ESCULTURA EM GRUPO –

LACOONTE VITÓRIA DE SAMOTRÁCIA

Pouco se sabe sobre este povo. Deixaram belíssimas obras em bronze, inclusive a Loba

Capitolina, símbolo da criação de Roma. Suas

esculturas deixam clara a sua predileção pelos rostos, dotando-os de várias expressões diferentes. É através de suas obras que se conhece um pouco de sua história.

Roma voltou-se principalmente para a escultura de seus governantes e continuando a tradição etrusco- itálica era voltada para o realismo dos traços fisionômicos. Os retratos do século I a.C são de um impressionante realismo. São retratos fiéis, muito expressivos, quase psicológicos.

Esculpiram, também, inúmeros monumentos relatando companhas militares sempre exaltando a figura do Imperador. São obras de grande valor artístico.

No início da Idade Média, predominou a

escultura românica que não foi muito valorizada.

Entretanto, ela aparece nos túmulos que eram esculpidos com figuras em relevo e nas portas das igrejas. Como poucas pessoas sabiam ler, a Igreja lançava mão das esculturas para narrar os ensinamentos da Bíblia e transmitir os valores religiosos, esculpindo nos grandes portais e nos tímpanos (paredes semicirculares que ficam acima dos portais e abaixo dos arcos que arrematam o vão superior da porta). Antoninus Pius Imperador romano – 140 d.C. Coluna de Trajano – 113 d.C.

Para saber mais, faça uma visita virtual aos sites que falam sobre os temas abordados.

www.louvre.fr – Museu do Louvre, Paris

www.thebritishmuseum.ac.uk – Museu Britânico, Londres Tímpano da igreja Notre Dame de Paris Escultura etrusca. Figura reclinada sobre sarcófago. Loba Capitolina.

O surgimento do gótico, nascido nas cidades, trouxe uma grande transformação na arte. As esculturas são, sobretudo, sacras. Tem função de ilustrar e dignificar o ensino da Igreja. Cristo é glorificado por sua criação.

A escultura gótica é diferente da românica que a precedeu. A técnica foi se aperfeiçoando, as figuras tornam-se mais humanas, as vestes se apresentam com movimento e o artista se submete às exigências dos materiais.

Nas igrejas, são esculpidos animais fantásticos. São as gárgulas, isto é, goteiras e que são ligadas às superstições populares.

Para saber mais:

Vicent de Beauvais, no seu livro Speculum Majus, uma verdadeira enciclopédia do século XIII, nos conta sobre as regras que o escultor tinha que obedecer ao criar sua obra durante o período da Idade Média, se estendendo, também, sobre a interpretação do trabalho depois de pronto. Ele nunca era o que parecia ser.

É um texto muito interessante e que vai despertar a sua atenção.

...O escultor pode representar as plantas e os animais; figuras que simbolizem a música, a astronomia, a geometria, a filosofia, ou então as 7 Virtudes Teológicas e os 7 Pecados Mortais, além é claro da História Sagrada.

Mas, para compreender a escultura gótica, é preciso saber que qualquer objeto ou figura pode ser interpretado de 3 maneiras diferentes:

A arte é simultaneamente uma descrição, uma composição, e um símbolo, e que era nesse tempo muito rígida, regida por um código também mui

A escultura do Bom Pastor do Museu de Latrão (séc. III) é uma das raras esculturas da época. Cristo do Millón- Catedral de Sevilha. Gárgulas da Igreja de Notre Dame de Paris.

to rígido. A iconografia impunha ao artista as regras que deviam ser respeitadas para a representação de qualquer figura. Assim, Deus, os anjos

e os apóstolos estão sempre

descalços; os outros personagens estão calçados. Teria sido não só

incorreto, mas também herético

representá-los de outro modo. Uma haste com folhas representa uma árvore e significa que a cena se desenvolve na Terra. Uma torre com uma porta indica uma cidade; mas se tem um anjo sobre a torre, trata-se de Jerusalém Celeste.

Mas o motivo é apenas um elemento da escultura. O lugar ocupado por cada personagem, também, tem um significado. O Cristo encontra-se geralmente no centro, quanto aos outros elementos quanto mais elevada é a sua posição no conjunto, maior a sua categoria. Estar à direita de Cristo é uma honra maior do que estar à sua esquerda.

