O uso de atividade com a técnica da colagem surgiu há muitos anos, acompanhando a história do homem, desde as civilizações egípcias e assírias às orientais e gregas, percorrendo pela Idade Média, pelos romanos e ganhando maior expressão, durante o bizantino, sendo muito usada na técnica do mosaico.
Porém, foi no século XX, juntamente com o movimento da arte moderna, no Cubismo, sendo muito explorada por ele, e a seguir pelo Dadaísmo, pois libertava o artista da superfície, uma vez que podiam ultrapassá-la.
O Cubismo trabalhava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, e representava todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas
Os primeiros artistas a utilizarem essa técnica foram os cubistas Pablo Picasso e Georges Braque, em 1912. Eles colavam diversos materiais em suas pinturas a óleo. Na obra Natureza Morta com Cadeira de Palha, Picasso inicia uma nova forma de criação artística.
Ao observarmos a obra, vemos o fundo de palhinha, contornado por uma corda. Esses elementos
Quer saber mais?
Para saber mais: Sempre que formos executar um trabalho, devemos ter em mente que o mosaico é um tipo de colagem feito para ser durável. Portanto, o tipo de cola a ser usada no mosaico é associada com cimento e argamassa, pois vasos, pisos, muros, mesas de jardins, fontes, bancos externos, enfim, tudo que fica exposto à umidade e ao tempo, deve ser bem cimentado. Existem muitos tipos de argamassa especiais no mercado.
assim colocados acentuam a força de suas diferenças; enquanto a corda é uma trança, um entrelaçamento, a palha em seu trançado é um jogo do aberto e do fechado. A forma oval da cadeira traz fragmentos de jornal ligando a obra ao cotidiano. Suas partes são signos que se juntam sem que tenham uma referência específica, estimulando dessa forma a participação do espectador.
Esse trabalho, ao contrário do que possa parecer, foi fruto de um profundo estudo de pesquisa, de observação e de criação, buscando uma nova forma de expressão que juntasse o observador ao trabalho do artista.
O Cubismo, no seu percurso, passou por transformações; a princípio, se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas; foi o chamado Cubismo
Analítico. Ele trabalhava a desintegração da figura
mantendo essa referência como característica do movimento. Após, houve uma reação a esta forma de expressão, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, colando pequenos pedaços de jornal e letras como uma ligação com a realidade; foi o chamado Cubismo Sintético.
Mas antes de prosseguirmos, voltemos a George Braque, o iniciador do Cubismo junto com Picasso. Ele iniciou sua carreira como artista impressionista, mas conhecendo Picasso juntou-se a ele no desenvolvimento do Cubismo. Em 1912, os dois artistas começaram a incorporar em suas pinturas a técnica da colagem. Essa parceria permaneceu até 1914 por causa da 1ª Guerra Mundial. Ele criou a técnica Papiers Collés, utilizando-se de diferentes tipos de papéis, onde alguns textos eram claramente legíveis. É dessa época o quadro abaixo.
Foi também um notável escultor, deixando obras belíssimas.
Com a guerra na Europa, surge um novo movimento o Dadaísmo, um grito de protesto contra a insanidade da humanidade. Foi um movimento que agregou escritores e artistas plásticos para expressar suas decepções em relação à incapacidade das ciências, da religião e da filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. Sua proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionando e combinando elementos por acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem e o caos. Foi um protesto contra uma civilização que não conseguira evitar a guerra.
Os artistas dos dois movimentos, cubismo e dadaísmo, criaram vários tipos de colagem de acordo com o material que usavam. A diferença entre as colagens cubistas e dadaístas foi na experimentação como manifestação do acaso, que era reconhecida pelos últimos como um elemento de inspiração, um grito de liberdade contra as regras instituídas.
