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:: Sobre os Sobre os Sobre os Motion DesignersSobre os Motion DesignersMotion DesignersMotion Designers
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1---- Quais são, na sua opinião, as Quais são, na sua opinião, as Quais são, na sua opinião, as Quais são, na sua opinião, as Skills técnicas e intelectuais necessárias a um Skills técnicas e intelectuais necessárias a um Skills técnicas e intelectuais necessárias a um Skills técnicas e intelectuais necessárias a um Motion Motion Motion Motion Design
DesignDesign Designer? er? er? er? Cláudio CláudioCláudio
Cláudio Jordão Jordão Jordão Jordão
Essencialmente muita curiosidade… aliada a todos os conhecimentos e experiência adquiridas nas áreas do Design e da Comunicação, além da necessidade do domino de algumas das ferramentas de computação gráfica e interactiva em constante evolução.
Pedro Teixeira Pedro TeixeiraPedro Teixeira Pedro Teixeira
Como referi anteriormente, sendo os Motion Graphics uma especialidade que conjuga conhecimentos vastos, técnicos, estéticos e criativos, é muito importante uma formação ligada especialmente ao Design Gráfico, à comunicação em geral, ao cinema, à animação; uma pré-disposição natural para as novas tecnologias, muita criatividade e uma boa dose de paciência! Nestas áreas o trabalho só está concluído com a gravação de um DVD ou de uma bobine, o que pode ser traduzido em muitas horas a aguardar pelas capturas de vídeo, renderings ou dedicadas à aprendizagem de novas técnicas. É um mundo em constante evolução e mutação.
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:: Sobre as Fases de conceptualização/Fases de produçãoSobre as Fases de conceptualização/Fases de produçãoSobre as Fases de conceptualização/Fases de produção Sobre as Fases de conceptualização/Fases de produção
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1---- Tendo em conta aquilo que é a sua actividade profissional que fases identifica no processo Tendo em conta aquilo que é a sua actividade profissional que fases identifica no processo Tendo em conta aquilo que é a sua actividade profissional que fases identifica no processo Tendo em conta aquilo que é a sua actividade profissional que fases identifica no processo criativo para a concepção de um conceito e de uma linha gráfica a posteriormente utilizar na criativo para a concepção de um conceito e de uma linha gráfica a posteriormente utilizar na criativo para a concepção de um conceito e de uma linha gráfica a posteriormente utilizar na criativo para a concepção de um conceito e de uma linha gráfica a posteriormente utilizar na realização e produção de uma peça de
realização e produção de uma peça de realização e produção de uma peça de
realização e produção de uma peça de Motion GraphicsMotion GraphicsMotion GraphicsMotion Graphics? (faça uma brev? (faça uma brev? (faça uma brev? (faça uma breve descrição de cada e descrição de cada e descrição de cada e descrição de cada uma)
uma)uma) uma) Cláudio CláudioCláudio
Cláudio Jordão Jordão Jordão Jordão
Segundo a minha experiência, não há dois projectos iguais. Cada projecto começa por ser um problema de comunicação específico, que requer numa primeira fase, uma análise (mais ou menos exaustiva) do problema e do alvo a atingir, passando depois, a uma fase de solução do problema que se subdivide em várias etapas como: a busca de soluções anteriores a problemas similares; estudo de influências e contextos socioculturais de relevância para o problema; esboço conceptual da ideia; analise das forças e fraquezas da solução, segundo a ideia apontada; e execução ou redefinição da ideia, se esta não cumprir todos os objectivos a que se propunha. Em caso de sucesso da ideia, e depois de apresentada e aprovada pelo cliente, passa-se então à fase de produção, onde
tecnicamente poderão surgir novos desafios e/ou formas inovadoras da resolução da ideia… nunca esquecendo o tempo disponível, que terá de ter sido definido através de um cronograma de produção logo no início do projecto.