Nos Juízos Finais, os eleitos estão sempre à direita de Cristo e os condenados à esquerda. Alguns vitrais da claraboia de Chartres mostram os profetas com os evangelistas aos ombros. Com efeito, a dogmática da Idade Média ensina que se os evangelistas se apoiam sobre os

profetas, é porque têm um

conhecimento mais direto com o Salvador e são, portanto, mais

esclarecidos que os seus

predecessores.

Certos números têm um significado simbólico preciso. O três, associado à Trindade, implica valores espirituais. O

quatro exprime elementos

fundamentais do mundo, tal como era concebido na Idade Média (inspirado na Antiguidade), e pertence à Terra. A soma dos números é sete que corresponde à humanidade e traduz a dualidade do homem parcialmente terrestre e parcialmente espiritual. O número doze, ou seja, o produto de três por quatro, explica a escolha dos doze apóstolos, dos doze profetas menores e assim por diante...

La Virgen del Patrocínio de Cardona -

Aos poucos, a escultura gótica sofreu transformações tornado-se mais e mais humana e repleta de sentimentos.

O Renascimento parece ter surgido repentinamente, como um movimento revolucionário, mas, na realidade é a continuação de modificações iniciadas nos últimos tempos da Idade Média, especialmente na Itália, ainda no século XIV. Antes, porém, aparece um crescente interesse pelo estudo dos escritos da antiguidade clássica, é o chamado Humanismo, o precursor do Renascimento, uma consequência dos tempos, das mudanças ainda nos tempos medievais.

Foi uma mudança extraordinária nos vários campos da Arte.

Na escultura, não podemos esquecer de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), autor dos baixos relevos das portas de bronze do Batistério de Florença, onde cria uma ilusão de perspectiva

Donatello, o primeiro a esculpir nus perfeitos, Sandro Botticelli e Andréa del Verrochio e Miguel Ângelo, que nos deixaram um número incontável de obras-primas.

O século XVII foi um período de grandes mudanças na Europa, e com isso a arte também mudou, surge o barroco. A escultura barroca exprime emoções: alegria, dor, sofrimento. Por vezes, um grupo de esculturas representa uma cena dramática. As linhas aparecem curvas, as vestes aparecem com movimento e as expressões são muito

A Pietá Moisés

Pesquise no site do Vaticano www.christusrex.org navegando em: Capela Sistina/cidade do Vaticano (Basílica de São Pedro).

Para navegar

www.diocesechartre s.com que contém informações e imagens da catedral

expressivas. Grande figura representativa do período: Gian Lorenzo Bernini.

Enquanto a Europa vivia o Renascimento, portugueses e espanhóis lançavam-se aos descobrimentos. Aqui encontraram povos com culturas muito diferentes da europeia, e por não serem valorizadas, uma grande parte dela foi destruída ou perdida.

 Sugestão de atividade:

No Brasil, o nosso grande representante do Barroco foi Antônio Francisco Lisboa – o Aleijadinho. Deixou inúmeras obras de arte espalhadas por vários museus do Brasil, mas é a cidade de Congonhas do Campo o seu museu principal com um enorme acervos em pequenas capelas correspondendo aos passos da Paixão de Cristo, e numerosas estátuas dos profetas ao ar livre. São figuras com traços característicos, encontrados apenas nas sua esculturas.

Baseado no artesanato indígena, crie a sua peça explicando como foi confeccionada. O material que utilizou, os desenhos que criou, e as tintas utilizadas na pintura.

Adquira algumas informações no site: www.funai.gov.br Apolo e Daphene N. Senhora das Dores Jesus Cristo carregando a cruz Calendário asteca - México Faca cerimonial inca feita em ouro

e turquesa

Cultura marajoara – Brasil

Alguns profetas (por/ volta de 1800)

Com o passar do tempo, as modificações na arte seguiram o seu caminho natural seguindo os passos das mudanças ocorridas no mundo. Na primeira metade do século XX, desenvolveram-se tendências artísticas como o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Abstracionismo, o Surrealismo e o Futurismo, cada uma expressando a seu modo sua visão do mundo, seus sentimentos suas aflições e esperanças da época.

