PATRICIA PERUZZO LOPES
O revelar de um acervo:
cinquenta anos de produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo
Florianópolis, Santa Catarina
UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA - UDESC
CENTRO DE ARTES - CEART
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS
PATRICIA PERUZZO LOPES
O revelar de um acervo:
cinquenta anos de produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo
Dissertação de Mestrado Dissertação apresentada como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, área de concentração Ensino das Artes Visuais ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do CEART/ UDESC.
Orientadora: Profª Drª Sandra Regina Ramalho e Oliveira
Florianópolis, Santa Catarina
PATRICIA PERUZZO LOPES
O revelar de um acervo:
cinquenta anos de produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo
Dissertação apresentada como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, área de concentração Ensino das Artes Visuais ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do CEART/ UDESC.
Banca Examinadora
Orientadora: ___________________________________________________
Profª DrªSandra Regina Ramalho e Oliveira
Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
Membro: ______________________________________________________
Profª Drª Letícia Borges Nedel
Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC
Membro: ______________________________________________________
Profª Drª Neli Klix Freitas
Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC
Florianópolis, Santa Catarina
A Arthur Adriano Peruzzo, pelos exemplos de vida e por
AGRADECIMENTOS
Aos meus pais, pelo incentivo.
A Salete Teresinha Peruzzo, pela dedicação, amizade e por suas valiosas contribuições nesta pesquisa.
A Maria de Lurdes Peruzzo Brescianini, Rosane Helena Peruzzo de Pádua, Adriana Lídia Peruzzo pela colaboração e envio de imagens fotográficas referentes às pequenas coleções dos objetos que constituem o acervo da família Peruzzo.
Aos demais membros da família Peruzzo, tios, sobrinhos, primos, netos que cooperaram contando suas histórias e memórias.
A Fabricio L. Lasota Moro, companheiro de todas as horas.
A minha orientadora, Profª Drª Sandra Regina Ramalho e Oliveira, por seus conhecimentos e por sua atuação e dedicação como professora.
As Professoras Letícia Borges Nedel e Neli Klix Freitas por ter aceito o convite para participar da Banca de Defesa deste trabalho.
Para exercer essa faculdade do cérebro (que é a Memória), deve-se escolher, em pensamento, lugares distintos, depois formar para si imagens das coisas que se quer reter e finalmente organizar essas imagens em diversos lugares. Então a ordem dos lugares conserva a ordem das coisas, pois as imagens lembram as próprias coisas. Os lugares são tabuinhas de cera nas quais se escreve; as imagens são as letras que nelas se traçam.1
RESUMO
Neste estudo, revelo imagens e objetos fotográficos, procedo à análise das fotografias e dos demais artefatos sob a perspectiva das distintas coleções que constituem o acervo do fotógrafo Peruzzo, tangenciando temas como a memória, a história da fotografia e a história através da fotografia. Parto da seleção, organização e análise de um conjunto de categorias temáticas e distintas tipologias de fontes de pesquisa, próprias para o estudo do ato fotográfico. Os materiais que compõem estas categorias e fontes fazem parte de cinquenta anos da produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo na região do meio-oeste do Estado de Santa Catarina. Sua atuação deu-se entre a década de quarenta e a década de noventa do século XX, sobretudo na cidade de Joaçaba. Importante se faz ressaltar que o estudo não se refere apenas a um saber-fazer, a técnica, ou a um querer-saber-fazer, a paixão. Suas fotografias, com seus negativos em chapas de vidro e suas reproduções em papel; assim como os artefatos fotográficos utilizados em seu metier, como as câmeras e os objetos usados no estúdio Foto-Amador, contam a história da época em que a fotografia, em seu formato analógico, ainda representava uma novidade nos meios artísticos, culturais e sociais. A pesquisa apresenta, entre nomes conhecidos pelo público, o de um fotógrafo ainda desconhecido, cuja produção ainda não foi revelada integralmente, pois se encontra preservada em acervo particular mantido por sua família.
Palavras-Chave: Fotografia Catarinense. Fotografia no Século XX. Memória. Acervo Fotográfico. Ensino de Arte.
