A Beleza na Arte

Ao longo da história, vê-se que em cada tempo e espaço existiu um padrão estabelecido pela sociedade, e a arte sempre fez o papel de transmitir o sentimento do Homem diante do mundo e da sociedade, exprimindo sua visão da natureza humana. Falar de arte na moda é importante, porque ela mostra como uma

sociedade se comporta, divide e se agrupa, em cada período, trazendo outras perspectivas diante das classes sociais e suas características.

No Renascimento, a liderança artística veio de Roma e Veneza, quando o ser humano passou a estar no centro do universo e teve liberdade para se expressar, a partir de novos conhecimentos para a área da literatura, geometria, ciência e artes plásticas, onde esta se utilizou do conceito da cultura greco-romana. (PROENÇA, 2007, p.92).

As principais características do estilo Renascentista foram a perspectiva de proporções ideais interligadas com a matemática e a geometria, também a utilização de pinceladas contrastantes de luz e sombras para a formação de volumes, e a técnica mais importante desse estilo chamada escorço, esta que não conseguimos identificar seu ponto de fuga, cujo maior exemplo é a obra de Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, na qual ele utilizou a razão e a percepção, para que, quem observasse a obra de qualquer ângulo, se sentisse observado também. (Figura 2)

Figura 2 - Retrato de Mona Lisa 1506 – 1517 Leonardo da Vinci

Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa

Com o antropocentrismo, o homem começa a se valorizar; logo, ele passa a exprimir além do que lhe estava posto.

O artista do Renascimento não vê mais o ser humano como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. O mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada (PROENÇA, 2007, p 97).

Os artistas buscavam mais do que obras religiosas, tentando transmitir de forma racional e humanista os reflexos dos acontecimentos que se passavam naquela época e também de sua evolução interior e autoconhecimento, passando a expressar-se e retratar-se de forma artística.

Um dos artistas contemporâneos que desfrutam da técnica renascentista é o pintor e escultor colombiano Fernando Botero, universalmente reconhecido por suas obras com temas cotidianos, histórias de vida e críticas sociais. (ALBA, 2012, p.286). Botero ficou conhecido por abordar esses temas e, utilizando a técnica de volume de modo intuitivo, ele abordou essas formas voluptuosas, sejam elas pessoas, cavalos ou flores, exprimindo certa sensualidade nas pinturas, junto com seus contrastes de luz e sombra. Conforme a obra abaixo, podemos observar melhor o método citado anteriormente. (Figura 3).

Figura 3 - Artist: Fernando Botero, Family Scene, 1969.

Fonte: http://www.wikiart.org/pt

Conforme Lindner (2012), nossa cultura é conduzida por imagens, e estas devem estar ligadas diretamente ao estilo de vida que escolhemos ter. A pintora francesa Jeanne Lorioz busca retratar em suas obras uma mulher autoconfiante, bem resolvida, que mesmo não se encaixando nos padrões de beleza impostos pela sociedade, consegue ser divertida com alto astral sem deixar sua sensualidade de lado. (Figura 4)

Figura 4 - Love in the mood, acrílica sobre tela, 15,7x15,7,75,7

Fonte: http://www.lorioz.com/

Outra artista que trata destes mesmos segmentos é a pintora Sarah Janeszikora, em suas obras ela aborda formas de grandes dimensões, conseguindo captar e passar para suas ilustrações, novas singularidades que tornam seu trabalho de fácil admiração e reconhecimento (figura 5). “A imagem envolve formas de representação visual de diferentes materialidades e suportes” (LINDNER, 2012 p.9). A arte e a moda como forma de expressão dá a liberdade de trabalhar na desconstrução de elementos contidos na sociedade e nos seus padrões para depois construirmos novas ideias e ideais.

Figura 5 - Sarah Janeszikora Mothers and daughters

Fonte: http://sarah-janeszikora.com/

Em busca de acabar com a escravidão da beleza que permeia o ser humano, a artista contemporânea, londrinense Fernanda Magalhães, traz em suas obras a imposição que a sociedade, mídia e cultura constroem através do corpo feminino, criando um padrão a ser seguido (MELLO, 2014). Seu trabalho é reconhecido no mundo inteiro, seu conceito de beleza é a auto aceitação, suas obras tem o caráter de emocionar, chocar, criticar esses padrões e formular um novo pensamento no sujeito que conhece seu trabalho. Um dos seus primeiros projetos foi o Auto Retrato no Rio de Janeiro (1993), essa série mostra uma mulher presa em seu próprio corpo. A cidade conhecida como Maravilhosa despertou em Magalhães um frenesi de sentimentos, pois encontrou uma cidade que cultuava e exibia um corpo escultural, não somente nas praias, mas também nas ruas.

Segundo Mello (2014, p.15), a fotógrafa e performer “mistura colagens, ranhuras, manuscritos, mistura de elementos e materiais junto às fotos que também sofrem manipulações” tornando sua arte singular e de fácil compreensão. Atualmente, Fernanda realiza projetos abrangendo temas com um olhar mais coletivo, além do padrão estético, em 2011 realizou uma arte

performática, protestando contra a retirada das árvores do Bosque Central de Londrina, Paraná. (Figura 6)

Figura 6 - A Natureza da Vida – Bosque Central Londrina, Madona, 2011.