Pedro Teixeira Pedro TeixeiraPedro Teixeira Pedro Teixeira
Cada projecto é diferente. É um dos aliciantes da área; por outro lado é o seu calcanhar de Aquiles. Pode-se tornar bastante extenuante assumir a responsabilidade criativa de vários projectos complexos em curtos espaços de tempo. As fases não diferem muito de um processo “normal” de
produção gráfica ou publicitária; é sempre agendada uma primeira reunião com um cliente para se tomar conhecimento de quais as necessidades subjacentes à proposta de trabalho. Após o
esclarecimento de todas as dúvidas, é maquetado um conceito visual, traduzido a partir de um “storyboard”, guião e/ou organigrama. O conceito criativo é discutido com o cliente, e bem ou mal é nesta fase que terá de ser aprovado por ele. A partir daqui é estruturada toda uma lógica operacional mais ou menos complexa em função da proposta criativa, que pode implicar uma equipa de filmagem, um grupo de profissionais a partilharem um trabalho de animação 2D, 3D e composição.
2222---- Que ferramentas e/ou processos criativos são normalmente Que ferramentas e/ou processos criativos são normalmente Que ferramentas e/ou processos criativos são normalmente Que ferramentas e/ou processos criativos são normalmente utilizados no processo de utilizados no processo de utilizados no processo de utilizados no processo de concepção das ideias?
concepção das ideias? concepção das ideias? concepção das ideias? Cláudio
Cláudio Cláudio
Cláudio Jordão Jordão Jordão Jordão
Depende da especificidade do projecto, mas como minha regra geral, será a ferramenta que melhor cumpra o objectivo. Pode passar por uma busca na net, aquela pasta de referências que deveremos ter sempre à mão, ou pela consulta de alguns livros… ou até mesmo por um copo na esplanada. Acho que depende sobretudo da atitude com que se parte para um problema.
Pedro Teixeira Pedro Teixeira Pedro Teixeira Pedro Teixeira
“É uma boa questão. Existem muitas teorias acerca de formulas criativas, como a associação de palavras chaves, o “brainstorming” em grupo, a pesquisa de outros trabalhos mais ou menos “idênticos” relevantes, que possam servir como fonte de inspiração, etc... Do meu ponto de vista, o processo criativo é na maior parte das vezes, um processo individual e solitário, e centra-se inicialmente na procura de uma boa ideia. Ideia essa que necessita sempre de ser apurada e
trabalhada, de modo a poder expandir-se e tornar-se o principio de um projecto bastante consistente, conceptual e visualmente. Pode ser um pouco estranho, mas normalmente uma ideia simples e eficaz visualmente traz melhores resultados.”
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3---- Qual o papel do cliente nas fases de concepção do trabalho em causa? Qual o papel do cliente nas fases de concepção do trabalho em causa? Qual o papel do cliente nas fases de concepção do trabalho em causa? Qual o papel do cliente nas fases de concepção do trabalho em causa? Cláudio
Cláudio Cláudio
Cláudio Jordão Jordão Jordão Jordão
O cliente tem sempre razão… sempre. Mas é preciso que se tenha sempre em conta que o cliente de qualquer projecto, não é quem paga o projecto mas sim quem compra o produto final ou usufrui da experiência realizada… o chamado consumidor ou espectador. É para ele e tendo em conta as suas necessidades que se desenvolve um conceito e que se trabalha numa ideia que preencha ou supere as suas expectativas e o estimule ao consumo do produto em causa. É claro que, teoricamente, a pessoa que comunica directamente com o cliente final, saberá melhor quais são as características que o seu produto deve ter, porque conhece o seu target… mas, isso nem sempre acontece, e é então ai, que é também da responsabilidade do Designer, alertar, orientar e até contrariar se necessário, algumas das ideias preconcebidas de forma a melhorar a ligação entre a mensagem e o receptor.
Pedro Teixeira Pedro TeixeiraPedro Teixeira Pedro Teixeira
É fundamental o cliente depositar total confiança no designer, e se a sua presença é crucial na fase introdutória do projecto, pelo contrário na de desenvolvimento, a sua presença pode interferir demasiado nas inclinações e decisões que são tomadas, sobretudo nas questões criativas, podendo causar algum “ruído”. De qualquer forma, em última instância o trabalho é sempre para servir o cliente, nunca para o próprio umbigo do Designer; logo o trabalho só está bem elaborado se responde às necessidades do cliente. Se não servir, não há que hesitar, é deitar fora e propor outra solução. A melhor publicidade do designer é a qualidade do seu produto.
