6° ano
1° volume
CONTEÚDOS
OBJETIVOS
1.Cores da Pré-História
• Arte na pedra - Período Paleolítico - Período Neolítico• Surgimento da dança, da música e do teatro.
- Manifestações teatrais na Pré-História - Música primitiva
- Primeiros passos de dança
• Introduzir as primeiras manifestações artísticas dos seres humanos relacionadas às linguagens, que hoje, delimitamos como Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. • Trabalhar a leitura e a interpretação de
pinturas rupestres que permaneceram até a atualidade.
• Proporcionar exercícios práticos que
aproximem, de forma lúdica, os estudantes do conteúdo abordado.
2. Introdução à teoria da cor
• Caminhos da cor- Síntese aditiva (é a própria luz) - Síntese subtrativa (pigmento, luz refletida)
• Apresentar as diferenças entre luz e pigmentos, quando tratamos de cores. • Conceituar cores primárias e secundárias. • Proporcionar espaço para a pesquisa de
pigmentos naturais e artificiais.
2° volume
3. Arte no Egito Antigo
• Pintura • Arquitetura • Dança e teatro • Música - Caminho do som - Qualidades do som• Elementos expressivos da linguagem visual
- Ponto - Linha - Plano - Volume
• Traçar um panorama sobre a arte
produzida pela civilização do Egito Antigo, nas diversas linguagens artísticas.
• Apresentar o contexto de produção dessa arte.
• Introduzir os alunos a recursos formais utilizados na Música e nas Artes Visuais e como eles podem se desdobrar para o estudo das outras linguagens.
• Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a arte egípcia.
• Dar espaço aos alunos para a criação e a experimentação do processo artístico.
3° volume
4. Arte Greco-romana
• Arte greco-romana • Grécia Antiga • Roma Antiga• Apresentar aspectos da cultura greco-romana e a forma como ela influencia, até hoje, os valores da sociedade ocidental. • Trabalhar com as linguagens da
arquitetura, escultura, teatro e música. • Oferecer aos alunos conceitos básicos
e oportunidades de realizar exercícios práticos sobre o assunto, com o acompanhamento do professor.
4° volume
5. Arte na Idade Média
• Arte cristã primitiva• Arte romana do Oriente (arte bizantina) • Arte românica: horizontalidade, arcos
romanos, abóbodas, tímpanos e rosáceas.
• Arte gótica: verticalidade, arcos ogivas, afrescos, rosáceas e vitrais.
• Dança na Idade Média: dança de roda para crianças e adultos
• Música medieval
- Menestréis e trovadores
- Escrita da música: notação musical • Teatro medieval
- Teatro de bonecos: castelos, bruxas, cavaleiros, contos de fadas.
• Cordéis • Gravura
• Oferecer um panorama, nas diversas linguagens, da arte produzida durante a Idade Média.
• Apresentar elementos da notação
musical, universalmente utilizada hoje, e suas origens, que remontam ao período estudado neste volume.
• Possibilitar relações com a arte produzida na atualidade, que ainda guarda influências dessa época, como a literatura de cordel e o teatro de bonecos.
• Conceituar diferentes técnicas artísticas utilizadas na Idade Média, como as do vitral, do retábulo, da iluminura e do afresco.
7° ano
1° volume
CONTEÚDOS
OBJETIVOS
1.Arte no Renascimento
• Botticelli - Figuras - Cores - Linhas - Luzes - Proporção - Equilíbrio - Simbologia • Leonardo da Vinci • Michelangelo • Perspectiva - Horizonte - Ponto de vista - Linhas de fuga - Ponto de fuga - Desenho em perspectiva • Música renascentista • Teatro renascentista - Figurino • Dança no Renascimento - Balé• Apresentar um panorama sobre o
pensamento artístico no Renascimento e suas manifestações nas Artes Visuais, na Dança, na Música e no Teatro.
• Contextualizar essa produção artística. • Oferecer aos alunos recursos formais
utilizados nas artes visuais e no teatro que possam ser desdobrados para o estudo das outras linguagens.
• Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a arte renascentista.
• Dar espaço aos alunos para a criação e a experimentação do processo artístico.
2° volume
2. Arte Barroca
• Barroco europeu- O estilo de uma época - Reforma e Contrarreforma - Arquitetura barroca • Barroco brasileiro • Música barroca - Ópera • Teatro
• Música no Brasil: da Colônia ao início do século XX
- Lundu - Modinha
• Apresentar o Barroco, estabelecendo relações entre esse movimento e o
contexto no qual estava inserido, de forma a situar os alunos no desenrolar da história da arte.
• Incentivar a leitura crítica de obras de arte. • Estimular a expressão criativa e a
produção nas diversas linguagens artísticas.
