3 RAFAEL SANZIO 4 DIEGO VELÁZQUEZ 5 ÉDOUARD MANET 6 CLAUDE MONET 7 PAUL CÉZANNE 8 PABLO PICASSO 9 HENRI MATISSE 10 KAZIMIR MALEVICH 11 JOAN MIRÓ

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3

RAFAEL SANZIO

4

DIEGO VELÁZQUEZ

5

ÉDOUARD MANET

6

CLAUDE MONET

7

PAUL CÉZANNE

8

PABLO PICASSO

9

HENRI MATISSE

10

KAZIMIR MALEVICH

11

JOAN MIRÓ

12

JACKSON POLLOCK

(3)

RAFAEL SANZIO

NASCEU EM URBINO, ITÁLIA, EM 1483 FALECEU EM ROMA, ITÁLIA, EM 1520

GRANDE MESTRE DA PINTURA DO RENASCIMENTO (SÉCULOS XIV, XV, XVI), ESTILO QUE CRIOU A PERSPECTIVA PARA REPRESENTAR O ESPAÇO PROFUNDO SOBRE A TELA.

SOBRE A OBRA TÍTULO

O CASAMENTO DA VIRGEM MARIA (LO SPOSALIZIO)

DATA 1504 TÉCNICA

ÓLEO SOBRE PAINEL DIMENSÕES

ALTURA X LARGURA | 170 X 118 cm LOCALIZAÇÃO

PINACOTECA DI BRERA, MILÃO

ANÁLISE DA OBRA

NUMA PRAÇA PAVIMENTADA COM UMA PAISAGEM LUMINOSA, A PINTURA REPRESENTA O MOMENTO EM QUE JOSÉ COLOCARIA A ALIANÇA NO DEDO DE MARIA PERANTE UM GRANDE TEMPLO. RAFAEL PINTA A CENA COMO SE EXISTISSE UM ESPAÇO PROFUNDO ENTRE AS PESSOAS E A ARQUITETURA, UMA ILUSÃO QUE SUGERE UMA JANELA ABERTA POR ONDE OLHAMOS A CENA DO CASAMENTO. ESSE TIPO DE REPRESENTAÇÃO USA UMA FORMA DE DESENHO QUE SE CHAMA PERSPECTIVA.

PARA VOCÊ PENSAR

Como ele representou esse

tipo de espaço profundo, com

pessoas, sobre uma tela plana,

que só tem altura e largura?

existe ilusionismo nessa obra?

(4)

DIEGO

VELÁZQUEZ

NASCEU EM SEVILHA, ESPANHA, EM 1599 FALECEU EM MADRI, ESPANHA, EM 1660

GRANDE PINTOR DA CORTE DE FELIPE IV DA ESPANHA, NO PERÍODO BARROCO (SÉCULOS XVII E MEADOS DO XVIII), COM SEU ESTILO INDIVIDUAL FOI UM IMPORTANTE RETRATISTA, TENDO INFLUENCIADO GRANDES NOMES DA HISTÓRIA DA ARTE DESDE MEADOS DO SÉCULO XIX ATÉ OS PRINCIPAIS ARTISTAS DA ARTE MODERNA.

ANÁLISE DA OBRA

O PINTOR REPRESENTA A INFANTA (PRINCESA ESPANHOLA) E SUAS DAMAS DE COMPANHIA, OS GUARDAS, ANÕES, UM CÃO E UMA PORTA ABERTA COM ALGUÉM ENTRANDO. O ESPELHO, NO FUNDO, REFLETE O CASAL DE REAL. O TEMA DESSA PINTURA PODE SER O RETRATO DA FAMÍLIA REAL, MAS TAMBÉM UM AUTORRETRATO DO PINTOR, QUE OLHA PARA FORA DA TELA, PARA ONDE ESTÃO OS VISITANTES. TODA A CENA PROVOCA DÚVIDAS SOBRE OS DIVERSOS DETALHES QUE SUGEREM ARMADILHAS PARA NOSSA COMPREENSÃO.

AS MENINAS (LAS MENINAS) DATA

1656 TÉCNICA

ÓLEO SOBRE TELA DIMENSÕES

ALTURA X LARGURA | 131,8 X 276 cm LOCALIZAÇÃO

MUSEO DEL PRADO, MADRÍ

PARA VOCÊ PENSAR

Para quem o pintor

está olhando?

