em simples comparações, uma palavra não atribui um novo sentido a outra (como em, por exemplo, Ana é tão magra quanto Clara), nas comparações metafóricas há uma ampliação semântica das palavras.
A comparação pura e metafórica ainda se distinguem pela “máscara”,
“impostura”, “embuste”: enquanto a comparação manifesta um juízo nítido, direto e unívoco, a metáfora propõe um engano, uma vez que, obliterando o sentido que pretende revelar, dá margem a que se adie para sempre a definição esperada. Por meio da metáfora, o pensamento se outorga o direito à vaguidade. (MOISÉS, 2000, p. 203).
Ao apresentar seu livro Não está mais aqui quem falou, a escritora Noemi Jaffe explicou a Ruan Gabriel (2017) que seu texto é um tareco, uma mistura de treco com buraco porque “[...] parte de uma falta, de uma carência do autor. Desse ‘buraco’ surge a fala poética, que produz, no leitor, uma carência, outro ‘buraco’”. Ainda segundo a autora, textos literários não são para dar conforto a ninguém, mas para levar a questionamentos e reflexões: “A literatura precisa criar no leitor a sensação de que algo está fora do lugar – de que ele está fora do lugar.”.
Diferentemente do texto informativo, que deve primar pela objetividade, os poemas podem deixar lacunas, espaços para que o leitor entre segundo, inclusive, suas próprias hermenêuticas. Poema é obra artística, sua leitura não tem que ser cartesiana. O poeta está eternamente a garimpar sentidos, a lapidar palavras. Essa é uma boa justificativa para que ele utilize metáforas. Afinal, como explica Massaud Moisés (2000, p. 205): “[...] a metáfora desperta sempre que falta o termo adequado para designar um objeto”. É como se o poeta tivesse que transferir os sentidos de umas palavras para outras para expressar o que sente.
“Transferência, palavra que traduz literalmente o grego metáfora” (BOSI, 2015, p. 39).
A poesia rompe com a rotina da linguagem utilitária e propõe a vivência profunda da realidade. Por apresentar uma natureza poética, o que provoca certo estranhamento, não tem de imediato uma utilidade prática no contexto social; entretanto, ao subverter o real, intervém no mundo. (ENDO, 2006, p.
14).
Sobre o que pode exercer inspiração poética, Pedro Lyra (1992, p.7) afirma que a existência da poesia está relacionada a seres que provocam “[...] algum influxo sobre o sujeito que entra em contato com eles e o provocam para uma atitude estética de resposta”.
Manoel de Barros dedicou uma de suas obras ao que pode ser Matéria de poesia. Para o poeta:
Todas as coisas cujos valores podem ser disputados no cuspe à distância
servem para a poesia.
(...)
As coisas que não pretendem, como por exemplo: pedras que cheiram água, homens
que atravessam períodos de árvore, se prestam para poesia
Tudo aquilo que nos leva a coisa nenhuma e que você não pode vender no mercado como, por exemplo, o coração verde dos pássaros,
serve para poesia (BARROS, 2013, pp.9-10).
Para o poeta, a natureza e a simplicidade dos elementos do cotidiano “servem para poesia”. O texto de Manoel de Barros deixa claro que o poema não tem funcionalidade. Para ele (BARROS, 2013, p.9), “Cada coisa ordinária é um elemento de estima”. Seu poema ratifica a declaração feita no documentário: a poesia transfigura o mundo e esta transfiguração não está normalmente relacionada a valores financeiros.
Massaud Moisés (2000, p. 84) defende, citando Hegel (1944), que “O objeto da poesia é o reino infinito do espírito”. A partir da consideração de que em poemas tem-se presente (de forma predominante ou não) a voz do poeta, “[...] os elementos que compõem o mundo exterior, o plano do ‘não-eu’, somente interessam e aparecem no poema quando interiorizados” (MOISÉS, 2000, p. 84).
Em Procura de poesia, Carlos Drummond de Andrade (2012, p. 11) apela para que:
“Não faças versos sobre acontecimentos. / Não há criação nem morte perante a poesia”. Para o poeta, declarar o que se pensa ou sente não é necessariamente poesia. Drummond defende que a poesia deve ser entendida como arte que demanda trabalho, primazia da linguagem sobre qualquer outra coisa, trato com as palavras:
Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas não há desespero, há calma e frescura na superfície intata.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
(...)
