Apostila-Violão-Guitarra-Aprenda-Guitarra.pdf

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Iniciante

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ssa apostila tem por objetivo apresentar conteúdo organizado

E

e útil para o aprendizado musical. Não tem a função de

substituir cursos, escolas, conservatórios, muito menos a figura

importantíssima do profissional de ensino musical.

Entretanto, pode servir de base para o autodidata, ou mesmo para

quem quer expandir conhecimentos musicais. Acreditamos que a

música,

por

ser

uma

arte,

deve

ser

de

acesso

universal,

independente de credo, raça,

cor

cor, classe social.

, classe social.

Este material é gratuito. Conhecimento básico musical é um

direito.

Aprender música não deve se limitar aos mais abastados. A

oportunidade de desenvolver a musicalidade deve chegar a todo e

qualquer cidadão.

É nisso que acreditamos!

Obrigado.

E, se possível, nos ajude a espalhar conhecimento musical.

Equipe Aprenda Guitarra.

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ssa apostila tem por objetivo apresentar conteúdo organizado

E

e útil para o aprendizado musical. Não tem a função de

substituir cursos, escolas, conservatórios, muito menos a figura

importantíssima do profissional de ensino musical.

Entretanto, pode servir de base para o autodidata, ou mesmo para

quem quer expandir conhecimentos musicais. Acreditamos que a

música,

por

ser

uma

arte,

deve

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acesso

universal,

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Equipe Aprenda Guitarra.

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Música Música O violão O violão A guitarra A guitarra Partes do violão Partes do violão Partes da guitarra Partes da guitarra Estrutura musical Estrutura musical Postura Postura As mãos As mãos

Se preparando para tocar

Afinação Afinação Ritmo (definições) Ritmo (definições) Prática Prática Definições Definições Conceito de oitava Conceito de oitava CAGED CAGED Acordes com 7ª Acordes com 7ª Pág.04 Pág.04 Pág.04 Pág.04 Pág.04 Pág.04 Pág.05 Pág.05 Pág.06 Pág.06 Pág.07 Pág.07 Pág.07 Pág.07 Pág.08 Pág.08 Pág.09 Pág.09 Pág.09 Pág.09 Pág.17 Pág.17 Pág.18 Pág.18 Pág.31 Pág.31 Pág.33 Pág.33 Pág.35 Pág.35 Pág.37 Pág.37

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CAGED

Exercícios Psicomotores

Acordes

Como ler cifras

Acordes maiores Acordes maiores Acordes menores Acordes menores Tom e semitom Tom e semitom Sustenido e bemol Sustenido e bemol

Acordes sustenidos e bemóis

Usando o metrônomo

Sincronismo

Notas no braço do instrumento

Pág.11 Pág.11 Pág.13 Pág.13 Pág.13 Pág.13 Pág.14 Pág.14 Pág.15 Pág.15 Pág.21 Pág.21 Pág.22 Pág.22 Pág.23 Pág.23 Pág.26 Pág.26 Pág.27 Pág.27 Pág.29 Pág.29

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Índice

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Música: é uma arte, uma forma de expressão que ocorre por meio da combinação de sons. É também uma ferramenta, um meio utilizado para o louvor e adoração.

Na música encontramos:

Melodia: são as notas executadas sucessivamente, ou seja, a organização das notas e pausas uma após a outra.

Harmonia: são as notas executadas de maneira simultânea.

Ritmo: organiza a duração dos sons. Ritmo musical é um acontecimento sonoro, que ocorre com regularidade temporal. É a ordenação dos sons de acordo com padrões musicais estabelecidos.

O violão

É um instrumento acústico. O som é provenientes das cordas tocadas, que geram ondas sonoras, que ressoam dentro da caixa de madeira. O violão é um instrumento harmônico, pois pode gerar mais de um som ao mesmo tempo, e também melódico, pois, por meio dele, é possível executar melodias, ou seja, uma nota de cada vez.

A guitarra

É um instrumento elétrico. O som gerado pelas cordas será captado e transferido para um amplificador. Originada do violão, ela possui as mesmas característica básicas, como afinação, ordem das cordas, etc. Dessa maneira é também um instrumento harmônico e melódico.

Definições

Capítulo 1

(6)

As partes do violão

as cordas

a

(7)

www.aprendaguitarra.mus.br | 06

As partes da guitarra

as cordas de qual é o a

(8)

Estrutura Musical

Nota Musical: é o elemento mínimo de um som. Existem sete notas musicais:

DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI

Cifras: é um sistema de leitura musical simplificado, onde as notas são denominadas por meio de letras.