Um Cristo em pedra-sabão.

O ano era 1921 e a campanha "Semana do Monumento" pedia a contribuição dos católicos para a construção da estátua do Cristo Redentor. O projeto, que começou a ser planejado naquele mesmo ano, só recebeu fundos uma década depois, quando o arcebispo

Dom Sebastião Leme passou a coordenar o projeto.

Os primeiros esboços deste cartão postal foram feitos pelo pintor Carlos Oswaldo, que imaginou a estátua carregando uma cruz, com um globo terrestre nas mãos e sobre um pedestal que simbolizaria o mundo. No entanto, foram os católicos e a população do Rio de Janeiro que escolheram o formato do monumento hoje visto no alto do Corcovado. O projeto foi desenvolvido pelo engenheiro Heitor da Silva Costa e levou cinco anos para ficar pronto.

A escolha do material usado para construir a obra, também, demandou estudos. Costa e sua equipe concluíram que o melhor seria usar pedra-sabão, mesmo material utilizado por Aleijadinho para esculpir Os Profetas em Congonhas do Campo, em Minas Gerais.

A pedra-sabão resiste ao tempo e às altas temperaturas da capital fluminense. Porém, um simples arranhão pode danificar o material. Como a construção do monumento seria impossível no Brasil, os desenhos foram levados à França, aos cuidados do escultor polonês Paul Landowski. De volta ao país, as peças foram transportados nos trens da Estrada de Ferro do Corcovado e montadas no alto do morro.

Medidas do Cristo

Altura total do monumento: 38m Altura da estátua: 30m

Altura do pedestal: 8m Altura da cabeça: 3,75m

Comprimento de cada mão: 3,20m Distância entre os dedos: 28cm

Localização: Cume do Morro do Corcovado, 710m

acima do nível do mar

Peso da estátua: 1.145 toneladas Peso da cabeça: 30 toneladas Peso de cada mão: 8 toneladas Peso de cada braço: 51 toneladas.

EXERCÍCIO 1

Assinale a afirmativa incorreta:

( A ) A escultura se utiliza de materiais resistentes que necessitam de materiais adequados;

( B ) Terapeuticamente, a escultura desperta a energia contida, propiciando o aparecimento de fortes emoções;

( C ) Os materiais utilizados na escultura são nobres e caros;

( D ) A escultura é um processo de forte impacto, não só sobre o material, como também sobre si próprio;

( E ) TRA.

EXERCÍCIO 2

Sobre a história da escultura, assinale a afirmativa incorreta:

( A ) As imagens femininas volumosas encontradas na pré-história representavam a personificação do desejo de procriação;

( B ) O Egito não desenvolveu a escultura;

( C ) Recentemente foi descoberto na China um exército de terracota com figuras em tamanho normal do imperador Xi’na;

( D ) Os gregos buscaram através da escultura alcançar a perfeição da figura humana;

( E ) Um dos maiores escultores da humanidade foi sem dúvida Miguel Ângelo.

EXERCÍCIO 3

Crie uma sugestão de atividade, utilizando a escultura. Dê os objetivos que pretende alcançar através desta técnica. ____________________________________________ ____________________________________________ ____________________________________________ ____________________________________________ ____________________________________________

EXERCÍCIO 4

Vá à internet e procure a escultura Pietá de Miguel Ângelo. A seguir, amplie suas dimensões para poder visualizá-la bem. Depois, faça a sua leitura da obra. Descreva a escultura, os sentimentos que ela expressa, e os sentimentos que ela desperta em você.

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RESUMO

Vimos até agora:

 A finalidade terapêutica do trabalho com materiais resistentes;

 Os materiais usados na escultura ontem e hoje;

 Trabalhando e conhecendo os diferentes materiais;

 A possibilidade de oficinas de escultura tanto em ateliê como em sala de aula;

 Sugestões de atividades para desenvolver a criatividade;

 Inovações na utilização de materiais;

 A escultura escrevendo a história- modificações pelas quais passou a escultura de acordo com a época em que aconteceram;

 Escultura – “tocando, vendo, sentindo o passar do tempo”.