pinturas+esculturas layus_roberval Junho_2012

pinturas

+

esculturas

layus

_

roberval

J

unho

_2012

pinturas

+

esculturas

layus

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roberval

J

unho

_2012

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ayus

_Roberval / pinturas + esculturas

a coleçãoaquiapresentadaécompostapelaprimeiraprovada Fundiçãodos 19 modelosselecionadospelacuradoria.

tiragem

20 exemplaresdecadamodelonumeradoseassinadospeloartista.

la mínima galeria são paulo, 2012

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ayus

_Roberval / pinturas + esculturas

a coleçãodeesculturasaquiapresentadaécompostapelaprimeira provadaFundiçãodos 19 modelosselecionadospelacuradoria.

tiragem

20 exemplaresdecadamodelonumeradoseassinadospeloartista.

o entalheemcedro, servedemodelopara omúltiploFundidoembronzeàceraperdida.

modeloesculpidoemcedroe

Elogio do vazio

Conheci o Layus, Roberval nos anos 80, chegando numa festa com uma garrafa de vinho no bolso do casaco. Naquela época tudo era fervoroso, um pouco alucinante e pleno de esperanças. Acreditávamos tanto na revolução, o amor se dizia livre, éramos felizes e o sabíamos. Nesse redemoinho de sexo drogas e rock n´roll destacava-se algo estático, persistente, de uma solidez inusitada: eram as portas e as esculturas que o Rô (assim o chamamos desde sempre) entalhava no seu atelier.

A harmonia dos mandalas, ou a limpidez dos signos gravados à goiva e formão com que desenhava naquelas pranchas de mogno, o cheiro do cedro que inundava o ambiente e aqueles planos de 80 ou 90 por 2 e 20 encostados nas paredes que os clientes usariam como portas marcaram na minha memória cenas e cheiros inesquecíveis. Nem tudo que era sólido desmanchava no ar. Cachos e lascas de madeira cobriam o piso e conviviam, muitas vezes, com uma fina poeira branca que resultava da devastação dos blocos de gesso que ele também esculpia para criar os modelos que mandava fundir em bronze. A arte consistia, aparentemente, en retirar partes daqueles blocos, tanto de madeira como de gesso, e imprimi-los de uma forma harmônica, avivá-los daquela matéria bruta e conceder-lhes um anima que resultava, precisamente, da ausência daquelas partes que ele retirara. Essa arte pode ser um elogio do vazio que o artista antevê na frente daqueles blocos e seu labor é realizá-lo, retirar o que sobra e elevar aquela matéria bruta à categoria de obra, inscrevê-la no imaginário dos seus semelhantes, lhe dar um nome e fazê-la conviver de maneira diversa no cotidiano, seja para enaltecê-lo ou para criticá-lo.

O que aqui vemos exposto é resultado deste ofício do escultor pelo qual o Layus (como é conhecido em alguns círculos) trafega desenvolto; o entalhe do cedro em pequenos modelos (que aqui não aparecem) dos quais resultam os múltiplos fundidos, à cera perdida ou maciços, a pátina como um recurso pictórico acrescido ao polimento, combatendo-o, e sobre tudo a persistência da abstração concreta, da figura humana sugerida, alimentada por esse vazio em que esta parece encontrar sua alma.

Agrega-se a este conjunto de esculturas, como conseqüência que parece inevitável, uma série de dezenove pinturas, vistas aéreas de plantações imaginárias, retalhos que o despreocupado pincel traça meticuloso, uma geometria orgânica onde reina o evidente prazer da pintura, o equilíbrio expressivo, a cor e a forma em estados quase puros. Numerá-las como identificação supõe uma seqüência que pode ser infinita e as coloca num nível de desbordante criação artística semelhante àquela na qual acreditávamos na noite da garrafa de vinho, no bolso do casaco.

o voo (c. 1985)

múltiplodebronze, basedegranitopreto

12 x 10 x 30 cm / col. paladino

e

logiodovazio

Conheci o Layus, Roberval nos anos 80, chegando numa festa com uma garrafa de vinho no bolso da gabardine. Naquela época tudo era fervoroso, um pouco alucinante e pleno de esperanças. Acreditávamos tanto na revolução, o amor se dizia livre, éramos felizes e o sabíamos. Nesse redemoinho de sexo drogas e rock n´roll destacava-se algo estático, persistente, de uma solidez inusitada: eram as portas e as esculturas que o Rô (assim o chamamos desde sempre) entalhava no seu atelier. Ali a serragem e as lascas de madeira cobriam o piso e conviviam, muitas vezes, com uma fina poeira branca que resultava da devastação dos blocos de gesso que ele também esculpia para criar os modelos que mandava fundir. A arte consistia, aparentemente, en retirar partes daqueles blocos, tanto de madeira como de gesso, e imprimi-los de uma forma harmônica, avivá-los daquela matéria bruta e conceder-lhes um anima que resultava, precisamente, da ausência daquelas partes que ele retirara.

