade com o mundo simbólico audiovisual, inclusive fazendo uso da criatividade popular para representação do local? Gomes (2007, p. 315) sinaliza que o consumo pode ser entendido como atividade cultural e simbólica e, consequentemente, tendo maior fundamentação no campo midiático do que no econômico. Portanto, essa seria a possibilidade de proporcionar envolvimento a partir de produtos audiovisuais desenvolvidos pelas comunidades, garantindo o rompimento de barreiras, seja qual for sua origem – cultural, técnica, política ou econômica, tendo como referência a representatividade das demandas sociais propostas pelo coletivo.

As respostas para tais questões não são únicas diante da diversidade de canais comunitários espalhados pelo país, sob realidades díspares. Entretanto, a relação estabelecida com o universo simbólico audiovisual a partir de práticas artesanais pode indicar caminho

interessante para o cotidiano de produção e disseminação de conteúdos pelas TVs Comunitárias.

Tendo em vista os vídeos e publicações sobre o Morro do Bumba, a cobertura de manifestações e movimentos sociais disponíveis no canal do YouTube da TV Comunitária de Niterói, assim como as transmissões de jogos de futebol e shows de rock pela Caxias TV, podemos compreender que a artesania pode ocorrer na construção das narrativas conduzidas pelas iniciativas comunitárias de TV, independentemente do espaço público de comunicação. Porém, o desenvolvimento desses conteúdos pode não somente representar um olhar popular e local desses canais ao gerar produção de outras narrativas, como também permitir e incentivar que a comunidade se insira neste contexto e identifique nesses espaços a oportunidade de expressar seus interesses, sua criatividade e suas demandas sociais. Enfim, possibilitar engajamento e colaboração a partir da diversidade de perspectivas para o desenvolvimento da Comunicação Pública Comunitária.