ABSTRACT
In this study I reveal images and photographic objects and I proceed to the analysis of the photographs and other artifacts from the perspective of different collections of acquis Photographer Peruzzo. I also get through tangential topics such as memory, the history of photography and history through photographies. Left selection, organization and analysis of a set of themes and different types of research sources, suitable for the study of the photographic act. The materials that make up these categories and sources are part of fifty years of photographic production made by Arthur Adriano Peruzzo in the Midwestern region of the State of Santa Catarina. His performance was between the forties and the nineties of the twentieth century, especially in the city of Joaçaba. Important to note that the study does not only refer to a know-how, technique, or a want-to-do, the passion. His photographs, with their negative glass plates and their reproduction on paper, as well as photographic artifacts used in their
metier, cameras and objects used in the studio Photo-Amador, tells the story of the time when the photograph was in its analog form and was still representing a new form of expression in the artistic, cultural and social environment. The research presents between names known to the public, to a photographer still unknown, whose production has not yet been fully revealed, as is preserved in private collection kept by his family.
LISTA DE IMAGENS
Imagem 1: Fotografia de criança na Rua Getúlio Vargas, em Joaçaba (SC) 18
Imagem 2: Negativo em chapa de vidro de uma criança pequena no sofá 19
Imagem 3: Negativos no formato 135 em base de acetato 19
Imagem 4: Caixilhos em madeira para acondicionar negativos em chapa de vidro 19
Imagem 5: Envelope do estabelecimento comercial Foto-Amador 19
Imagem 6: Banqueta em madeira utilizada no estúdio Foto-Amador 24
Imagem 7: Tocha de luz utilizada em estúdio fotográfico 24
Imagem 8: Fotografia de criança em P&B 25
Imagem 8 A: Fotografia de criança, colorida manualmente com pigmentos 26
Imagem 9: Câmera fotográfica Olympus 35 mm 27
Imagem 10: Vista da cidade de Rio de Janeiro no século XIX 46
Imagem 11: Vista da cidade de São Paulo no século XIX 46
Imagem 12: Vista estereoscópica da cidade de São Paulo na década de 1890 47
Imagem 13: Verso de três modelos de Carte-de-visite 47
Imagem 14: Retrato no formato Carte-de-visite 48
Imagem 15: Retrato no formato Cabinet 48
Imagem 16: Retrato no formato Carte-de-visite 49
Imagem 17: Retrato no formato Cabinet 49
Imagem 17 A: Fotografia da família de Arthur A. Peruzzo, com seus pais e irmãos 96
Imagem 18: Câmera fotográfica Technika 98
Imagem 19: Conjunto de lápis grafite das marcas Koo-I-Nor e Toison D’Or 98
Imagem 20: Fotografia de criança, colorida manualmente com pigmentos 99
Imagem 21: Fotografia de criança em P&B 100
Imagem 22: Anúncio do Foto-Amador 103
Imagem 24: Interior de uma das lojas Zás Color 104
Imagem 25: Inauguração da loja Zás Color em Chapecó (SC) 104
Imagem 26: Auto-retrato de Arthur Adriano Peruzzo 109
Imagem 27: Auto-retrato de Arthur Adriano Peruzzo 110
Imagem 28: Auto-retrato de Arthur Adriano Peruzzo 110
Imagem 29: Fotografia de bebê com dedicatória (frente) 111
Imagem 29 A: Fotografia de bebê com dedicatória (verso) 111
Imagem 30: Fotografia de Arthur Peruzzo com dedicatória (frente) 111
Imagem 30 A: Fotografia de Arthur Peruzzo com dedicatória (verso) 111
Imagem 31: Fotografia de menina durante a primeira comunhão 112
Imagem 32: Fotografia de menina durante a primeira comunhão 112
Imagem 33: Fotografia de jovens moças 113
Imagem 34: Fotografia de Elídia Vicari Peruzzo 114
Imagem 35: Fotografia dos filhos do fotógrafo, em estúdio 115