Fonte: http://fermaga.blogspot.com.br/

A arte e a moda são meios de expressão e comunicação que tratam da particularidade e da individualidade de cada ser, estes expressam seus sentimentos de uma forma única, transpassando sua identidade e partilhando-a com o que está ao seu redor. Os padrões que a sociedade impõe são irrelevantes diante destas ações, pois elas provem de uma necessidade não só orgânica mas também espiritual, que servem como uma válvula de escape da sociedade e seus moldes.

A representatividade na arte pode provocar no sujeito um estimulo levando-o criar uma auto aceitação e valorização do corpo social visto como uma obra, porém existem casos em que o indivíduo não consegue desenvolver essa capacidade de auto aceitação, e acaba tendo que procurar ajuda psiquiátrica entre outros meios para se sentir melhor. Alguns desses casos, tratando-se de obesidade mórbida, acabam na cirurgia bariátrica, alguns por motivos de saúde, e outros por estes conflitos internos. Quando estas pessoas fora do padrão social trazem de dentro sua

identidade, elas de alguma forma se libertam do mundo exterior, materialista e consumista, conseguindo atingir um estado de espírito maior até do que de uma pessoa que está dentro dos padrões, conformada, pois a pessoa que está fora do padrão, estará sempre em busca de mais, visando mudanças, seja na sua arte, na sua forma de se vestir, e na sua representatividade.

3 METODOLOGIA

Este projeto consiste em métodos qualitativos, bibliográficos e técnicas de pesquisa para melhor desenvolvimento do projeto, o corpo e a mente em estado de equilíbrio: a cirurgia bariátrica na moda, mostrando formas adequadas para vestir os operados, explorando o design colaborativo e emocional buscando o conforto sensorial entre - pele versus tecido - com uma linguagem própria aos indivíduos, para que eles sintam inseridos no mercado da moda.

Tem como pressupostos uma compreensão de metodologia como o conhecimento crítico dos caminhos do processo científico, que indaga e questiona acerca de seus limites e possibilidades; e o reconhecimento de que todo conhecimento sociológico tem, como fundamento, um compromisso com valores. A pesquisa qualitativa é definida como aquela que privilegia a análise de microprocessos, através do estudo das ações sociais individuais e grupais, realizando um exame intensivo dos dados e caracterizada pela heterodoxia no momento da análise (MARTINS, 2004, p.289).

Foram apresentadas reflexões sobre as condições dos operados na sociedade, diante do que lhe está posto no mercado padronizado, trazendo meios para solucionar seus problemas, estéticos ou psicológicos, onde se podem notar complexos comportamentos compulsivos. Através de pesquisas científicas e sociais, vemos dificuldades nos pacientes para ingressar na sociedade e para desenvolver a sua auto-aceitação.

A pesquisa bibliográfica é aquela que se realiza a partir do registro disponível, decorrente de pesquisas anteriores em documentos impressos. Utiliza-se de dados ou de categorias teóricas já trabalhados por outros pesquisadores e devidamente registrados (SEVERINO, 2007, p.122).

Quadro 1 – Estrutura de entrevista

ESTRUTURA DE ENTREVISTA PARA PÚBLICO ALVO

PERGUNTA JUSTIFICATIVA

1 Dados Pessoais Nome, idade e ano em que foi feita a cirurgia.

2 Alguma roupa impede que você faça

atividade física?

Para compreender se o público encontra alguma dificuldade relacionada ao vestuário ao fazer suas atividades físicas diárias.

3 Tem algum tipo de roupa que se sente

mais à vontade?

Visa conhecer este novo universo do vestuário e corpo que o indivíduo está começando a descobrir.

4

Qual a parte do corpo que você gosta de valorizar e qual a que menos gosta? Por quê?

Identificar os pontos positivos e negativos do corpo após o procedimento cirúrgico.

5 Antes de realizar a cirurgia, você seguia algum estilo?

Apontar se o indivíduo possuía alguma identidade ao se vestir e como era seu

comportamento ao comprar antes de realizar o procedimento cirúrgico.

6

Como foi olhar-se no espelho e ver que você tinha mudado radicalmente seu corpo?

Observar se houve uma perda de identidade após a cirurgia.

7

Você possui algum familiar que passou

pelo procedimento cirurgico? Conhecer o histórico do indivíduo

Fonte: Da Autora, 2016.

Conforme Severino (2007, p.12): ‘’Técnica de coleta de informações sobre um determinado assunto, diretamente solicitadas aos sujeitos pesquisados. O pesquisador visa aprender o que os sujeitos pensam, sabem, representam, fazem e argumentam.’’ Diante dos métodos de pesquisa, acredita-se que a compreensão do problema está nos meios sociais e pessoais, tratando-se da peculiaridade de cada pessoa diante dos efeitos, das causas, e das soluções que cada uma delas vivencia.