Adentrar a realidade dos museus traz à tona um complexo de relações nas quais a especialização é o mediador entre quem é de dentro e quem é de fora. Minha posição de fora, foi inclusive um dos principais problemas no que respeita às questões burocráticas que me dariam as necessárias autorizações para entrevistar os vigilantes e os transportadores, que acabam por ocupar uma posição curiosa nesse jogo. Os vigilantes podem ser divididos entre os que pertencem de fato ao quadro funcional dos museus, por contrato CLT ou vínculo de funcionário público, e uma demanda crescente de funcionários que, contratados de uma terceira empresa, prestam o serviço de vigilância na qualidade de terceirizados. Eles estão dentro das instituições, passam por um processo de preparo para lidar com aquele conjunto de regras, mas formalmente, não concorrem. O museu não pode abrir as portas sem uma equipe de vigilância devidamente treinada, mas essa mesma equipe, pensando exclusivamente nos funcionários terceirizados, não possui nenhuma legitimidade quando se considera os funcionários da mesma área que são contratados diretamente pelo museu. Pode-se afirmar que a vigilância terceirizada está dentro, mas é de fora. Ao mesmo tempo, a equipe que está incorporada ao quadro funcional do museu, atrelada ao setor administrativo, é de dentro, mas com uma esfera de atuação muito pequena, cada passo é medido, requer autorizações e aprovações. Sua esfera de atuação é circunscrita especificamente aos limites da segurança patrimonial. É guardar o valor simbólico, impedir que seja tocado, profanado, perdido, todavia, o diálogo com a obra, é um diálogo dominado em termos objetivos. Ora, a subjetividade do vigilante em relação ao objeto não faz parte das regras do campo de produção simbólica. No entanto, essa posição dominada se torna dominante quando em relação ao terceirizado. O reconhecimento do valor artístico parece até aqui, um artifício mobilizado no sentido de reforçar, isso é, legitimar, uma posição junto aos de dentro e assumir, evocando certa tradição da instituição, como representação de um poder que se pretende, nesses termos, instituído.
48 Esta constatação inicial indica que pensar os termos de dentro e de fora no âmbito dos trabalhadores dominados dentro do museu, requer submeter conceitualmente os termos estabelecidos e outsiders em duas diferentes dimensões.66 A primeira em relação
ao próprio museu, quer dizer, que lugar exatamente a vigilância ocupa na hierarquia já consolidada e, segundo, em relação à própria esfera de trabalho da vigilância, como e em que termos esse conflito se desenha no microplano. A natureza desse conflito pode implicar diferentes modos de recepção dos produtos simbólicos que esses profissionais são responsáveis por zelar. Além disso, embora a tendência seja problematizar a fala dos vigilantes em relação ao público, que em certo sentido é obrigado é seguir as regras de visitação e está sujeito a ser advertido pela vigilância, quer dizer, o público assume uma proximidade mais imediata em relação a essa categoria profissional, o desafio que o trabalho de campo impõe, é perscrutar elementos que permitam investigar essa relação, porque talvez ela seja mais distante do que aparenta ser e o vigilante acabe talvez assumindo brigas maiores dentro do jogo. Dito de outro modo, pensar a relação entre arte e vigilante, implica desconstruir essa proximidade com o público visitante, proximidade em termos simbólicos de um público leigo, ou o chamado grande público, considerando, aliás, que o público de museu já constitui desde os anos de 1960 um objeto de investigação sociológica.67 É pensar até que ponto, ele dialoga com conflitos próprios do
trabalho no museu os quais o público visitante não tem referência. De outro modo, trazer a categoria de transportadores à tona, implica trabalhar com um novo universo extramuros do museu, porque só a dimensão etnográfica no museu não consegue apreender toda uma realidade própria das empresas de transporte, disputas que por mais que envolvam o museu, o qual se presta serviço, são inerentes àquele setor específico, e que metodologicamente impõe mais uma experiência etnográfica, ou outro tipo de aproximação e de debate metodológico. O transportador está dentro, faz funcionar a execução de um trabalho que é de dentro, mas é de fora completamente, e em sentido formal, ele está mais fora que o vigilante terceirizado, que vive rotina de uma instituição
66 “De fora” ou outsiders referidos aqui como faz Norbert Elias, ou seja, em termos de representação, a relação outsider-establishment se encontra no estudo da comunidade de Winston Parva, e é elaborada como uma fantasia coletiva pela qual o “estabelecido” se vê como pertencente a uma posição superior em relação ao “de fora” ou outsider – quem efetivamente não compartilha da mesma posição já consolidada socialmente pelo grupo de estabelecidos. ELIAS, Norbert. SCOTSON, John L. Estabelecidos e outsiders, 1994. p. 50.
67 Nesse sentido, cf. BOURDIEU, Pierre. DARBEL, Alain. O amor pela arte: os museus de arte na Europa e seu público. 2007
49 específica. Por outro lado, o transportador tem contato íntimo sensorial com a obra, ele toca nela, como fica então essa mediação simbólica?