Postura

O violão clássico possui uma forma de ser executado muito bem resolvida. Por outro lado, o violão popular e a guitarra não contam com um sistema tão inflexível. Vejamos algumas definições.

Apoio:

O violão/guitarra deve ficar apoiado nas pernas, deixando ambas as mãos livres. O cuidado com as costas é muito importante. Se a postura estiver errada, a longo prazo, a prática pode trazer diversos problemas na coluna.

Curiosidade: Esse sistema de notação musical foi convencionado por um monge beneditino francês, Guido de Arezzo, nascido nos fins do século X. Ele organizou esse sistema nomeando cada nota de acordo com as iniciais de um hino em latim, para evitar erros de

(9)

A mão da escala, (esquerda no caso do destro) deve ficar apoiada no braço do instrumento, oferecendo firmeza ao músico para digitar as notas e formar os acordes. O polegar da mão esquerda serve de apoio, ficando atrás do braço do instrumento (fig1). As cordas são

pressionadas pela ponta dos dedos (fig2). O instrumento não deve repousar na palma mão esquerda, já que ela deve ficar livre para deslizar pelo braço do violão/guitarra.

A mão responsável pelo ritmo (direita no caso do destro) pode ser posicionada de diferentes maneiras.

Clássica: o violonista usará os dedos para tocar as cordas, sendo os dedos polegar, indicador médio e anelar responsável por dedilhar, arpejar, e realizar as batidas. Neste caso a posição da mão deve ser como mostra a figura abaixo.

www.aprendaguitarra.mus.br | 08 fig 1 fig 2 Dica: As unhas da m ão esquerda devem sempre estar em cort adas para n ão atrapalharem a execução. O dedo deve apertar a corda um pouco ant es do traste, e nunca em cima dele.

Aplique for ça suficiente para que a not as soem firm es e com clareza.

Palheta: o músico utiliza uma palheta para tocar as cordas. Neste caso são duas posições:

Apoiada no cavalete, ou ponte, para ter firmeza na hora de realizar solos, frases de melodia, dedilhados, etc. De forma mais solta, na boca do violão, para fazer ritmos e levadas.

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Se preparando para tocar

As cordas do violão/guitarra

O violão/guitarra possui seis cordas. Cada uma delas é de uma espessura pra que possa ser afinada corretamente. Contamos as cordas de baixo para cima, ou seja, a primeira é a mais fina, e a sexta a mais grossa.

Afinação padrão

As cordas da guitarra/violão devem estar afinadas para que possamos tocar. Isso quer dizer que a corda solta tem de estar esticada em uma determinada tensão que gere a nota correta. Confira abaixo a afinação padrão:

Afinando o violão/guitarra

Mas, a grande questão que aparece para quem está começando é: com o afinar o instrumento? Existem várias maneiras de realizar esse procedimento. A maneira mais fácil, eficaz e confiável é utilizar um afinador. Esse equipamento

irá detectar a atual nota gerada pela corda e indicar se você deve apertar ou soltar a corda. A afinação da guitarra deve sempre ser checada antes de tocar, pois temperatura, umidade, etc., afetam o instrumento.

Quando você usa um afinador, ao tocar, ele irá apontar a nota gerada, e basta você chegar até a nota correta.

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Exercícios

Responda as perguntas abaixo:

1- Quantas cordas têm o violão ou a guitarra?

2- Em que sentido as cordas são contadas?

3- Qual a diferença entre melodia e harmonia?

4- Quais são as sete notas musicais?

5- Escreva o nome das notas e suas respectivas cifras

(12)

Exercícios psicomotores

Agora que temos uma noção básica do instrumento vamos iniciar o treinamento prático. De início, é interessante fazer exercícios para soltar e fortificar os dedos. Quanto mais praticar, mais ágil você vai ser. Basicamente são exercícios psicomotores que vão ajudar o músico a ganhar força, precisão e velocidade na mão esquerda, e ao mesmo tempo, sincronia e firmeza com a mão direita. Este é definitivamente o primeiro passo prático no instrumento.