A cena é apenas sobre a

família real ou sobre o espaço

do espectador? Quantos

tipos de espaço estão

representados?

(5)

UM BAR NO FOLIES-BERGÈRE (UN BAR AUX FOLIES-BERGÈRE) DATA

1881- 82 TÉCNICA

ALTURA X LARGURA | 96 X 130 cm LOCALIZAÇÃO

THE COURTAULD INSTITUTE OF ART, LONDRES

ÉDOUARD MANET

NASCEU EM PARIS, FRANÇA, EM 1832 FALECEU EM PARIS, FRANÇA, EM 1883

O PINTOR QUE REPRESENTOU OS COSTUMES DA SUA ÉPOCA, O SÉCULO XIX, RECEBEU CRÍTICAS SOBRE SEU ESTILO E SEUS TEMAS, QUE DESOBEDECIAM ÀS REGRAS ENSINADAS NAS ACADEMIAS DE BELAS-ARTES, COM OBRAS CLASSIFICADAS COMO REALISTAS E

IMPRESSIONISTAS. SUA TÉCNICA DE PINTURA INOVADORA INFLUENCIOU AS GERAÇÕES QUE SE SEGUIRAM.

PARA VOCÊ PENSAR

Para quem a garçonete está

olhando? Qual a relação

entre essa obra

e a de Velásquez?

ANÁLISE DA OBRA

A CENA SE PASSA NO FINAL DO SÉCULO XIX E A NOVA MODA É FREQUENTAR OS BARES E CABARÉS DE PARIS. REFLETIDO NO ESPELHO VEMOS O ESPETÁCULO DE LUZES, ACROBATAS, MULHERES E HOMENS ELEGANTES, UMA AGITAÇÃO QUE SUGERE MÚSICA, VOZES E RISADAS. UMA GARÇONETE ATENDE NO BALCÃO E SEU OLHAR SE DIRIGE PARA ALGUM PONTO NO ESPAÇO OU PARA UM HOMEM À SUA FRENTE. O PINTOR USOU UMA PINCELADA RÁPIDA E DIRETA, QUE EVIDENCIA A LINGUAGEM MODERNA NUM MUNDO EM TRANSFORMAÇÃO. PORÉM, NA ÉPOCA, MANET RECEBEU CRÍTICAS SOBRE ESSE TIPO DE REPRESENTAÇÃO DO ESPAÇO E FOI ACUSADO DE NÃO SABER UTILIZAR A PERSPECTIVA.

(6)

CLAUDE MONET

NASCEU EM PARIS, FRANÇA, EM 1840 FALECEU EM GIVERNY, FRANÇA, EM 1926

O MAIS CÉLEBRE ENTRE OS PINTORES DO IMPRESSIONISMO, MOVIMENTO

QUE SURGIU EM 1874, REVOLUCIONOU COM SUA PINTURA AO AR LIVRE E SUAS CORES PURAS CAPTANDO AS MUDANÇAS DA LUZ NATURAL, COM PINCELADAS DIRETAS E SEM DESENHOS PREPARATÓRIOS. INFLUENCIOU AS GERAÇÕES QUE SE SEGUIRAM.

AS QUATRO ÁRVORES (LES QUATRE ARBRES) DATA

1891 TÉCNICA

ALTURA X LARGURA | 81.9 X 81.6 cm LOCALIZAÇÃO

METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK

PARA VOCÊ PENSAR

Qual a relação que o reflexo

das árvores repetidas na água

provoca nos nossos olhos?

Qual a importância da cor e

do tipo de pincelada nessa

pintura? Ela é totalmente

fiel à paisagem que monet

estava vendo?