3° volume
3. Arte Neoclássica
• Arte neoclássica- Arquitetura e escultura neoclássicas • Arte romântica • Teatro neoclássico • Teatro romântico • Música do Classicismo • Música do Romantismo • Arte realista - Harmonias cromáticas
- Arquitetura e escultura realistas • No Brasil
- Primeiros neoclássicos brasileiros - Realismo no Brasil
• Apresentar o Neoclassicismo, o
Romantismo e o Realismo, estabelecendo relações entre esses estilos, de forma a situar os alunos no desenrolar da história da arte.
• Incentivar a leitura crítica de obras das Artes Visuais, do Teatro e da Música. • Estimular a expressão criativa e a
produção nas diversas linguagens artísticas.
4° volume
4. Impressionismo e fotografia
• Impressionismo – Música impressionista • Pontilhismo • Fotografia – Pioneiros – Fotografia de pinhole – Fotografia artística• Compreender o Impressionismo como estética artística.
• Contextualizar a produção artística da época.
• Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a arte impressionista. • Incentivar a leitura de obras das Artes
Visuais, do Teatro e da Música. • Estimular a expressão criativa e a
produção nas diversas linguagens artísticas.
• Compreender o contexto de
desenvolvimento da música impressionista. • Identificar as principais características da
técnica do Pontilhismo, usada na pintura. • Compreender as origens da fotografia. • Compreender os princípios da técnica
fotográfica utilizando pinhole.
• Identificar características da fotografia artística
8° ano
1° volume
CONTEÚDOS
OBJETIVOS
1. Do Pós-Impressionismo ao
Expressionismo
• Pós-Impressionismo - Cézanne - Gauguin - Van Gogh - Toulouse-Lautrec • Pantomima • Teatro de sombras - Novos formatos • Dança no Pós-Impressionismo - Dança de salão • Música expressionista • Teatro expressionista• Introduzir o contexto de criação de artistas pós-impressionistas e as reverberações do Impressionismo em distintas linguagens
artísticas.
• Trabalhar noções de luz e sombra com base em pinturas expressionistas e no teatro de sombras.
• Proporcionar exercícios práticos que
aproximem, de forma lúdica, os estudantes do conteúdo abordado.
2° volume
2. Séculos XX e explosão da Arte
Moderna
• Fauvismo, o começo de tudo. • Cubismo, um rompimento - A música na modernidade - Igor Stravinsky.
• Abstracionismo, forma e cor
- A pintura não figurativa de Piet Mondrian e Wassily Kandinsky
• Dança moderna • Dadaísmo
- O espetáculo teatral dadaísta • Surrealismo
- Influências do Surrealismo no Teatro • Do gramofone à música eletrônica - O fonógrafo e o primeiro sucesso - Com o gramofone, nasceu o disco. - Reduzir dimensões e aumentar a capacidade: uma constante música concreta e música eletrônica
• Introduzir o contexto de criação de artistas pós-impressionistas e as reverberações do Impressionismo em distintas linguagens artísticas.
• Proporcionar exercícios práticos que
aproximem, de forma lúdica, os estudantes do conteúdo abordado.
3° volume
3. Tendências e influências
modernas
• Pop Art - Roy Lichtenstein - Escola Bauhaus - Andy Warhol• Música popular brasileira - Formação - Modinha - Lundu - Maxixe - Choro - Teatro de revista - O samba e o rádio - Bossa Nova
- Rock e Jovem Guarda - Tropicália
• Arte urbana e cultura hip-hop - Graffiti
- Rap - Break
• Traçar um panorama sobre a Arte Moderna nas diversas linguagens artísticas.
• Apresentar o contexto de produção dessa arte.
• Introduzir recursos formais utilizados na Música e nas Artes Visuais e verificar como eles podem se desdobrar para o estudo das outras linguagens.
• Proporcionar momentos de fruição e reflexão sobre a Arte Moderna e seus antecedentes.
• Dar espaço aos alunos para a criação e a experimentação do processo artístico.
4° volume
4. Modernismo brasileiro
• Semana de 1922• Segunda fase do Modernismo brasileiro - Oswald e Tarsila
• Cinema Novo
- Cinema: a sétima arte - Mais do cinema brasileiro
• Música caipira e sertaneja
• Investigar a produção da Arte Moderna brasileira, com enfoque na Semana de 1922.
• Destacar e analisar o surgimento de novas formas expressivas e sua relação com a identidade brasileira.
• Valorizar a identidade nacional e
compreender o rompimento com as regras tradicionais, que defendiam a arte como cópia fiel do real (arte acadêmica). • Identificar os talentos que surgiram no
cenário das artes, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia na Literatura; Victor Brecheret e Tarsila do Amaral nas Artes Vvisuais; e Villa-Lobos na Música.