Esta é uma prática essencial para o guitarrista/violonista, pois cada vez mais as mãos responderão de forma mais rápida e precisa. Outra dica legal é a forma de digitar as notas. A ponta do dedo deve acerta as cordas. Lembre-se: as notas devem soar sempre claras, por isso comece sempre devagar e vá aumentando a velocidade aos pouco.

e| - - - 1- 2- 2- 1- - - | B| - - - 1- 2- - - 2- 1- - - | G| - - - 1- 2- - - 2- 1- - - | D| - - - 1- 2- - - 2- 1- - - | A| - - - 1- 2- - - 2- 1- - - | E| - 1- 2- - - 2- 1- - - | e| - - - 1- 3- 3- 1- - - | B| - - - 1- 3- - - 3- 1- - - | G| - - - 1- 3- - - 3- 1- - - | D| - - - 1- 3- - - 3- 1- - - | A| - - - 1- 3- - - 3- 1- - - | E| - 1- 3- - - 3- 1- - - | e| - - - 1- 4- 4- 1- - - | B| - - - 1- 4- - - 4- 1- - - | G| - - - 1- 4- - - 4- 1- - - | D| - - - 1- 4- - - 4- 1- - - | A| - - - 1- 4- - - 4- 1- - - | E| - 1- 4- - - 4- 1- - - |

Capítulo 2

A prática

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e| - - - 2- 3- 3- 2- - - | B| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | G| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | D| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | A| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | E| - 2- 3- - - 3- 2- - - | e| - - - 2- 4- 4- 2- - - | B| - - - 2- 4- - - 4- 2- - - | G| - - - 2- 4- - - 4- 2- - - | D| - - - 2- 4- - - 4- 2- - - | A| - - - 2- 4- - - 4- 2- - - | E| - 2- 4- - - 4- 2- - - | e| - - - 2- 3- 3- 2- - - | B| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | G| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | D| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | A| - - - 2- 3- - - 3- 2- - - | E| - 2- 3- - - 3- 2- - - | e| - - - 3- 4- 4- 3- - - | B| - - - 3- 4- - - 4- 3- - - | G| - - - 3- 4- - - 4- 3- - - | D| - - - 3- 4- - - 4- 3- - - | A| - - - 3- 4- - - 4- 3- - - | E| - 3- 4- - - 4- 3- - - | e| - - - 1- 2- 3- 4- | B| - - - 1- 2- 3- 4- - - | G| - - - 1- 2- 3- 4- - - | D| - - - 1- 2- 3- 4- - - | A| - - - 1- 2- 3- 4- - - | E| - 1- 2- 3- 4- - - | e| - 4- 3- 2- 1- - - | B| - - - 4- 3- 2- 1- - - | G| - - - 4- 3- 2- 1- - - | D| - - - 4- 3- 2- 1- - - | A| - - - 4- 3- 2- 1- - - | E| - - - 4- 3- 2- 1- | www.aprendaguitarra.mus.br | 12

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Acordes

Acorde é o nome dado a um conjunto de sons simultâneos. A junção de vários acordes, aplicadas sobre um determinado andamento e ritmo forma uma progressão e execução harmônica. É importante entender que cada nota da escala natural – C, D, E, F, G, A, B - irá gerar diversos tipos de acordes.

Como ler as cifras:

Os acordes aparecem cifrados nas músicas, então você precisará aprender essa simples linguagem. Quando lemos uma música cifrada temos a letra da canção e, sobre ela, um código, que representa qual acorde deve ser feito no momento em que se canta determinado trecho da música.

G

Os que confiam no Senhor Em

São como o Monte de Sião

C Am D

Que não se abala, mas permanecem para sempre.

O trecho da música acima mostra que o acorde de G (Sol maior) deve ser tocado sobre a palavra 'confiam' e, em seguida, sobre 'monte' o acorde de Em (mi menor), e assim por diante.

As cifras vão sempre nos orientar sobre como deve ser montado o acorde. Confira alguns exemplos:

C – quando aparece somente a cifra, significa que meu acorde é maior, sem nenhuma alteração.

D# ou Eb – O # ou o b significa que devo aumentar ou diminuir meu acorde em meio tom. Cm – o 'm' aponta que meu acorde, obrigatoriamente, deve ser menor.

C7 – significa que devo acrescentar a sétima no meu acorde C° - significa que meu acorde é diminuto

Por exemplo:

C#m7M - significa que meu acorde de Dó será sustenido, menor e com a sétima maior.