Imagem 36: Fotografia dos filhos do fotógrafo, na praia 116
Imagem 37: Fotografia em estúdio 117
Imagem 38: Fotografia de jovens na praia 118
Imagem 39: Capa de álbum fotográfico 119
Imagem 40: Detalhe da capa álbum fotográfico 119
Imagem 41: Álbum fotográfico, décadas de 40-50 (séc. XX) 120
Imagem 42: Álbum fotográfico, décadas de 40-50 (séc. XX) 120
Imagem 43: Detalhes do interior do álbum 121
Imagem 44: Detalhes do interior do álbum 121
Imagem 45: Fotografia da lembrancinha de aniversário de criança 121
Imagem 46: Fotografia de bebê 122
Imagem 47: Fotografia de bebê 122
Imagem 49: Fotografia de menina, colorida manualmente com pigmentos 124
Imagem 50: Fotografia de criança em P&B 125
Imagem 51: Fotografia de menina durante a primeira comunhão, em estúdio 127
Imagem 52: Fotografia de meninas durante a primeira comunhão, na igreja 128
Imagem 53: Fotografia de menina durante a primeira comunhão, em estúdio 129
Imagem 54: Fotografia de menina durante a primeira comunhão, em estúdio 129
Imagem 55: Fotografia de menino durante a primeira comunhão, em estúdio 130
Imagem 56: Fotografia de Batizado 131
Imagem 57: Fotografia de Batizado 131
Imagem 58: Fotografia de jovem debutante 132
Imagem 59: Fotografia de jovem debutante 132
Imagem 60: Fotografia de casamento 133
Imagem 61: Fotografia de casamento 133
Imagem 62: Fotografia de menina, em estúdio 135
Imagem 63: Fotografia de Arthur A. Peruzzo, em estúdio 136
Imagem 64: Fotografia de casal, em estúdio 136
Imagem 65: Fotografia de família, em estúdio 137
Imagem 66: Negativo em chapa de vidro dos noivos no dia do casamento 138
Imagem 67: Fotografia da lembrancinha de casamento 138
Imagem 68: Fotografia da inauguração da Rádio RC-7 140
Imagem 69: Detalhe da fotografia da inauguração da Rádio RC-7 140
Imagem 70: Vista aérea da cidade de Joaçaba (SC) 141
Imagem 71: Fotografia de ponte situada em Joaçaba (SC) 142
Imagem 72: Fotografia de ponte situada em Joaçaba (SC) 142
Imagem 73: Fotografia de paisagem 143
Imagem 74: Fotografia de paisagem 144
Imagem 76: Fotografia da casa dos pais do fotógrafo em Veranópolis (RS) 144
Imagem 77: Envelopes do estúdio Foto-Amador 146
Imagem 78: Envelopes do estúdio Foto-Amador 147
Imagem 79: Capa do livro “Pinheiro Seco: os italianos de Vila Flores” 147
Imagem 80: Foto da parte interna do livro, a segunda imagem foi feita por A. Peruzzo 147
Imagem 81: Negativo em chapa de vidro 148
Imagem 82: Envelope com negativo em chapa de vidro 149
Imagem 83: Negativo em chapa de vidro 150
Imagem 84: Prensa para imprimir em relevo o nome do estúdio Foto-Amador 152
Imagem 85: Flash usado nas câmeras de médio formato 152
Imagem 86: Cartucho para negativos de grande formato em base de acetato 152
Imagem 87: Objetivas (lentes) e filtros usados nas câmeras fotográficas 154
Imagem 88: Objetivas (lentes) e filtros usados nas câmeras fotográficas 154
Imagem 89: Filmes no formato 120 156
Imagem 89 A: Filmes no formato 135 157
Imagem 90: Envelope com os tipos de filmes e seus tamanhos de ampliação em papel 158
Imagem 91: Embalagem de papel fotográfico Kodak 164
Imagem 92: Embalagem de papel fotográfico Ilford 164
Imagem 93: Câmera Rolleiflex 165
Imagem 94: Câmera Technika 165
Imagem 95: Câmera Kapsa 166
Imagem 96: Câmera Rio 400 Kodak 166
Imagem 97: Caixilhos de madeira para câmera de grande formato 167
Imagem 98: Caixilhos de madeira para câmera de grande formato 167
Imagem 99: Câmera de grande formato feita em madeira 168
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
- A fotografia como possibilidade para ampliar o repertório visual da sociedade 16
- Porque pesquisar a fotografia além dos limites das áreas centrais do Brasil 20
- Possíveis relações entre a Fotografia, a Arte e a Educação sob o ponto de vista de uma arte-educadora 22