ANÁLISE DA OBRA

A PRINCIPAL QUESTÃO PARA MONET ERA CAPTAR COMO A PASSAGEM DAS HORAS, A MUDANÇA DA LUZ E DAS CORES, TRANSFORMA A APARÊNCIA DA PAISAGEM. O TEMA PODIA SER QUALQUER UM, O QUE IMPORTAVA ERA A ANÁLISE DA NATUREZA. AS ARVORES FINAS REFLETIDAS NA ÁGUA E OS RAIOS SOLARES SÃO O MOTIVO DA SUA PINTURA. A PINCELADA FINA MOSTRA A TRANSPARÊNCIA DA TINTA E O COLORIDO ABANDONA AS SOMBRAS ESCURAS REALÇANDO AS CORES PURAS. NA ÉPOCA, ESSE ESTILO IMPRESSIONISTA FOI CRITICADO, POIS MOSTRAR A TEXTURA DA TINTA E DILUIR OS DETALHES DA NATUREZA ERA ALGO QUE NINGUÉM ACEITAVA COMO PINTURA.

(7)

A MESA DA COZINHA - NATUREZA MORTA COM CESTA (LA TABLE DE CUISINE - NA-TURE MORTE AU PANIER)

DATA 1888-90 TÉCNICA

ALTURA X LARGURA | 65 X 81.5 cm LOCALIZAÇÃO

MUSÉE D’ORSAY, PARIS

PAUL CÉZANNE

NASCEU EM AIX-EN-PROVENCE, FRANÇA, EM 1839 FALECEU EM AIX-EN-PROVENCE, FRANÇA, EM 1906

COM SEU ESTILO PÓS-IMPRESSIONISTA, ELE É O VERDADEIRO ‘PAI DA ARTE MODERNA’, PORQUE ABANDONOU O ILUSIONISMO DA PERSPECTIVA E REPRESENTOU O ESPAÇO SEM PROFUNDIDADE, MOSTRANDO QUE A TELA É UMA SUPERFÍCIE PLANA.

PARA VOCÊ PENSAR

Como cézanne organizou a

quantidade de coisas sobre

a mesa? O chão é visto em

que posição? Qual a diferença

entre o volume das frutas

nessa obra e a paisagem

diluída na pintura de monet?

ANÁLISE DA OBRA

COMO É POSSÍVEL COLOCAR TODAS ESSAS FRUTAS, A CESTA, O POTE, O BULE E A TOALHA SOBRE O TAMPO DE UMA MESA TÃO PEQUENA? CÉZANNE PINTA COMO SE ELE ESTIVESSE VENDO A CENA DE VÁRIAS DIREÇÕES. COMO SE RODEASSE A MESA, ANDASSE PELO ESPAÇO DA SALA E NO FIM JUNTA TUDO NUMA SÓ COMPOSIÇÃO. ASSIM ELE CRIOU UMA MANEIRA DE REPRESENTAR O ESPAÇO SEM PROFUNDIDADE. AQUELA PERSPECTIVA DA OBRA DE RAFAEL, CHEIA DE ILUSIONISMO FOI ABANDONADA. AGORA A TELA É USADA COMO UMA SUPERFÍCIE PLANA E A PINTURA SE ACOMODA NESSE ESPAÇO. AS PINCELADAS CONSTROEM O VOLUME DAS FRUTAS E DOS OBJETOS DE UMA MANEIRA DIFERENTE DAQUELA DILUIÇÃO DO IMPRESSIONISMO. ELE FOI INCOMPREENDIDO NO INÍCIO, MAS DEPOIS TODOS OS ARTISTAS SEGUIRAM SUA MANEIRA DE REPRESENTAR O ESPAÇO SEM ILUSÃO DE PROFUNDIDADE. FOI UMA REVOLUÇÃO QUE ABRIU O CAMINHO DA ARTE MODERNA.

(8)

PABLO PICASSO

NASCEU EM MÁLAGA, ESPANHA, EM 1881 FALECEU EM MOUGINS, FRANÇA, EM 1973

SUA GRANDE CONTRIBUIÇÃO PARA A HISTÓRIA DA ARTE NO SÉCULO XX FOI A CRIAÇÃO DO CUBISMO COM A GEOMETRIZAÇÃO DAS FORMAS E DO ESPAÇO, SOB A INFLUÊNCIA DE CÉZANNE E DA ARTE AFRICANA. ELE REVOLUCIONOU A ARTE

MODERNA E INFLUENCIOU A CRIAÇÃO DA ABSTRAÇÃO.