C#m7M

Dó

Ele é sustenido

Ele deve ser menor

E com a sétima maior

Os acordes podem ser, basicament e: maior es e menores; com sétima,

dimi nuta; com notas acrescentadas.

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Como ler acordes

Se você ainda não aprendeu, aqui vão mais algumas dicas para aprender a ler cifras.

Os acordes maiores

O acorde maior é representado apenas pela cifra. Ex: C, D, F, etc.

Pratique as seguintes progressões harmônicas:

A, D, E - C, D, G - G, C, D - D, G, A - C, F, G - E, A, B - B, E, F

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Acordes Menores

O acorde menor é representado por um 'm' minúsculo em frente da cifra. Ex: Cm, Dm, etc.

Pratique as seguintes progressões harmônicas: Gm, Cm, Dm - Cm, Fm, Gm - Am, Bm, Dm

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Exercícios

Responda as perguntas abaixo:

1-Defina acorde.

2- O que é cifra?

3- O que é uma progressão harmônica?

4- Escreva as cifras dos respectivos acordes:

5- Escreva os acordes das respectivas cifras:

Dó maior:

Ré menor:

Mi menor:

G:

Gm:

Am:

Fá menor:

Si maior:

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Ritmo

O ritmo é o responsável por fazer a música 'andar', ou seja, progredir. Se os acordes fossem nossos trilhos, e a melodia o trem, o ritmo seria o combustível que faz a locomotiva se mover.

Definições:

Pulsação: é uma referência para marcar o tempo e suas subdivisões, orientando o músico ritmicamente. O tique taque do relógio é uma pulsação, serve para orientar na divisão de um tempo. Como o próprio nome diz, a pulsação da corrente sanguínea, também pode servir a esse propósito e nos orientar ritmicamente. Atualmente os músicos utilizam aparelhos chamados metrônomos. Ao vivo, a bateria serve como esse referencial.

Tempo: é uma unidade usada para a contagem. Cada pulsação, seja ela marcada pelo clique do metrônomo, tique do relógio, palma, estalo do dedo, batida do pé, etc., configura uma unidade tempo.

Andamento: é a fluidez com que isso ocorre, ou seja, se é mais rápido ou devagar. O caminhar de qualquer pessoa acontece de maneira rítmica. A corrida também, que nadada mais é do que 'andar rápido'. E por isso o nome 'andamento'.

Capítulo 3

Percepção rítmica

Etc...

Tic

Tac

Tic

Tac

Tic

(19)

1 a b 2 a b 3 a b 4 a b | 1 a b 2 a b 3 a b 4 a b

C

G

1 a b 2 a b 3 a b 4 a b | 1 a b 2 a b 3 a b 4 a b

C

G

1 a b 2 a b 3 a b 4 a b | 1 a b 2 a b 3 a b 4 a b

C

G

1 e 2 e 3 e 4 e | 1 e 2 e 3 e 4 e

C

G

1 e 2 e 3 e 4 e | 1 e 2 e 3 e 4 e

C

G

1 e 2 e 3 e 4 e | 1 e 2 e 3 e 4 e

C

G

1 e 2 e 3 e 4 e | 1 e 2 e 3 e 4 e

C

G

Prática

Para nos orientarmos usaremos a contagem 1 - 2 - 3 - 4. Ao chegarmos no 4, voltamos ao 1. Ficando assim: 1 - 2 - 3 - 4 | 1 - 2 - 3 - 4 | 1 - 2 - 3 – 4| 1 - 2 - 3 - 4, etc. Com dois acordes vamos tocar, ou seja bater nas cordas, de acordo com os exercícios abaixo:

Subdivisão de tempo, com figuras de meio tempo e um terço de tempo.

Entre os tempos vamos acrescentar batidas. Chamaremos as batidas de meio tempo de 'e', resultando em 1 e 2 e 3 e 4 e | 1 e 2 e 3 e 4 e |1 e 2 e 3 e 4 e, etc.

Já na subdivisão de um terço, chamaremos de a b, ficando: 1 a b 2 a b 3 a b 4 a b | 1 a b 2 a b 3 a b 4 a b | etc.

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

1 2 3 4 | 1 2 3 4

C

G

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Podemos ainda acrescentar subdivisões de um quarto de tempo, e contaremos da seguinte maneira: 1 a b c 2 a b c 3 a b c 4 a b c | 1 a b c 2 a b c 3 a b c 4 a b c | etc.

Podemos ainda misturar as subdivisões.

