Escritura e formatação de roteiro

Escolhi minha formatação desde os meus primeiros estudos de roteiro. Utilizo o formato master scenes11_{por uma questão estética e também pela facilidade. Por haver partido de} conhecimentos teóricos literários e de criação narrativa, desde cedo, ao começar a escrever roteiros, busquei atentar para as peculiaridades do roteiro e a forçar uma escrita longe do que eu

estava acostumado na literatura. Isso não quer dizer que não pense, e já não tenha experimentado, mesclar os gêneros. Porém, inicialmente, me policiei na pureza do roteiro.

Levei em consideração, além da formatação, algumas regras de escritura que tratam: a personagem, o tempo, a ordem do que é descrito e narrado, a decupagem implícita, entre outras. Por exemplo, nunca escrevi câmera e não escrevo nada que não seja audível ou visualizável. Repito: não que eu ache um grande erro, pois algumas vezes o roteirista está tentando passar uma sensação (para o diretor, elenco e equipe) que, durante a gravação, será resolvida. Talvez minha escolha se dê porque eu queira ter maior controle sobre a obra e deixe pouco para o diretor

experimentar, mesmo sabendo que em alguns casos o diretor poderá fazer de seu jeito e não respeitar o que diz o roteiro. Querer ter maior controle sobre a obra não quer dizer que eu acredite que o roteirista tenha uma posição privilegiada, ou deva ter, em uma produção cinematográfica. Cinema é trabalho coletivo, e aproveitar-se disso, das ideias, experiências e dedicação das pessoas envolvidas é uma das grandes riquezas dessa arte.

Apenas duas vezes um roteiro meu foi realizado sem que eu participasse da gravação e edição. Em uma delas, tive uma grata surpresa com a interpretação do ator, e a direção e fotografia foram bem interessantes (e respeitaram o roteiro), mas a segunda experiência era um argumento, e foi bastante modificado, e acredito que o produto final ficou aquém do que era proposto.

Field (2001) diz que a forma do roteiro é extremamente simples e, até mesmo por isso, ele prega que devemos utilizá-la desde as primeiras práticas de escritura. Por isso, o melhor é não escrever como um conto, um pensamento, ou uma reportagem, mas sim, escrever na formatação do roteiro. Mais adiante12, explico a formatação e reitero esse pensamento de Field, justificando, inclusive, porque utilizo muito mais o computador, ao escrever um roteiro, do que quando escrevo um conto, por exemplo (ao escrever conto, muitas vezes, escrevo em papel e à mão).

Field esclarece que não é função do roteirista escrever as posições de câmera. Essa é uma função do diretor e do diretor de fotografia. Segundo ele, nas décadas de 1920 e 1930, o trabalho do diretor era dirigir os atores, “e era o trabalho do roteirista escrever as POSIÇÕES DE CÂMARA para o cinegrafista. Não é mais assim” (FIELD, 2001, p. 156) [grifo do autor].

A tarefa do roteirista é escrever o roteiro cena a cena, plano a plano. Um plano é aquilo que a câmera mostra. Por isso mesmo, um roteirista não deve colocar a palavra câmera no roteiro, ou expressões tais como: a câmera vê ou a câmera mostra. Escrever um roteiro é estar centrado na composição de imagens, ou seja, cada palavra ali presente deve funcionar para permitir o leitor

visualizar um personagem, uma ação, um espaço. Se o roteirista escrever a câmera mostra irá fazer com que o leitor visualize esta câmera. Em um filme, quando o espectador visualiza a câmera, é por uma enorme falha na gravação e na edição. O espectador não pode e não deve enxergar elementos da produção do filme. Claro, que esse preceito não se aplicaria quando o filme se propõe conscientemente a mostrar sua produção, por exemplo, algum documentário em que vemos uma câmera ou microfone em quadro ou um filme que queira parecer mal feito (conhecidos como filmes B), ou que busque a metalinguagem.

Porém, Field diz que a palavra câmera é utilizada em alguns roteiros, mas deve aparecer muito pouco. Alguns roteiristas não se importam com essa questão de aparecer a palavra câmera e, inclusive, outras indicações. Geralmente, são roteiristas que escrevem para eles mesmos dirigirem depois. Então, alguns elementos da produção podem estar presentes. No roteiro de Estômago (Marcos Jorge, 2007), assinado por Lusa Silvestre, Cláudia da Natividade e pelo próprio diretor, Marcos Jorge, na primeira cena aparece a palavra câmera duas vezes:

1. INT. CELA – DIA FADE IN:

Detalhe dos dentes de um homem falando. A câmera lentamente vai abrindo e mostrando um homem de mais ou menos trinta e cinco anos, que fala diretamente para a câmera, tendo ao fundo uma parede de concreto, velha e suja. Ele continua a fala iniciada ainda na tela preta (SILVESTRE, NATIVIDADE e JORGE, 2008, p. 33) [grifo meu].

Em vários momentos do roteiro, aparece a palavra câmera, e outras referências à produção, como a palavra plano.

Do mesmo modo, no roteiro de As melhores coisas do mundo (2010), com direção de Laís Bodanzky e roteiro de Luiz Bolognese, também aparece a palavra câmera.

Detalhe do mural com fotos de Hermano com amigos adolescentes. Entre as fotos de amigos, há uma foto, já meio descolorida, da família. Vemos Pai, Mãe e dois meninos de seis e oito anos de bicicleta num parque. Estão felizes, sorridentes. Câmera se aproxima lentamente da foto da família feliz (BOLOGNESE, 2010, p. 33).

Field (2001) sugere que no lugar da palavra câmera, deve-se buscar o assunto do plano e descrevê-lo. Sugere, também, usar termos como vemos, enquadramos, novo ângulo.

Já me acostumei, pois comecei assim em minhas primeiras práticas de adaptação ou de escrita de roteiros originais, a descrever o que a câmera vê, como prega Field, e por isso, poucas vezes senti a necessidade de me referir à câmera, de usar a palavra. Porém, confesso que, em alguns momentos, tive dificuldades na descrição. Um desses momentos tem a ver com o exemplo do filme Estômago, citado acima. Não sei como descrever a situação em que o personagem olha para a câmera. Em um filme de ficção, essa situação geralmente não acontece, pois quando ocorre, está identificada com o ponto de vista de um personagem, ou seja, quando o personagem

que olha para a câmera estiver olhando diretamente nos olhos do outro, e a câmera, na verdade, está no lugar desse olhar, é o ponto de vista do outro personagem.

Olhar para a câmera pode ser considerado um erro, ou uma quebra da quarta parede. Em cursos de atuação para televisão e cinema, é uma das primeiras coisas que se ensina ao ator. Porém, poderá acontecer, propositalmente. Cito o exemplo do filme Curtindo a vida adoidado (Ferris

Bueller’s Day Off, 1986), dirigido e roteirizado por John Hughes, em que o personagem principal,

Ferris, falava diretamente com a câmera, fazendo uma narração. Atualmente, a série House of Cards (2013) apresenta solilóquios do protagonista diretamente para a câmera (e para o espectador). Em

Uma canção para Ricardo, há momentos que os personagens olham para a câmera, mas para as câmeras que fazem parte da diegese, isto é, as usadas para gravar os vídeos de Antônio e de Bernardo.