Vários artistas começaram a misturar imagens impressas de todo o tipo, desde rótulos até gravuras e a criar várias formas de fazer arte como, por exemplo,
rasgar ou cortar partes da imagem original para formar uma nova imagem bem diferente da primeira. Outros, por sua vez, usavam na colagem materiais descartáveis como bilhetes de bondes, papéis de embrulhar queijo e anéis de charuto, que eram arrumados de forma tal, que ganhavam um novo significado. Era o protesto nas formas e nas ideias. Eram as transformações na sociedade, tão bem registradas na arte e pela arte.
Você esta conseguindo perceber como tudo é uma coisa só? Como a história e a arte contam os acontecimentos do mundo. A arte como você pode ver é uma história ilustrada, e rica que nos deixa perceber através de suas cores e formas o que se passava na alma do homem. Ela mexe com a nossa sensibilidade, nos dando maior grau de compreensão.
Mas, passemos a outras grandes contribuições. Max Ernst fazia colagens criativas a partir de ilustrações de jornais e revistas ou juntando coisas, inventando criaturas e ambientes estranhos. Ele inventou técnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfície rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um lápis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfície posta debaixo dele. Como o artista não tinha controle sobre o quadro que estava criando, o frottage também era considerado um método que dava acesso à expressão abstrata, provocando a imaginação do espectador e acesso ao inconsciente.
Outro artista não menos importante, que desenvolveu a técnica da colagem como arte, foi Henri Matisse. Ele chamava essa técnica de "desenhando com tesouras". Ele a usou para criar as suas obras mais alegres livres e originais. A técnica consiste em cortar
figuras em papéis coloridos. O resultado são composições simples, mas muito bonitas que acabaram influenciando muitos outros artistas depois dele.
Matisse realizou uma obra de grande maturidade, fazendo uma pesquisa da forma e da cor através da colagem dos papéis.
O artista, ao retirar parte de uma imagem do papel, se apropriava dela, acrescentando novos elementos para dar-lhe outro sentido que expresse um pensamento, ou um sentimento ou mesmo uma mensagem. Alguns artistas, no entanto cortavam suas telas pintadas, para rearrumá-las em novas composições É a arte da construção sobre a desconstrução.
O alemão Kurt Schiwitters criava suas colagens se utilizando do material encontrado nas ruas, como restos de papel, grampos, rolhas, bilhetes de teatro, de ônibus aos quais juntava desenhos, pinturas, tornando- os dessa forma obras onde o equilíbrio e a beleza existiam apesar do inusitado do material, como podemos constatar na obra abaixo.
Enfim, os elementos da colagem podem ser analisados com um sistema de signos que formam um jogo de diferenças de imagens sem qualquer referência entre si.
Outro foi o caminho seguido pelos artistas ligados a Bauhaus, quando usaram a colagem como um sistema pedagógico. A Bauhaus foi a primeira escola de design no mundo. Funcionou na Alemanha de 1919 a 1933, ensinando design, artes plásticas, e arquitetura de vanguarda. O método da escola consistia basicamente em introduzir os estudantes aos princípios da forma, instruí-los no trabalho com materiais, cores e
Nu Bleu II
Konstruktion fur edle Frauen
texturas, orientá-los no estudo de obras pictóricas e, sobretudo, procurava estimular a livre criatividade.
Sobre o método de ensino da escola, Henri Matisse fez um depoimento em “Escritos em pensamentos sobre a Arte”:
Desenhar com a tesoura, recortar as cores vivas, lembra-me o trabalho direto dos escultores… uma tesoura é um instrumento maravilhoso e o papel que uso para os meus recortes é magnífico… trabalhar com a tesoura neste papel é uma ocupação na qual me posso perder… o meu prazer pelo recorte aumenta a cada dia que passa! Por que é que não pensei nisto antes? Cada vez me convenço mais de que com um simples recorte se pode expressar as mesmas coisas do que com o desenho e a pintura.
Bem, acredito que sobre a história da colagem já falamos bastante. Foi importante o seu conhecimento para terem uma visão mais ampla não só sobre a técnica como também para relembrarem a importância da arte como veículo de divulgação da cultura abrindo portas da nossa percepção e sensibilidade para o mundo em que vivemos.