As subdivisões podem ainda chegar a um oitavo de tempo e também a dezesseis avos de tempo. Porém, como essa divisão é mais complexa pode ser aplicada futuramente.

Lembrando ainda que podemos formar conjunto de três tempos. Exemplo: 1 – 2 – 3 | 1 – 2 – 3 | 1 – 2 – 3 | etc. Ou até mesmo outros como cinco, seis, nove, etc., podendo sempre

cada tempo ser subdividido como nos exemplos anteriores.

1 e 2 a b c 3 e 4 a b c | 1 e 2 a b c 3 e 4 a b c

C

G

Dica

Pra tocar uma

música é importante que você a

conheça. Primeiro escute a música de

maneira crítica. Depois procure decorar os acordes que ela possui. Por fim, compreenda em que parte da letra esses

acordes são trocados. Por fim verifique o ritmo da música e aplique os conhecimentos adquiridos.

(21)

Exercícios

Responda as perguntas abaixo:

1- Defina ritmo.

2- O que é pulsação?

3- Para que serve o andamento?

4- O que é tempo?

5- Escreva um ritmo sem subdivisões de tempo

6- Escreva um ritmo com uma divisão de tempo

7- Escreva um ritmo com até três divisões de tempo

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Tom e Semitom

Tom e semitom é uma unidade de medida e valor que usaremos na música. Esse assunto pode ser um tanto quanto confuso, mas depois de aprendido fica bem fácil de lidar com ele. Vamos fazer uma analogia entre pontos, sendo que a distância entre eles são medidas em quilômetros:

Agora vamos aplicar esse mesmo raciocínio no braço da guitarra (pode também ser aplicado no violão, baixo, etc.)

Na guitarra/violão/baixo cada casa corresponde a um semitom, ou meio tom. Então, meio tom é a menor distância entre duas notas.

Capítulo 4

Sustenido e Bemol

(23)

Sustenido e Bemol

Você conhece as sete notas naturais C, D, E, F, G, A, B. Mas, existem ainda os acidentes ou notas intermediárias que ocorrem entre algumas notas naturais. São notas que levam o nome de sustenido ou bemol. Repare no braço do seu instrumento que 'sobra' uma casa entre as notas Dó e Ré.

Esse espaço é preenchido por uma nota intermediária.

As notas intermediárias são representadas por # (sustenido) ou b (bemol) # - eleva a nota meio tom = A + 0,5 tom = A#

b - diminui a nota em meio tom = A – 0,5 tom = Ab

Assim, teremos 12 notas, ou seja, as sete notas naturais, e mais cinco acidentes. Repare que, não existe espaço para nenhuma nota entre E e F e também entre B e C

C,C#,D,D#,E,F,F#,G,G#,A,A#,B ou

C,Db,D,EbE,F,Gb,G, Ab,A,Bb,B

No piano fica bem fácil achar essas notas intermediárias, pois elas são diferenciadas pelas cores das teclas. As brancas são as notas naturais e as pretas os acidentes.

Alguns acidentes ocupam o mesmo lugar. Já que C + 0,5 tom é a mesma coisa que D – 0,5 tom. Ou seja, é o mesmo som sendo chamado por dois nomes diferentes.

Tabela de Relação # e b C# = Db D# = Eb F# = Gb G# = Ab A# = Bb www.aprendaguitarra.mus.br | 22 Na música você vai encontrar diversas situações em que a mesma coisa terá dois nomes na teoria, porém soarão iguais na prática. Isso

(24)

Soma e subtração musical

Como temos uma unidade de distância entre as notas, podemos fazer soma ou subtração musical.

Se eu quiser adicionar um tom à minha nota C, eu terei a nota D. Já que, iniciei minha contagem em C, adicionei mais 0,5 (1 casa = C#), mais 0,5 (outra casa) e cheguei em D. A mesma coisa funciona no sentido inverso. Se tirar meio tom de C, andarei uma casa no sentido das tarraxas e chegarei em B. Sempre será necessário respeitar a minha escala de 12 notas.

Acordes # e b

Da mesa forma que as notas naturais geraram um acorde maior e outro menor, os acidentes, ou notas acrescentadas também vão gerar acordes maiores e menores. Teremos então os acordes sustenidos e bemóis.