MENINA COM BANDOLIM (JEUNE FILLE A LA MANDOLINE - FANNY TELLIER)

ALTURA X LARGURA | 100.3 X 73.6 cm LOCALIZAÇÃO

MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

PARA VOCÊ PENSAR

Você entendeu por que

picasso adota essas formas

e esse tratamento do

espaço? Qual o motivo

do artista usar a cor

acinzentada nessa pintura?

Que tipo de sentimento ela

desperta em você?

ANÁLISE DA OBRA

O ESTILO DESSA OBRA DE PICASSO É TÍPICO DA FASE DO CUBISMO ANALÍTICO. A IDEIA QUE O PINTOR QUER DAR É COMO SE ELE TIVESSE ANDADO AO REDOR DA CENA E PICOTADO TUDO EM FACETAS, REAGRUPANDO TUDO SOBRE A TELA E SEM ILUSÃO DE

PROFUNDIDADE. A MENINA E O BANDOLIM MOSTRAM SUA PRESENÇA GEOMETRIZADA, TUDO CERCADO PELA MISTURA ENTRE PAREDE RECORTADA E O ESPAÇO AO REDOR. A COR APRESENTA TONS ACINZENTADOS, QUE SÃO AS CORES TÍPICAS DAS MÁQUINAS E DAS CIÊNCIAS, E ENFATIZAM COMO ESSE ESTILO NÃO QUERIA IMITAR A REALIDADE. PICASSO SEGUIU E AUMENTOU A REVOLUÇÃO QUE CÉZANNE HAVIA CRIADO: NÃO USAR A PERSPECTIVA ILUSIONISTA.

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O ATELIÊ VERMELHO (L’ATELIER ROUGE) DATA

ISSY-LES-MOULINEAUX, AUTOMNE, 1911 TÉCNICA

ALTURA X LARGURA | 181 X 219.1 cm LOCALIZAÇÃO

HENRI MATISSE

NASCEU EM LE CHATEAU-CAMBRÉSIS, FRANÇA, EM 1869 FALECEU EM NICE, FRANÇA, EM 1954

INICIALMENTE CLASSIFICADO COMO O GRANDE NOME DO FAUVISMO (FAUVE = FERA, SELVAGEM) ESTILO MARCADO PELO USO FURIOSO DA COR, ELE SE TORNOU O GRANDE COLORISTA DO MODERNISMO NO SÉCULO XX, ONDE A COR, A FORMA, A LINHA E O ESPAÇO SE MISTURAM E CARACTERIZAM COM LIBERDADE A NOTÁVEL BELEZA DA SUA MANEIRA DE PINTAR.

PARA VOCÊ PENSAR

Como distinguir o espaço e

o volume entre os moveis, o

chão e as paredes? Qual a

importância da cor vermelha

nessa pintura?

ANÁLISE DA OBRA

QUASE NADA NESSA OBRA É MOSTRADO COMO VERDADE. A CENA REPRESENTA SEU ATELIÊ TODO PINTADO EM VERMELHO, COM ALGUNS DE SEUS QUADROS, ESCULTURAS, CERÂMICAS, MÓVEIS, OBJETOS E UM ANTIGO RELÓGIO SEM PONTEIROS, COMO SE NESSE AMBIENTE MÁGICO, QUE É SEU ESTÚDIO, O TEMPO FICASSE PARADO. AS OBRAS SÃO DETALHADAS COM SUAS CORES, ENQUANTO A SALA E OS MÓVEIS SÃO INDICADOS PELAS LINHAS QUE CORTAM A SUPERFÍCIE VERMELHA. ESSAS LINHAS SUGEREM DISTÂNCIA E ORGANIZAM AS FORMAS, MAS A COR VERMELHA APROXIMA E MISTURA TUDO. O ATELIÊ COM SUAS FORMAS E LINHAS INDEFINIDAS, SUGERE QUE OS MOVEIS SE MISTURAM COM AS PAREDES E O CHÃO. NÃO HÁ PERSPECTIVA NEM ILUSIONISMO, O ESPAÇO PARECE QUE SÓ TEM UM PLANO.