Essa arte pode ser um elogio do vazio que o artista antevê na frente daqueles blocos e seu labor é realizá-lo, retirar o que sobra e elevar aquela matéria bruta à categoria de obra, inscrevê-la no imaginário dos seus semelhantes, lhe dar um nome e fazê-la conviver de maneira diversa no cotidiano, seja para enaltecê-lo ou para criticá-lo. O que aqui vemos exposto é resultado deste ofício do escultor pelo qual o Layus (como é conhecido em alguns círculos) trafega desenvolto; o entalhe do cedro em pequenos modelos (que aqui não aparecem) dos quais resultam os múltiplos fundidos, à cera perdida ou maciços, a pátina como um recurso pictórico acrescido ao polimento, combatendo-o, e sobre tudo a persistência da abstração concreta, da figura humana sugerida, alimentada por esse vazio onde parece encontrar sua alma. Agrega-se a este conjunto de esculturas, como conseqüência que parece inevitável, uma série de dezenove pinturas que revelam uma geometria orgânica onde reina o evidente prazer da pintura, o equilíbrio expressivo, a cor e a forma em estados quase puros. Numerá-las como identificação supõe uma seqüência que pode ser infinita e as coloca num nível de desbordante criação artística semelhante àquela na qual acreditávamos na noite da garrafa de vinho no bolso da gabardine.

o voo (1991)

múltiplodebronze, basedegranitopreto

12 x 10 x 30 cm

col. paladino

cariño

bronzeFundidoàceraperdida epátinamarrom / 12 x 11 x 28 cm

cariño

bronzeFundidoàceraperdida epátinamarrom / 12 x 11 x 28 cm

nº 2 gouaches/papel 29,5 x 21 cm

FigurabiFronte

bronzeepátinagris

11 x 9 x 28 cm

FigurabiFronte

bronzeepátinagris

nº 3 gouaches/papel 29,5 x 21 cm

amigos

bronzeFundidoàceraperdidaepátina

21 x 10 x 28 cm

amigos

bronzeFundidoàceraperdidaepátina

nº 4 gouaches/cartãoorle 29,5 x 21 cm

totem 1 [escuro] bronzeepátina /10 x 8 x 25 cm totem 2 [claro] bronzeepátina /10 x 7 x 22 cm

totem 1 [escuro] bronzeepátina /10 x 8 x 25 cm totem 2 [claro] bronzeepátina /10 x 7 x 22 cm

nº 5 gouaches/papel 20 x 23 cm

inFinito

bronzeepátinagris

11 x 9 x 28 cm

inFinito

bronzeepátinagris

nº 6 gouaches/papel 29,5 x 21 cm

aymará

bronzeepátinamarrom/10 x 9 x 23 cm

centauro

bronze/10 x 9 x 23 cm

aymará

bronzeepátinamarrom/10 x 9 x 27 cm

centauro

nº 7 gouaches/papel 18,5 x 20,5 cm

Figuramasculina

bronzeepátinapreta

10 x 9 x 27cm

Figuramasculina

bronzeepátinapreta

nº 8 gouaches/papel 20 x 29,5 cm

romana (c.1990)/alumínio/11 x 8 x 24cm grega (c.1990)/alumínio/11 x 11 x 30 cm

nº 11 gouaches/papel 29 x 22,5 cm

tensão (c.1990) alumínio /12 x 10 x 30 cm

tensão (c.1990) alumínio /12 x 10 x 30 cm

nº 12 gouaches/papel 28 x 25,5 cm

sereia

bronzeepátinamarrom / 23 x 8 x 10 CM

sereia

nº 13 gouaches/papel 21,5 x 31 cm

masculino/bronze /11x 9 x 25 cm dancer áFrica/ bronze /11 x 10 x 31cm

nº 16 gouaches/papel 29,5 x 21 cm

Exu Bronze/10 x 10 x 20 cm

Exu Bronze/10 x 10 x 20 cm

nº 17 gouaches/papel 29,5 x 21 cm

cabeça Bronze /10 x 9 x19cm Totem 3 Bronze /10 x 8 x 18 cm Mesquita Bronze /8 x 8 x 16 cm

cabeça Bronze /10 x 9 x19cm Totem 3 Bronze /10 x 8 x 18 cm Mesquita Bronze /8 x 8 x 16 cm

curriculumartistae

O

brascatalOgadas

esculturademadeira

100 anosdeesculturano brasil, masp,1982 foto Juvenal Pereira

curriculumartistae

poliedrosdo dr. Faustroll, Foto vera albuquerque

ubu, apataphysicanostrópicos, 1995. tiragemparaempresaprivada, 1982

totem, tiragemparaos 10 anosdo

clubeda skultura, 1985.

voo, tiragemparaos 15 anosdo

Agradeço aos amigos próximos, a Deus todopoderoso e Alá (aquele que nunca dorme)

Dedico esta mostra a meus netos Helena, Antonio e Dora que está a caminho.

Roberval Layus

Antonio e Helena em

la mínima, galeria abril, 2012.

ficha técnica

expograFiabrunolayus

montagempedrolayus

Fotosveraalbuquerque

divulgaçãodeciodigiorgi / adelante

passpartoutscarlameira

produção sandra machado

curadoriaedesigngráFicomiguelpaladino

la mínima galeria

av pedroso de morais 822 / pinheiros

agendamento de visitas 11 3578 0003 (a partir de 6 de junho)

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