C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B

0,5 0,5 1 0,5 0,5 + =

(25)

Realize as seguintes progressões harmônicas:

A, F#, E - C#, E, G# - D#, G#, A# - Bm, Em, F#m - C#m, F#m, G#m - Bb, F, Dm

(26)

Exercícios

Responda as perguntas abaixo:

1- O que é tom e semitom?

2- Um tom equivale a quantas casas no violão/guitarra/baixo?

3- Qual a menor distância entre duas notas?

4- O que são acidentes?

5- Quais são os cinco acidentes?

6- O que acontece quando aparece o sinal de sustenido (#)?

7- Complete uma escala com os # e outra com b:

8 – Realize as somas e subtrações musicais

C D E F G A B C | C D E F G A B C

C +1tom =

A +0,5 tom =

D - 1tom =

C +1,5 tom =

E +2 tons =

E +0,5 tom =

G +3 tons =

C -1tom =

C -0,5 1tom =

F -1,5 tom =

G - 2 tons =

A -2,5 tons =

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Agilidade, precisão e sincronismo

O sincronismo entre mão esquerda e direita é extremamente importante. Da mesma maneira a agilidade e precisão com que digitamos são quesitos que merecem atenção. Uma forma de melhorar é realizando exercícios para fortalecer os músculos da mão, antebraço, etc., e, ao mesmo tempo, criar maior memória muscular e motora.

Usando o metrônomo

O uso do metrônomo acontecerá da mesma forma com que aprendemos a dividir os ritmos. A cada clique digitaremos um nota, e, passaremos à subdivisão.

Os exercícios serão feitos, agora, sob orientação do metrônomo. Cada clique equivalerá a uma nota tocada. Ou seja, cada nota será tocada 'em cima' do clique. Depois, passaremos a subdivisão. Duas notas por clique, três por clique e depois quatro. Coloque o metrônomo em 60 bpm (batidas por minuto) e realize os exercícios. Lembre-se de deixar o metrônomo em uma velocidade confortável. Toque sempre do devagar para o rápido, ou seja, começa tocando devagar e vá aumentando a velocidade.

Capítulo 5

Agilidade e Precisão

M ais vale tocar devagar e claro do que rápido e sem def inição!

(28)

e| - - - 1- 2- 3- 5- | B| - - - 1- 2- 3- 5- - - | G| - - - 1- 2- 3- 5- - - | D| - - - 1- 2- 3- 5- - - | A| - - - 1- 2- 3- 5- - - | E| - 1- 2- 3- 5- - - | e| - 5- 3- 2- 1- - - | B| - - - 5- 3- 2- 1- - - | G| - - - 5- 3- 2- 1- - - | D| - - - 5- 3- 2- 1- - - | A| - - - 5- 3- 2- 1- - - | E| - - - 5- 3- 2- 1- | e| - - - 1- 3- 5- - - | B| - - - 1- 3- 5- - - | G| - - - 1- 3- 5- - - | D| - - - 1- 3- 5- - - | A| - - - 1- 3- 5- - - | E| - 1- 3- 5- - - | e| - 5- 3- 1- - - | B| - - - 5- 3- 1- - - | G| - - - 5- 3- 1- - - | D| - - - 5- 3- 1- - - | A| - - - 5- 3- 1- - - | E| - - - 5- 3- 1- - - | e| - - - | B| - - - | G| - - - | D| - - - 1- 2- 3- 4- 3- et c| A| - - - 1- 2- 3- 4- 3- 2- 1- 2- 3- 4- - - | E| - 1- 2- 3- 4- 3- 2- 1- 2- 3- 4- - - | e| - - - 6- 7- 8- 9- | B| - - - 5- 6- 7- 8- - - | G| - - - 4- 5- 6- 7- - - | D| - - - 3- 4- 5- 6- - - | A| - - - 2- 3- 4- 5- - - | E| - 1- 2- 3- 4- - - | e| - 9- 8- 7- 6- - - | B| - - - 8- 7- 6- 5- - - | G| - - - 7- 6- 5- 4- - - | D| - - - 6- 5- 4- 3- - - | A| - - - 5- 4- 3- 2- - - | E| - - - 4- 3- 2- 1- |

Sincronismo

Esse assunto não tem praticamente nada de teórico. Basta realizar os exercícios com atenção e precisão e, principalmente, calma.