(10)

KAZIMIR

MALEVICH

NASCEU EM KIEV, UCRÂNIA, EM 1879 FALECEU EM SÃO PETERSBURGO, RÚSSIA, EM 1935 (LENINGRADO, URSS, NA ÉPOCA)

O GRANDE MESTRE DO SUPREMATISMO, O ESTILO RUSSO QUE CRIOU A ABSTRAÇÃO GEOMÉTRICA, ONDE A PINTURA NÃO REPRESENTA A REALIDADE E

SIM CRIA FORMAS E CORES SEM NENHUM COMPROMISSO COM O MOTIVO FIGURATIVO. INFLUENCIOU OS PRINCIPAIS ARTISTAS DA ARTE MODERNA NO SÉCULO XX.

REALISMO PICTÓRICO DE UM JOGADOR DE FUTEBOL – MASSAS DE COR NA 4ª DIMENSÃO (PAINTERLY REALISM OF A FOOTBALL PLAYER - COLOR MASSES IN THE 4TH_DIMENSION)

ALTURA X LARGURA | 71 X 44,5 cm LOCALIZAÇÃO

ART INSTITUTE OF CHICAGO, CHICAGO

PARA VOCÊ PENSAR

Por que Malevich adotou

o quadrado e o retângulo no

estilo suprematista? Você

consegue entender a forma

como Malevich representa o

jogo de futebol?

ANÁLISE DA OBRA

NA RÚSSIA, EM 1915, MALEVICH ESTAVA BUSCANDO CRIAR UMA LINGUAGEM

COMPLETAMENTE ABSTRATA, SEM NENHUMA RELAÇÃO COM A REPRESENTAÇÃO DA

REALIDADE, ASSIM SURGIU O ‘SUPREMATISMO’. ESSE ESTILO ABANDONOU QUALQUER

REFERÊNCIA AO MUNDO NATURAL E FOCALIZOU APENAS NAS FORMAS GEOMÉTRICAS

(QUADRADO, RETÂNGULO...) E NO VAZIO DO ESPAÇO. A SUA PRIMEIRA PINTURA RECEBEU O TÍTULO DE ‘QUADRADO NEGRO’, POR SER A ÚNICA FORMA QUE NÃO NASCE NA NATUREZA, É PURA ABSTRAÇÃO, UMA FORMA CRIADA PELA CABEÇA DO HOMEM, E NÃO UMA CÓPIA DA PAISAGEM. NESSA PINTURA SOBRE O

JOGADOR DE FUTEBOL, MALEVICH CRIA FORMAS GEOMÉTRICAS COLORIDAS QUE FLUTUAM E SE EQUILIBRAM SOBRE O ESPAÇO BRANCO, E SIMBOLIZAM O MOVIMENTO DO ESPORTE. O TÍTULO BRINCA COM AS PALAVRAS ‘REALISMO PICTÓRICO’ (PINTURA DE JOGADOR DE FUTEBOL) E COM A ‘4ª DIMENSÃO’ (UMA RELAÇÃO ENTRE O ESPAÇO, O DINAMISMO E A VELOCIDADE).

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PAISAGEM CATALÃ, O CAÇADOR (PAISAGE CATALÁN, EL CAZADOR) DATA

MONTROIG, 1923-24 TÉCNICA

ALTURA X LARGURA | 64,8 X 100,3 cm LOCALIZAÇÃO

JOAN MIRÓ

NASCEU EM BARCELONA, ESPANHA, EM 1893 FALECEU EM PALMA, ESPANHA, EM 1983

COM SEU ESTILO SINGULAR, MAS CLASSIFICADO DURANTE UMA CERTA FASE COMO ARTISTA DO MOVIMENTO

SURREALISTA, SEUS TRAÇOS, RABISCOS, ASTERISCOS E

BOLINHAS REPRESENTAM ESTRELAS, PÁSSAROS OU MULHERES, EMBORA SEM NENHUM COMPROMISSO COM A REALIDADE DESSAS FORMAS. TUDO É INVENÇÃO OU SONHO.

PARA VOCÊ PENSAR

Você consegue reconhecer

as formas representadas no

espaço dessa pintura? E a

posição entre a terra e o céu?

É importante saber o que

cada desenho representa?