• Fazer conexão com as vanguardas europeias – movimentos culturais do início do século XX que romperam com as estéticas anteriores.
• Discutir as novas concepções artísticas diante das mudanças sociais, políticas e econômicas do contexto da época.
• Experimentar técnicas, modos de produção como a deformação e harmonia cromáticas variadas características de artistas
• Relacionar a arte moderna brasileira à universal.
• Integrar as linguagens da arte.
• Instigar o desenvolvimento da poética pessoal do educando.
9° ano
1° volume
CONTEÚDOS
OBJETIVOS
1. Arte pós-moderna
• A cultura da modernidade• Arte conceitual, contemporaneidade e pós-modernidade
• Arte pós-moderna • Arte conceitual
• Concretismo e Neoconcretismo • Tridimensionalidade
• Dos formatos à forma • Hiper-realismo • Kitsch • Novas linguagens • Instalação • Intervenção • Performance • Videoarte • Arte ambiental • Música
• Dança moderna e contemporânea • Teatro do absurdo
• Encenação teatral
• Apresentar os movimentos artísticos surgidos a partir de meados do século XX nas linguagens das Artes Visuais, do Teatro e da Dança, abordando as novas estéticas e estabelecendo relações entre elas, de forma a situar os alunos na história da arte.
• Propiciar iniciação à leitura de imagens e sons, reconhecimento de elementos formais, temáticos e relacionais e
incentivar a leitura crítica de obras de Artes Visuais, Teatro e Música.
• Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.
2° volume
2. Linguagens artísticas e seus
recursos
• Arte na natureza • Natureza-morta • Textura - Textura concreta - Textura gráfica • Ritmo - Ritmo na música - Ritmo na imagem• Categorias conceituais da imagem • Pintura digital
- Televisão e vinheta • Espaço e representação - Corpo: estática e movimento
• Música experimental • Danças brasileiras • Integração temática
• Redimensionar a importância das ações relacionadas à natureza na produção cultural das novas mídias.
• Refletir sobre os sentidos da arte na sociedade contemporânea.
• Experimentar técnicas e modos de produção da arte contemporânea. • Integrar as linguagens da arte.
• Sensibilizar os alunos, por meio da arte, para questões como diferenças sociais e culturais.
• Valorizar a diversidade expressa em manifestações das linguagens cênica, visual e musical.
• Discutir o consumo exagerado e abordar a relação simbólica entre os meios (materiais e intelectuais) da produção artística.
• Valorizar a arte, o artista e o
3° volume
3. Linguagens da Arte
• Musical • Máscara • Simetria - Eixos de simetria - Simetria do rosto • Equilíbrio • Técnicas de pintura - Aquarela - Guache - Acrílica • Proporção • Arte cinematográfica - Animação - Cinema brasileiro• Apresentar linguagens artísticas que conjugam elementos visuais, sonoros e verbais, tais como o musical, o teatro de máscaras e o cinema de animação. • Propiciar a iniciação a técnicas de
pintura e à leitura de imagens e sons, ao reconhecimento e emprego de elementos formais.
• Incentivar a leitura crítica de obras das artes visuais, da música, do teatro e do cinema.
• Estimular a expressão criativa e a produção nas diversas linguagens artísticas.
4° volume
4. Composições da Arte
• Patrimônio Cultural da Humanidade; • Arte indígena- Cerâmica
- Outras formas de arte: plumária, dança e pintura corporal
• Músicas urbana, rural e regional - Música do Nordeste brasileiro - Barbatuques
- Olodum
- Música urbana
- Candido Portinari e Humberto Espíndola • Museu
- Museu do Louvre, Paris - Museus brasileiros • Estilo
• Dança: uma forma de expressão universal - Balé clássico e dança acadêmica
- Dança moderna
- Dança contemporânea • Leitura dramática
• Conscientizar os alunos sobre a importância do patrimônio material e imaterial.
• Informar e formar conceitos, valores e cultura acerca das diferentes linguagens da arte, abrangendo artistas e estilos diversos da arte contemporânea, bem como a cultura indígena e a afro-brasileira.
• Valorizar a arte, o artista. • Desenvolver a poética pessoal.
• Refletir sobre os sentidos da arte na sociedade contemporânea.
• Experimentar técnicas e modos de produção da arte.
• Relacionar a realidade contemporânea brasileira à universal.
• Integrar as linguagens da arte.
• Sensibilizar por meio da arte, para questões como a identidade na atualidade.
• Desconstruir pré-conceitos e estigmas sobre a arte popular e acadêmica.
• Possibilitar o acesso à arte urbana e rural e sua apreciação.
• Valorizar a diversidade expressa nas manifestações diversas das linguagens cênica, visual e musical. • Discutir a produção artística contemporânea. • Articular a construção de sentidos sobre os