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e| - - - | B| - - - | G| - - - 1- 2- 3- 4- - - 1- 2- 3- 4- - - - | D| - - - 1- 2- 3- 4- - - | A| - - - 1- 2- 3- 4- - - | E| - 1- 2- 3- 4- - - 1- 2- 3- 4- - - 1- 2- 3- 4- - - 1- 2- 3- 4- - - | e| - - - | B| - - - | G| - - - | D| - - - 3- 4- 5- 6- 7- et c| A| - - - 2- 3- 4- 5- 4- 3- 2- 3- 4- 5- - - | E| - 1- 2- 3- 4- 3- 2- 1- 2- 3- 4- - - | e| - - - | B| - - - | G| - - - 4- - - 5- - - 6- - - | D| - - - 3- - - 3- - - 4- - - 4- - - 5- - - 5- - - et c| A| - - - 2- - - 2- - - 3- - - 3- - - - 4- - - 4- - - | E| - 1- - - 1- 2- - - 2- 3- - - 3- - - | e| - - - | B| - - - | G| - - - 1- - - 2- - - 3- - - | D| - - - 2- - - 3- - - 4- - - et c| A| - - - 3- - - 4- - - 5- - - | E| - 4- - - 5- - - 6- - - | e| - 1- - - 2- - - 3- - - | B| - - - 2- - - 3- - - 4- - - | G| - - - 3- - - 4- - - 5- - - | D| - - - 4- - - 5- - - 6- et c- - - | A| - - - | E| - - - | e| - 5- 3- 2- 1- - - | B| - - - 5- 3- 2- 1- - - | G| - - - 5- 3- 2- 1- - - | D| - - - 5- 3- 2- 1- - - | A| - - - 5- 3- 2- 1- - - | E| - - - 5- 3- 2- 1- | e| - - - | B| - - - | G| - - - 3- 4- 5- 6- - - 4- 5- 6- 7- - - 5- 6- 7- 8- - | D| - - - 4- - - 5- - - 5- - - 6- - - 6- - - et c- | A| - - - 5- - - 4- - - 6- - - 5- - - 7- - - | E| - 3- 4- 5- 6- - - 4- 5- 6- 7- - - 5- 6- 7- 8- - - | www.aprendaguitarra.mus.br | 28

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Notas no braço do instrumento

Sabendo que temos 12 notas musicais, e que a diferença entre elas é de meio tom, uma após a outra. Sabemos também que cada casa do violão 'vale' meio tom. Por isso, podemos achar todas as notas no braço do instrumento. Como também já sabemos a afinação padrão do instrumento, basta fazermos o cálculo a partir da corda solta.

Compreender e memorizar onde estão as notas no braço éfundament al para o aprendizado.

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Exercícios

Responda as perguntas abaixo:

1- Para que serve o metrônomo?

2- Qual o significado da sigla bmp?

3- Escreve todas as notas no braço da guitarra/violão

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Definições

A escala maior é uma das muitas escalas que podem ser digitadas no violão/guitarra. Ela é muito importante pois oferece um padrão para o estudo teórico e prático do instrumento. Mas, antes disso, vamos compreender alguns fundamentos básicos que são necessários para entendermos melhor a música e escalas.

Escala: é a ordenação melódica de notas respeitando uma determinada ordem intervalar, ou seja, uma fórmula.

Intervalo: a distância entre duas notas musicais. Tom: unidade de distância entre as notas.

Tônica / Fundamental: é a nota a partir da qual eu começo a criar a minha escala ou acorde.

Grau: é o número correspondente a cada nota na escala. A primeira nota da escala é chamada de primeiro grau, representado pelo número romano I, a segunda pelo II, e assim por diante.

Fórmula: é uma ordenação intervalar que gera uma escala.

A escala maior, na tonalidade de C (com a fundamental em C), é formada pelas seguintes notas:

Capítulo 6

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A escala maior, independente do seu tom, possui uma fórmula, como mostrado em vermelho na figura abaixo. Sua fórmula é 1 tom, 1 tom, 0,5 tom, 1 tom, 1 tom, 1 tom, 0,5 tom. Ela será vista de forma abreviada T, T, ST, T, T, ST.

Isso quer dizer que é possível montar escalas maiores em outros tons, começando, por exemplo, a partir de D, ou até mesmo pelos acidentes, F#, Bb, etc. O importante será sempre respeitar a fórmula T, T, ST, T, T, ST.

Assim, a sua fonte de informação, ou banco de dados por assim dizer, será sempre as 12 notas. Você aplicará a fórmula da escala maior sobre essas 12 notas, começando pela tônica, no nosso caso, C. Lembrando que as 12 notas são separadas sempre por meio tom.