- Apresentando os procedimentos de pesquisa 31
- A organização da narrativa 33
CAPÍTULO I 1. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA 1.1. Breve panorama histórico da Fotografia 37
1.2. A função social, cultural e artística da imagem fotográfica 45
1.3. A dualidade presente na Fotografia: entre os artefatos e o registro visual 61
1.4. Acervo fotográfico e outros acervos ou uma coleção de coleções 66
1.5. Incursões acerca dos temas fotografia e memória 77
1.6. Considerações sobre a memória e sua importância para o desenvolvimento humano 82
1.6.1. Jacques Le Goff e os “homens-memória” 83
1.6.2. Maurice Halbwachs: entre lembranças e memórias 87
1.6.3. Pierre Nora e os “lugares de memória” 89
1.6.4. Lev S. Vygotsky e a cultura como fator determinante para constituição da memória 92
CAPÍTULO II 2. A POÉTICA 2.1. Arthur A. Peruzzo e a difusão do saber-fazer através de seus descendentes 95
2.2. A poética do fotógrafo Peruzzo por meio de suas categorias temáticas 105
2.3. As categorias temáticas 109
2.3.2. Álbuns de Família 118
2.3.3. Eventos Religiosos e Sociais (Batizados, Primeira Comunhão, Formaturas, Casamentos, Bodas) 126
2.3.4. Fotografias em Estúdio 134
2.3.5. Fotojornalismo 139
2.3.6. Paisagens Urbanas 140
2.3.7. Paisagens Rurais 142
CAPÍTULO III 3. A TÉCNICA 3.1. Classificação das fontes fotográficas de acordo com sua tipologia 145
3.1.2. Fontes Escritas 145
3.1.2.1. Fontes Manuscritas 145
3.1.2.2. Fontes Escritas Impressas 147
3.1.3. Fontes Iconográficas 148
3.1.3.1. Fontes Iconográficas originais 150
3.1.3.2. Fontes Iconográficas impressas 151
3.1.4. Fontes Orais 151
3.1.5. Fontes-Objetos 151
3.2. As questões técnicas e suas especificidades nas Fontes-Objetos 153
3.2.1. A função e os tipos de lentes ou objetivas para câmeras fotográficas 153
3.2.2. Os filmes fotográficos usados no formato analógico 156
3.2.3. Os processos químicos utilizados nas revelações das películas fotográficas 160
3.2.4. Os papéis fotográficos e suas especificações 162
3.2.5. A variedade dos modelos de câmeras fotográficas 164
CAPÍTULO IV 4. CONSIDERAÇÕES FINAIS 170
ANEXOS 183
INTRODUÇÃO
A fotografia como possibilidade para ampliar o repertório visual da sociedade
A fotografia caracteriza-se como fração do registro visual de realidades diversas, selecionadas conforme a visão de mundo de seus autores e editores, inseridos em sua perspectiva sociocultural e vinculados à sua condição histórica e política. De acordo com Kossoy (2009, p.138-139), “a representação fotográfica reflete e documenta, em seu conteúdo, não apenas uma estética inerente à sua expressão”, mas também, uma “estética de vida ideologicamente preponderante, num particular contexto social e geográfico, num momento preciso da história”.
E, para entender como a fotografia, desde sua invenção há cerca de cento e setenta anos, modificou e ampliou o repertório visual de toda sociedade, é necessário pesquisar como os componentes econômicos, sociais, políticos, culturais, estéticos, científicos e tecnológicos desenvolveram-se em cada região e espaços específicos, alterando as relações de visualidade, as quais os indivíduos estavam habituados a interagir, dentro de múltiplos contextos.
Na contemporaneidade, a fotografia tem sido analisada sob prismas tecnológicos, artísticos e estéticos, mas não podemos nos esquecer de conectá-los à realidade sociocultural dos diferentes povos e à história de cada país e de suas diferentes regiões, com suas particularidades específicas, de acordo com cada época. Se compararmos as fotografias produzidas em São Paulo, ao longo do tempo, veremos que elas são de ordem diferente das realizadas em Salvador, no que se refere, em especial, às temáticas e às técnicas empregadas por cada fotógrafo.