ANÁLISE DA OBRA

ESSA PINTURA DE MIRÓ PODE PARECER ABSTRATA, MAS UM OLHAR MAIS ATENTO REVELA UMA PAISAGEM POVOADA POR FIGURAS, INSETOS, ANIMAIS E OBJETOS

ESTILIZADOS, SUAS LEMBRANÇAS DA INFÂNCIA NA FAZENDA DE MONTROIG, NA CATALUNHA. O PEDAÇO DE PALAVRA ‘SARD’, ABREVIAÇÃO DE ‘SARDANA’, REFERE-SE À DANÇA NACIONAL DA CATALUNHA. A PAISAGEM É DIVIDIDA EM DOIS PLANOS, UM ROSADO E UM AMARELO, COM UMA LINHA QUE SEPARA AS DUAS CORES E REPRESENTA O HORIZONTE. ESSA PINTURA PODERIA SER A IMAGEM DE UM SONHO, UMA ZONA DE TERRA E OUTRA DE CÉU, MAS SEM NENHUM COMPROMISSO COM A REALIDADE. O ESPAÇO E A MISTURA DE FORMAS PARECEM DESENHOS INFANTIS E SE TORNARAM UMA DAS CARACTERÍSTICAS DAS PINTURAS DE MIRÓ.

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SOBRE A OBRA TÍTULO NÚMERO 1 A (NUMBER 1 A) DATA 1948 TÉCNICA

ÓLEO E ESMALTE SOBRE TELA DIMENSÕES

ALTURA X LARGURA | 172,7 X 264,2 cm LOCALIZAÇÃO

JACKSON POLLOCK

NASCEU EM CODY, WYOMING, ESTADOS UNIDOS, EM 1912 FALECEU EM SPRINGS, NOVA YORK, ESTADOS UNIDOS, EM 1956

O PRIMEIRO E MAIS IMPORTANTE ARTISTA DO EXPRESSIONISMO ABSTRATO, ESTILO QUE SURGIU NA AMÉRICA NO FINAL DOS ANOS 40, E REVOLUCIONOU A HISTÓRIA DA PINTURA. ESSE ESTILO DEU UM NOVO RUMO À ABSTRAÇÃO E ROMPEU COM A INFLUÊNCIA

E O PREDOMÍNIO DA ARTE EUROPEIA NO SÉCULO XX.

PARA VOCÊ PENSAR

Você consegue ver as linhas da

tinta escorrida e as manchas da

tinta respingada sobre a tela?

Existe algum tipo de perspectiva

ilusionista nessa pintura? E a

liberdade do jazz você reconhece?

ANÁLISE DA OBRA

POLLOCK, ARTISTA AMERICANO, FOI O PRIMEIRO PINTOR A ABANDONAR A TELA APOIADA SOBRE UM CAVALETE E PINTAR SOBRE ROLOS DE TECIDO APOIADOS SOBRE O CHÃO. SUAS TELAS ERAM IMENSAS E PINTADAS NO ESTILO ABSTRATO. SUA MANEIRA DE PINTAR FOI REVOLUCIONÁRIA: TINTA RESPINGADA DE UM CABO DE MADEIRA, O PINCEL NÃO TOCAVA A TELA, LATAS DE TINTA DE PAREDE PERFURADAS DEIXANDO ESCORRER A TINTA, MOVIMENTAÇÃO INTENSA DE TODO O SEU CORPO AO REDOR DA TELA, NÃO CORTAVA O TAMANHO DA OBRA ANTES DE TERMINAR DE PINTAR. ELE PINTAVA ESCUTANDO A MÚSICA TÍPICA AMERICANA, O JAZZ, QUE É TOCADO COM IMPROVISAÇÃO. SUA PINTURA MOSTRA A IMENSIDÃO DO ESPAÇO SEM NENHUMA ILUSÃO. MARCAS DO SAPATO E DAS MÃOS PODEM SER VISTAS NESSAS PINTURAS, POIS ELE PISAVA E SE APOIAVA SOBRE A TELA SEM NENHUM PROBLEMA. SUA PINTURA É A EXPRESSÃO DO SEU SENTIMENTO E NÃO A REPRESENTAÇÃO DE FIGURAS OU PAISAGENS, POR ISSO É TOTALMENTE ABSTRATO E LIVRE. ELE FOI O PRIMEIRO E PRINCIPAL ARTISTA DA ARTE AMERICANA QUE SURGIU APÓS A II GUERRA MUNDIAL.

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