Como mostrado acima, respeitando a fórmula inicial, C + 1 tom na escala = D. Continuando, D + 1 tom = E. E mais 0,5 tom = F, e assim por diante.

Teremos então o resultado:

O importante neste ponto do estudo é entender como somar e subtrair entre as 12 notas, e como a nossa escala maior é formada.

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Conceito de oitavas

Temos 12 notas musicais porém, elas se repetem. Isso quer dizer que elas vão 'caminhando' em direção ao grave e ao agudo. Quando tocamos a mesma nota, porém, a segunda é mais grave ou aguda que a primeira, chamamos de 'oitava'.

Repare que, se contarmos a partir do primeiro C, o segundo será a oitava nota, por isso o nome de ‘oitava’.

Grave: o som grave se distingue pela sua característica conhecida como 'som gordo' ou 'som grosso'. No violão, baixo, guitarra, quanto mais toco em direção à cabeça do braço, mas graves serão os sons.

Agudo: som que se caracteriza por ser 'fino' ou 'magro'. Quanto mais tocamos em direção ao corpo do violão, baixo ou guitarra, mais agudo será o som.

C, D, E, F, G, A, B, C, D, E, etc...

Uma oitava

Agudo

Grave Agudo

Curiosidade:

A escala maior foi 'descoberta' pelo grego Pitágoras. Ele notou que, quando uma corda esticada vibra, ela produz um certo som. Se o comprimento da corda for reduzido à metade, um som mais agudo é produzido, que guarda uma relação muito interessante com o primeiro. Um corda esticada que, submetida a uma certa tensão, vibra em toda a sua extensão e produz a nota dó. O instrumentista varia o comprimento da corda vibrante, pondo o dedo em certas posições na corda. O que Pitágoras fez foi dividir a corda segundo a sequência de frações 1/2, 1/3, 1/4, 1/5. Assim foram obtidas as notas que hoje nós chamamos dó, sol, fá, mi.

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Exercícios

Responda as perguntas abaixo:

1- Defina escala.

2- O que é tônica ou fundamental?

3- Qual a fórmula da escala maior?

4- O que são oitavas?

5- Quais são as características do som grave e agudo?

6 – Realize as somas e subtrações musicais:

F# + 3,5 tons =

Ab - 1,5 tom =

D# + 3 tons =

Bb + 1,5 tom =

Eb + 2 tons =

Eb + 0,5 tom =

Gb + 3 tons =

C# -1,5 tom =

Db - 6 tons =

F# - 1,5 tom =

G# - 2 tons =

A# -2,5 tons =

7- Escreva as escalas nos tons solicitados:

C

D

E

G

A

F#

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Capítulo 7

CAGED

E

B E G# B E

E

F

F E A C F C F

CAGED

Esse sistema é utilizado para montar todos os acordes maiores utilizando apenas cinco formas, as de C, A, G, E, D. É extremamente útil, e de fácil assimilação. Ele permite uma fácil memorização dos acordes. Por exemplo, apenas com uma forma é possível executar todos os acordes maiores, apenas mudando a posição de sua mão ao longo do braço.

No exemplo acima vemos a posição de E. Como o acorde de F se encontra meio tom acima, basta andarmos meio tom com todos os dedos, realizar a pestana e temos o acorde de F.

O CAGED será aplicado ao longo dos estudos para outros tipos de acordes. Por exemplo, esse sistema para acordes menores usa as formas de A, E, D.

Esse sistema fornece informações para que você possa se locomover pelo braço do instrumento. Para isso você precisa encontrar facilmente as notas na quarta, quinta e sexta corda.

Dica:

O sistema CAGED é fundamental para o aprendizado na guitarra e violão. Não continue sem ant es dominar esse assunto

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Acordes com 7ª

Os acordes possuem variações. Uma delas, é a com 7ª. Essa variação é muito importante. Podemos acrescentar a 7ª em acordes maiores, menores sustenidos e bemóis.

Confira abaixo:

Pratique as progressões harmônicas:

C, F, G7 - Cm, Fm, Gm7 - D, G, A7 - E, A, B7 - A, D, E7 - G, C, D7 Dm7, Em7, Gm7, Fm7, Dm7, Bm7, Em7 Não deixe de aplicar o sistema CAGED sempre que possível