Para que possamos compreender a dimensão do impacto que a fotografia exerceu nas diferentes localidades, é necessário pesquisar além dos limites das áreas centrais onde se desenvolveu a fotografia no Brasil; no século XIX, inicialmente, estas áreas compreendiam os Estados do Rio de Janeiro e São Paulo; na capital fluminense, a autoria dos registros fotográficos ‘oficiais’ era atribuída a Marc Ferrez2 e na capital
paulista, grande parte da autoria dos registros da cidade era atribuída a Militão Augusto de Azevedo3, que embora nascido na capital do Estado do Rio de Janeiro, atuou como fotógrafo desde muito jovem na cidade de São Paulo. Data de 1862 a primeira série de vistas da cidade paulista. Kossoy (2002, p. 71) relata que as fotografias de Militão “atestavam o câmbio histórico e social da provinciana Paulicéia; que suas vistas testemunhavam a transição do ‘antigo’ para o ‘moderno’, do ‘atraso’ para o ‘progresso’”.
Ao constatar que existem, além das áreas centrais ou hegemônicas, outros locais onde a fotografia se desenvolveu no Brasil, devemos nos questionar e investigar acerca dos tipos de documentos e objetos, das fontes orais, escritas e iconográficas que podem colaborar para uma reflexão sobre como esta técnica contribuiu para formar um novo ideário estético em regiões distantes desses centros cuja produção já é conhecida.
Isto justifica, pesquisar como a fotografia se desenvolveu no Estado de Santa Catarina, em uma específica região, como o meio-oeste catarinense. Esta não é, portanto, a história da fotografia no país; trata-se de um recorte, pois o foco se dirige para uma região interiorana e ainda pouco explorada. Pretende-se examinar como um acervo particular de um fotógrafo pode refletir, além da sua estética, a vida em sociedade em dado lugar e época.
É necessário tentar compreender, através de hipóteses, como as produções do fotógrafo Arthur Adriano Peruzzo e da história do Foto-Amador, estabelecimento fotográfico criado por ele na cidade de Joaçaba na década de quarenta, modificaram as relações de visualidade entre as pessoas e as imagens produzidas neste local, a documentação fotográfica no Brasil. Cf. KOSSOY, B. Dicionário Histórico-Fotográfico Brasileiro: fotógrafos e ofício da fotografia no Brasil (1833-1910). São Paulo: Instituto Moreira Salles, 2002, p. 137.
partir do advento da fotografia. Será observado como os cenários, os trajes e as poses dos retratados criavam realidades distintas do cotidiano de uma cidade interiorana. Por exemplo, parece incompatível o uso de vestidos brancos ou em cores claras nas pessoas fotografadas, em uma cidade, que na década mencionada, sequer possuía pavimentação nas ruas (Fig. 01). Nesta imagem vemos a fotografia de uma criança na Rua Getúlio Vargas em Joaçaba, parte da rua era pavimentada e parte ainda era de terra. Esta foto foi feita no ano de 1959.
Fig.01 De acordo com Kossoy,
O que há por trás do olhar e da pose da personagem deste retrato? O que existe nas fachadas das casas, naquela janela semicerrada, naquele grupo de pedestres reunidos, no movimento da rua que vejo nesta vista fotográfica, enfim, que escapa à minha compreensão? Seja enquanto documento para investigação histórica, objeto de recordação ou elemento de ficção a fotografia esconde dentro de si uma trama, um mistério. É por detrás da aparência, que se esconde o enigma que pretendemos decifrar. (KOSSOY, 2002, p. 57)
Fazem parte deste acervo fotográfico muitos dos negativos em vidro (Fig. 02) e em base flexível (Fig. 03), como as películas em rolo e em tiras feitas a partir de celulose, os caixilhos de madeira onde eram colocadas as chapas de vidro (Fig. 04), as câmeras fotográficas de diversos tamanhos e formatos utilizados pelo fotógrafo Peruzzo ao longo de sua carreira; a prensa com seu nome gravado em relevo para fotografias em papel, os álbuns fotográficos, os lápis para retocar as chapas de vidro, o ampliador do laboratório fotográfico, além de documentos pessoais e profissionais (Fig. 05) relativos aos estabelecimentos criados e dirigidos por ele como o Foto-Amador e as empresas Joaçaba-Color e Zás Color.