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4---- Depois da ideia criada e definida quais são Depois da ideia criada e definida quais são Depois da ideia criada e definida quais são Depois da ideia criada e definida quais são as fases de produção que identifica até se obter o as fases de produção que identifica até se obter o as fases de produção que identifica até se obter o as fases de produção que identifica até se obter o produto final? (faça uma breve descrição de cada uma)
produto final? (faça uma breve descrição de cada uma)produto final? (faça uma breve descrição de cada uma) produto final? (faça uma breve descrição de cada uma) Cláudio
CláudioCláudio
Cláudio Jordão Jordão Jordão Jordão
Depois da ideia criada e definida, e depois destas fases terem já passado pelo acompanhamento e validação por parte de quem paga… pouco mais fica por dizer ou planear… é mais pôr mãos à obra e definir quem fará o quê, assim como definir com o cliente directo a apresentação de uma maquete ou várias, conforme a complexidade e os timings do projecto, onde segundo a(s) qual(ais) onde o cliente poderá apresentar algumas criticas ou sugestões que na sua opinião melhor espelhem o produto que pretende comunicar e por isso melhor passar a mensagem.. opiniões essas que poderão, ou não, suscitar mais algumas saudáveis discussões, sempre com o intuito de ambas as partes chegarem à conclusão de que fizeram um melhor produto.
Pedro Teixeira Pedro TeixeiraPedro Teixeira Pedro Teixeira
Depende muito do projecto, existem algumas variantes, mas de uma maneira geral, é feito um storyboard e guião explicativo para aprovação. Após aprovação, o découoage de produção, no meu caso particular é quase sempre articulado da seguinte maneira: 1. Planificação do trabalho; 2. Identificação dos recursos humanos e técnicos necessários; 3. Contactos com colaboradores (sobretudo áudio e música); 4. Rodagem (e/ ou produção gráfica) ; 5. Primeira amostragem (análise da consistência do trabalho); 6. Finalização e retoques finais; 7. Reunião de apresentação; 8. Cópia final. No meu trabalho pessoal, o projecto de Motion Graphics é normalmente desdobrado em rodagem (filmagem e captação com/sem croma key com recurso a storyboard; passagem da informação para digital; tratamento de imagem (eliminação de croma, limpeza de imagem e organização dos ficheiros); execução gráfica (design gráfico, ilustração, modelação 3D) e criação musical; composição (importação de ficheiros 2D, 3D e áudio); pós-produção final (edição e colour correction).
5555---- Que ferramentas ou aplicações (sejam elas digitais ou analógicas) são geralmente utlizadas Que ferramentas ou aplicações (sejam elas digitais ou analógicas) são geralmente utlizadas Que ferramentas ou aplicações (sejam elas digitais ou analógicas) são geralmente utlizadas Que ferramentas ou aplicações (sejam elas digitais ou analógicas) são geralmente utlizadas nas fases de produção que antes identificou?
nas fases de produção que antes identificou? nas fases de produção que antes identificou? nas fases de produção que antes identificou? Clá
CláClá
Cláudioudioudio Jordãoudio Jordão Jordão Jordão
Tal como referido, a especificidade de um projecto determina por vezes os métodos e as ferramentas utilizadas… mas de forma geral posso dizer que o papel, ainda tem um papel importante, ainda que só
mesmo a nível do esboço da ideia… e a partir dai, são ferramentas como programas de: modelação e animação em 3D, como o 3D Studio Max da Autodesk; animação gráfica, composição e efeitos especiais como o Combustion da Autodesk; e edição de vídeo e som como o Premiere da Adobe… os que mais contribuem para o meu trabalho, além de outros como: After Effects, Photoshop, Illustrator ou Freehand… e ainda aquela parte do cérebro que deverá sempre perguntar o “porquê” em todas as coisas.
Pedro Teixeira Pedro Teixeira Pedro Teixeira Pedro Teixeira
Depende imenso do tipo de trabalho, mas algumas das ferramentas digitais mais utilizadas são: Adobe Photoshop; Adobe Illustrator, Adobe Freehand, Adobe Flash, Adobe After Effects; Autodesk Combustion, Autodesk Maya, Autodesk 3DS Max, Autodesk Flame, Apple Final Cut Pro, Apple Motion, Anime Studio Pro, Sony Vegas, Sony SoundForge, Digidesign Pro Tools e tantos outros. Cada software possui características que os diferenciam entre eles; é no conhecimento destas características que reside a optimização de um projecto que exige muitas vezes o cruzamento destas plataformas.