No que respeita às transportadoras, o acesso foi muito mais fácil em relação aos museus, embora quanto a estes nunca tenha havido uma recusa formal aos meus pedidos de autorização para pesquisa, senão uma ausência de resposta aos e-mails e aos ofícios enviados. Aliás, o campo se revelou tão hierarquizado, que a ideia inicial era que a administração dos museus fosse totalmente centralizada, sobretudo em torno da figura do curador, e que a pesquisa dependeria fundamentalmente da chancela daquele profissional específico, no entanto, embora os curadores tivessem que ser informados do que se passava, pois sempre me era exigido o envio de uma carta assinada pela minha orientadora em papel timbrado com a finalidade de declarar meu vínculo com a Universidade e as intenções para o uso da pesquisa, o curador não dava direito de entrada aos bastidores de uma exposição. Só ao final do segundo semestre que pude perceber que o curador, posição dominante, reconhecida e legitimada pelos meus interlocutores, embora estivesse no topo da hierarquia no processo de trabalho que envolve o fazer artístico, ou o processo da arte em si, e, por isso mesmo, ele articula em torno do seu trabalho toda cadeia produtiva relacionada, de modo mais distante ou mais afastada ao polo puro de produção que centraliza sob uma perspectiva hierárquica. Esse profissional não concentra as disputas que envolvem as diversas posições que competem entre si por legitimidade e conformam subáreas dentro do campo, com suas próprias tensões. Ora, cada subárea dentro do museu está submetida à proposta da pesquisa curatorial, mas dentro dessa perspectiva cada área especializada goza, justamente por sua especialização, de relativo grau de autonomia para deferir ou indeferir diferentes propostas. Cada profissional especializado, dentro da sua área, reconhece a sua importância dentro do esquema de montagem das exposições, logo, cada um reconhece não apenas sua posição como também os limites da sua posição a partir da relação de interdependência que faz funcionar a hierarquia. Compreender essa questão básica, mesmo que praticamente após um ano da pesquisa já iniciada, foi fundamental para produção dos dados, porque só então foi mais fácil a imersão que permitiu ter uma dimensão mais ampla do campo e delinear seus limites.
O modelo ideal de um museu é poderia ser descrito como uma engrenagem perfeita. Cada peça regulada impulsiona e faz girar todo o sistema no mesmo compasso. A despeito da mecanicidade dessa descrição ideal, os conflitos sobressaem exatamente quando sua familiaridade com o campo permite destruir essa engrenagem e perceber o
50 descompasso. Ou seja, nos limites da questão proposta, o que antepõe posições especializadas às não especializadas, curiosamente as posições não especializadas circulam no campo e concorrem também com outras posições não especializadas, que são na verdade as únicas posições mais próximas e possíveis de disputar a pretensiosa fatia de legitimação:
“O problema eu digo: às vezes nem tanto é lidar com a obra, o problema às vezes é lidar com as pessoas que estão acompanhando. Porque pra você acompanhar uma obra, depende se é museóloga, entendeu? E depende da instituição tem o museólogo de onde vai e de onde ta saindo e as pessoas não são iguais, né? Personalidades diferentes e ideias diferentes, então você que trabalha nessa área tem que saber lidar com essas coisas, então às vezes, mesmo sabendo que eu to certo, tem que baixar a cabeça e fazer do jeito dela [da museóloga] porque ela quer daquele jeito, entendeu? Então tem que explicar: - ó, assim ta errado, mas se você quiser a gente faz do jeito que... porque é a pessoa que manda, a gente só ta pra fazer o serviço e se deixar a gente tomar o serviço e fazer o serviço, daí já é diferente, mas senão, se pessoa quer assim, assim e assim, então a gente faz do jeito que às vezes o artista quer, que a museóloga quer, às vezes como a instituição pede, entendeu? Porque tem muitas coisas que é da própria instituição, então se eu chegar lá diferente não vai, né?”
(Alberto, transportador há 25 anos) A fala de Alberto, o mais antigo de uma das principais empresas de transporte no mercado, evidencia a assimetria na relação entre uma posição altamente especializada, da museóloga de dentro, e o transportador experiente, que sabe o que vai dar errado, mas que não tem legitimidade para contrapor a museóloga, porque fala de uma posição de fora e, principalmente, não especializada. O mesmo conflito que sobressai na primeira visita ao MAM SP, quando a restauradora, que integrava a equipe subordinada a uma
51 museóloga, reclamou do tempo de almoço dos transportadores naquele dia específico, porque ela dependia deles para manusear as obras que estavam sendo higienizadas, e que é mais uma situação em que se reproduz nas entrelinhas o conflito de dentro e de fora.
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Capítulo 3
Posições hierárquicas nos museus
“Eu nunca tive jeito pra arte, né? Pra fazer arte. Mas pra mim era o meu primeiro contato assim, com alguma coisa nova, com alguém que fazia alguma coisa, né? Pra mim a arte é muito mais o artista, o modo dele produzir, isso eu incorporei na minha vida de uma forma definitiva.”
(O astrônomo brasileiro Augusto Damineli, sobre a obra O Profeta do artista plástico Henrique Aragão, Série Obra Revelada, por Jorge Coli).