3 Marcas de uma trajetória, aquilo que te leva aos caminhos
3.6 Marcas das técnicas e concepções de corpo
Paralelamente ao trabalho como criadora, a minha formação como dançarina passou por uma transformação significativa na mesma época. Foi também em Londres que tive o contato com a Release Technique e com a Educação Somática, mudando a minha forma de compreender, abordar e estudar o corpo e o movimento nas suas habilidades técnico- expressivas, constituindo, junto às ideias de Laban, uma mudança de paradigma do meu
entendimento de corpo e movimento e da arte da dança, influenciando as minhas áreas de atuação como criadora, pesquisadora e professora de dança.
A artista mexicana, professora, especialista em dança pós-moderna, Laura Rios (2007), em seu texto O que é release?, publicado no site danzaballet.com, explica:“A técnica release é de uma maneira geral um termo básico de abordagem do movimento que tem presença forte na linguagem coreográfica da dança da atualidade”.
De acordo com a autora é possível reconhecer:
[...] Principios que dieron origen a los diversos estilos del release:
Interés en el proceso creativo.
Exploración de la relación cuerpo-mente a través del concepto de imagen.
El estado de vacío o quietud es un punto de partida o llegada. Este estado se logra a partir de la posición de descanso constructiva, inicia generalmente con un ejercicio de observación de la respiración que genera estados alterados de conciencia que permiten trabajar con imágenes y abrir posibilidades de creación y movimiento.
El movimiento se aprende a partir de leyes físicas más que estéticas. Se trabaja con la anatomía más que en contra de ella.
Se incorporan a la técnica elementos de psicología del desarrollo. En especial se retoman patrones de movimiento que realizan los bebés mientras construyen la fuerza para lograr la posición erecta, lo que resulta en un variado trabajo de piso.
Uso de formas abiertas o improvisaciones que estimulan el proceso creativo y generan diferentes formas de moverse y de componer en el espacio (RIOS, 2007).
Meu contato com a Release mudou radicalmente a minha forma de me mover. Experimentei uma apropriação das especificidades do meu corpo e do movimento, o que potencializou minha dança. Os professores com quem tive aula promoviam o entendimento do alinhamento corporal baseado em princípios anatômicos que incluem o entendimento das alavancas e da utilização do peso das partes do corpo como força motriz. O trabalho focava nas sensações, com o apuro da percepção do sistema ósseo e muscular, o que tirava da forma o enfoque para a execução do movimento e promovia uma consciência sensória corporal dinâmica, ou seja, em pleno movimento. O resultado era a eficiência de fluxo de energia, com o relaxamento de tensões desnecessárias e uma precisão e uma consciência de como e onde começa um movimento e onde e como ele termina.
Segundo Rios, a Release Technique originou-se na década de 1970 nos Estados Unidos, no contexto da dança pós-moderna, ou da nova dança, em que os coreógrafos tinham uma posição contrária, de crítica à dança precedente, no caso o balé e a dança moderna americana. Em suas próprias palavras:
En la danza posmoderna o nueva danza, el coreógrafo no aplica en su trabajo patrones visuales convencionales, la visualización es interna: el movimiento no está preseleccionado por sus características, sino que es el resultado de varias decisiones, metas, planes, reglas, conceptos o problemas biokinéticos. Surge el interés del proceso sobre el producto, la eliminación de referencias externas como tema y las limitaciones en las formas. La relación entre vida y arte cambia y se buscan, además, otras formas de interacción entre artistas y espectador. (RIOS, 2007).
Nesta afirmação, é possível perceber que a Release Technique possui princípios e afinidades com as características da dança pós-moderna. Meu interesse pela Educação Somática surgiu do meu contato com a Release Technique.
Eloisa Domenici (2010, p. 69-85), professora da Universidade Federal da Bahia, no artigo “O encontro entre dança e educação somática como uma interface de questionamento epistemológico sobre as teorias do corpo”, ilumina o impacto do encontro da dança com a educação somática. Segundo Domenici (IBIDEM), a Educação Somática é um campo de conhecimento de natureza interdisciplinar que surgiu no início do século XX e compreende métodos de trabalho corporal baseados em “pressupostos que divergem da visão mecanicista do corpo”. As novas abordagens do movimento58
uniram arte e ciência, dando respostas inovadoras a perguntas que buscam compreender como se dá o movimento no corpo, como a percepção opera, qual a relação entre percepção e movimento, corpo e mente, e a importância da emoção neste complexo sistema. Além disso, a autora sugere como a Educação Somática foi significante, tanto em termos de práticas educacionais quanto da estética, configurando-se como uma das importantes contribuições para o surgimento do pós-modernismo na dança e também para a “consolidação de novas epistemologias sobre o corpo”.
Desta maneira, a Educação Somática, da Release Tecnique e da Teoria de Laban se complementavam nesta fase de minha formação. Ainda em Londres, na criação de Nada Pessoal,59 começo a fazer uso desse novo corpo-mente informado por esses conhecimentos. Esse espetáculo foi um marco na minha produção e na trajetória da Companhia por representar uma mudança de rumo que ressoa até hoje nos trabalhos do grupo.
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Alguns dos pioneiros da educação somática e suas respectivas teorias são: Moshe Feldenkrais (Método Feldenkrais), Ingmar Bartenieff (Método Bartenieff), Gerda Alexander (Eutonia), Matthias Alexander (Técnica de Alexander), Ida Rolf (Rolfing), Mabel Todd (Ideokinesis), Bonnie Bainbridge-Cohen (Body-Mind Centering).
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Nada Pessoal estreou em Brasília-DF em 1998, com o patrocínio da Caixa Econômica Federal (CEF). Parte do seu processo criativo, que incluiu a pesquisa do cenário e do figurino, foi realizado em Londres, quando eu ainda cursava a disciplina “Produção”, que abordava iluminação, cenário e figurino para a dança. Ministrada pelo professor Ross Cameron, essa disciplina integrava o curso com a certificação de Professional Diploma in Dance Studies, no Laban Centre em Londres/Inglaterra.