Chega mais perto e contempla as palavras.
Cada uma
tem mil faces secretas sob a face neutra e te pergunta, sem interesse pela resposta, pobre ou terrível, que lhe deres:
Trouxeste a chave? (ANDRADE, 2012, p. 12).
Drummond (2012, p.11) está entre os críticos e poetas que acreditam que nem tudo pode ser matéria de poema. Textos, quando datados, correm o risco de ficar “aprisionados” a uma determina época ou não serem lidos por muitas gerações e culturas.
Em aula no curso do PPGCL, na Universidade Estadual do Norte Fluminense Darcy Ribeiro – UENF, o professor Pedro Lyra contou um episódio, de quando lecionava literatura brasileira na França, do estranhamento dos alunos pelo fato de um ser humano ter ingerido carne de cobra. O professor relatou que era difícil para os alunos compreenderem a literatura social brasileira, pois eles, sendo franceses, não conheciam nem vivenciavam os problemas tupiniquins.
O poema de cunho social chama mais a atenção de leitores que se identificam com a causa ou a situação denunciada. Entretanto, esta pesquisa parte do entendimento de que, se a língua for trabalhada artisticamente, o texto valerá, nem que seja pela estilística. É pela qualidade do texto que se lê, no Brasil da década de 2010, o poeta português Camões, do século XVI.
Outro ponto de importante menção é que mesmo quando o poema é datado, ele pode contribuir com o desenvolvimento cognitivo, a formação de criticidade e até mesmo atuar na sensibilidade do leitor.
Uma coisa é encerrar o texto na sua contingência imediata que, a rigor, a diversidade das testemunhas mostra ser bem menos fácil de apanhar do que o papel pode parecer ao cronista curioso. Outra coisa é vazar os muros de um
cronologismo apertado, e ler a obra do poeta à luz da história da consciência humana, que não é nem estática nem homogênea, pois traz em si trabalhos da memória e as contradições do pensamento crítico. (BOSI, 2015, p.12).
O argumento de Alfredo Bosi vale também para leitores que buscam a biografia de poetas durante a realização da leitura de poemas. Para Elliot (1972), ao concluir seu processo criativo, o poeta se afasta de sua obra e se torna também leitor. Por esta razão, em algumas situações, o levantamento da biografia poderia parecer sem sentido. Entretanto, levando em consideração o lirismo presente, principalmente, na literatura versificada, é interessante conhecer o contexto que inspirou o poeta na articulação das ideias e na lapidação do texto.
Voltando à questão do poema datado, Massaud Moisés (2000, p.250) assinala que o poema épico, apesar de normalmente ser referente a uma determinada sociedade (Os Lusíadas, por exemplo, têm como conteúdo central a descoberta, por Vasco da Gama, do caminho marítimo pela Índia), pode fornecer “uma visão total do mundo”.
Discursando sobre a habilidade que os poetas têm de falar de forma universal de problemas aparentemente pessoais ou regionais, Massaud comenta a Máquina do mundo, de Carlos Drummond de Andrade:
Não mais o “eu”, e sim o “nós”, ou melhor, o “ele”. O poema, longe de girar em torno das amorosas tempestades em copo d’água, fixa o momento de pasmo experimentado pelo poeta ao perscrutar a harmonia cósmica, mas sentindo como se fosse o Homem, ou cada um de nós, sentindo como nós teríamos de sentir, ou chegamos a sentir sem expressar, em condições semelhantes. (MOISÉS, 2000, p.254).
Os bons poemas, mesmo aqueles que alguns críticos consideram datados por tratarem de momentos específicos, representam a fala do Homem, não apenas a do poeta. O artista literário, de forma introspectiva, pode – ao falar – dar voz a humanidade, comunicando, independentemente do contexto (JAKOBSON, 1992 apud MOISÉS, 2000), dores, revoltas, amores, mágoas, sentimentos humanos.
Além disso, como ressalta Ecléa Bosi (2003, p.15), “A história que se apoia unicamente em documentos oficiais, não pode dar conta das paixões individuais que se escondem atrás dos episódios”. São as artes que revelam as sensações e emoções dos seres humanos. Nos poemas, os sentimentos são comunicados e impulsionados pela palavra trabalhada com arte.