Estética da vida e estética na arte

Nessa seção, concluiremos as análises das falas. Para tanto, escolhemos a relação entre estética – vida – arte. E, ao analisarmos o que estas professoras narraram, nos vem à mente uma frase de Heidegger (2000) ao se referir à importância da fala e seu alcance que diz que através dela não nos precipitamos ao vazio; caímos para o alto. A altura desta (fala) nos oferece uma profundidade.

Para tanto, não consideramos necessário trazer todas as falas para o texto, pois remetem ao mesmo sentido. Ao fazermos a relação entre estética da vida e estética da arte, pensamos poder haver uma relação análoga. Acreditamos que essas professoras conseguem transpor as experiências vivenciadas na arte para suas próprias vidas. E, neste sentido, há uma aproximação com o que Foucault apresenta em entrevista:

O que surpreende é o fato de que, em nossa sociedade, a arte tenha se transformado em algo relacionado apenas a objetos e não a indivíduos ou à vida; que a arte seja algo especializado ou feito por especialistas que são artistas. Entretanto, não poderia a vida de todos transformar-se numa obra de arte? Por que deveria uma lâmpada ou uma casa ser uma obra de arte, e não a nossa vida?(1995, p.261).

Como alerta Foucault, para não cairmos no esteticismo, não devemos querer a perfeição, pois não é nesse sentido que Foucault se refere. Mas sabemos que os preceitos metafísicos fazem parte da nossa consciência, mesmo que não fique explícita, pois todos acreditaram que um dia “seríamos felizes para sempre”.

123 Margarida explica que não é fácil fugir dos padrões. Assim como os artistas principiantes tendem a seguir modelos pré-estabelecidos, as pessoas fazem o mesmo, evitando o desconhecido. Nas palavras de Margarida

Penso que, tanto na vida quanto na arte, fazemos escolhas que refletem nossos padrões e experiências. As escolhas são resultados daquilo que vivemos. Em decorrência disso, a estética da vida procura agradar a certos padrões sociais já convencionados, para não ‘destoar’. Na estética da arte não é muito diferente. Afinal, é mais fácil seguir um padrão já conhecido do que se arriscar a ousar.

Jasmim se refere à necessidade de aceitação, inerente ao ser humano, e mesmo o artista para ser aceito, muitas vezes, acaba por se sujeitar a determinados padrões. Jasmim alerta, também, para as contingências, o inusitado a que a vida nos propõe, e quem trabalha com a criação artística se depara constantemente.

Jasmim diz que

Escolhas... de ser aceita, de aceitar, de fazer para. Tanto na arte como na vida, existe o acaso, o inusitado e as surpresas. Nem sempre o material que se usa vai dar o resultado que tu pretendias, as escolhas das misturas podem dar outros resultados, inesperados, ruins, na vida também. As nossas escolhas visam a um dado objetivo, mas nem sempre ele vai ser alcançado. O resultado nem sempre vai ser almejado. [...] É uma constante surpresa. Estaquear objetivos, delimitar as coisas como tu desejas...às vezes, as coisas fogem.

E continua: “A estética, o belo na obra de arte, tudo é muito relativo. Em arte, nem sempre se agrada a todos. Nós somos seres insatisfeitos. Nem sempre o que desejamos hoje, será o que queremos amanhã...”

Rosa considera que podem ser feiras muitas relações entre arte e estética. Para ela, “Inúmeras relações poderiam ser feitas. A visão estética é uma capacidade de ver globalmente, amplamente. Assim, viver esteticamente ou envolvido com questões mais globais, poderia ser uma forma mais interessante de levar a vida”.

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[...] quando estamos fazendo um trabalho, eu pelo menos, sempre penso nas cores que vou usar, se combinam entre si ou não, se agradam ao meu olhar ou não. Faço escolhas. Isso, pra mim, está relacionado com a minha estética. Isso não quer dizer que tem que me agradar, no sentido do bonito, porque às vezes faço coisas que não são agradáveis, coloco o ‘diabos’ pra fora e é claro que não pode ficar bonito. Eu acho que na vida também fazemos escolhas. Não acho que a vida é uma sucessão de acasos. Mas, como na arte, na vida também às vezes dá tudo errado e temos que recomeçar. Planejamos tudo certinho e a vida dá uma guinada. Se não somos flexíveis, sofremos muito. Eu mesma já sofri muito em não aceitar o que estava fora do ‘script’. Aprendi com o tempo que temos que lidar com as coisas que fogem ao nosso controle, como na arte, senão teríamos que colocar tudo fora muito seguido.

Para Mosquera (1978), a vida é um contínuo desafio e as situações-limite provocam toda sorte de comportamento que podem ajudar a integrar intimamente o ser humano ou desintegrá-lo. Sobre os comportamentos o autor explica que

A diferença é extremamente sutil, isto porque a experiência pessoal determina os níveis de comportamento, sendo de uma ontologia básica radical no conhecimento do próprio valor e das possibilidades de auto- realizar-se. Não se nega de maneira alguma as forças ambientais, assim como os fatores genéticos. Mas o ser humano é muito mais que esses condicionantes. A interação das suas estruturas psicofísicas com a ambiência determina cada tipo de personalidade e as diferenças mais sutis estão na qualidade da experiência (p. 46).

Esse autor, ao explicar as características dos comportamentos e de como o ser humano reage ao ambiente, refere-se ao crescimento que as experiências podem proporcionar. Ele também coloca em xeque a crença de que o ser é simplesmente fruto de condicionantes, é a interação entre sua psique e o ambiente. Para tal crescimento e realização, o ser necessita reconhecer o próprio valor.

Assim, é importante o que Mosquera e Stobäus (2004, p.95) proferem: “[...] somos pessoas inacabadas, que estamos eternamente começando nossas vidas e reestruturando nossas relações”. Acreditamos que a arte possibilite esta estruturação.

As professoras (e a educação em geral), através da estética, têm a possibilidade de extrapolar as explicações racionais por promoverem um estranhamento que indica o ponto de relação entre ética e estética.

A arte possibilita o encontro consigo mesmo, bem como uma abertura de horizontes, familiariza-nos com o estranho de nós mesmos, com nossas contradições. Como diz Adorno (1970, p. 274), “a estranheza ao mundo é um momento de arte.”

125 Para os professores, na atualidade, cuidar de si, para poder cuidar do outro, é uma das alternativas positivas exigidas para não se deixar cair nas redes predatórias da modernidade. É necessário aproveitar os recursos oferecidos pela modernização e valer-se deles para promover seu bem-estar. E o professor ao fazer de sua vida uma obra de arte, nos remete a Foucault, quando retoma o aforismo de Nietzsche em Gaia Ciência (2001), “a arte de viver”.

Nietzsche retoma a vida como um fenômeno estético e acredita que “se a existência ainda nos é suportável pela arte, se por meio dela”nos são dados olhos e mãos e, sobretudo, boa consciência” 14, então nossa tarefa é poder fazer de nós mesmos um fenômeno estético, fazer de nossa vida uma obra de arte.

14 _{A Gaia Ciência, aforismo 107.}