Fig.02
Fig.03 Fig.04
Há muito material preservado para ser catalogado e pesquisado. Existe todo um acervo original e inédito a ser mostrado, a ser partilhado e (re) significado não só por pessoas que pesquisam e estudam sobre fotografia, mas por todos que desconhecem um acervo dessa natureza, o qual ainda não está inventariado e organizado. Em especial, o conteúdo deste acervo pode ser apropriado pelos professores de arte para resgatar o conceito de memória, os diferentes processos de criação de imagens e as diversas técnicas fotográficas entre os alunos.
Diante destas constatações, proponho, neste estudo, ao menos resgatar parte deste acervo fotográfico, como uma amostra, trazendo-o para o contexto sociocultural, histórico e acadêmico, ressignificando-o na contemporaneidade. Segundo Kossoy,
Na imagem fotográfica, encontram-se, indissociavelmente incorporados, componentes de ordem material que são os recursos técnicos, ópticos, químicos ou eletrônicos, indispensáveis para a materialização da fotografia e, os de ordem imaterial, que são os mentais e os culturais. Estes últimos se sobrepõem hierarquicamente aos primeiros e, com eles, se articulam na mente e nas ações do fotógrafo ao longo de um complexo processo de criação. (KOSSOY, 2002, p. 27)
Assim sendo, é possível contar aspectos da história e resgatar memórias a partir dos registros feitos pelo fotógrafo Arthur Adriano Peruzzo, dos anos 40 até os anos 90? Como se dá a narrativa dos acontecimentos elaborada pela linguagem fotográfica nesse período, a partir desse olhar específico e particular? Quais são as imagens que compõem a memória coletiva (memória de uma determinada cidade, Estado ou região) no século passado? É possível falar de uma história feita de imagens? Qual o papel do fotógrafo como criador de narrativas visuais?
Porque pesquisar a fotografia além dos limites das áreas centrais4 do Brasil
Através deste estudo, pretendo examinar alguns dados e documentos, como algumas fontes orais, escritas, iconográficas, além de objetos que colaborem para a investigação sobre a fotografia desenvolvida fora do eixo das grandes cidades
brasileiras, consideradas áreas centrais e mais urbanizadas, como Rio de Janeiro e São Paulo. Trata-se, mais precisamente, da região do meio-oeste catarinense, através das produções do fotógrafo Arthur Adriano Peruzzo, uma história que se confunde com a do Foto-Amador, estabelecimento fotográfico fundado por ele.
Pretendo, portanto, investigar o que ocorreu, em termos de fotografia em uma região ainda desconhecida, pesquisar além dos limites das áreas centrais do Brasil, nas quais se desenvolveu inicialmente a fotografia, e, consequentemente, sobre as quais se tem mais registros. De acordo com Kossoy (2009, p. 132), “as histórias regionais e nacionais, bem como monografias acerca da obra de fotógrafos do passado, têm sido revistas pelos autores mais antigos que se dedicaram ao tema”, o que faz com que esta pesquisa possa vir a contribuir para o conhecimento de processos relacionados à fotografia na área geográfica e histórica onde se encontra inserido seu objeto de estudo. Para Kossoy,
A fotografia é, ao mesmo tempo, uma forma de expressão e um meio de informação e comunicação a partir do real e, portanto, um documento da vida histórica. Neste sentido, ela ultrapassa aquelas abordagens estetizantes obrigando o historiador a situá-la e interpretá-la em sua estética peculiar, porém num contexto cultural mais amplo. (KOSSOY, 2009, p. 137)
Embora esta investigação não esteja sendo levada a efeito por uma historiadora, mas por uma estudiosa da visualidade, acredito que se o pesquisador estiver atento ao momento histórico e cultural dos fotógrafos, conseguirá perceber a repercussão que o resultado do seu trabalho, neste caso, as fotografias, teve no panorama social, político e artístico de um determinado período.
Pretendo ainda situar no respectivo período cronológico as diferentes técnicas e materiais utilizados pelo fotógrafo Arthur Adriano Peruzzo para tentar construir - ou reconstruir - uma narrativa visual, a partir da materialidade destes objetos. Kossoy propõe que,
Resgatar os fotógrafos do anonimato é tarefa decisiva, seja sob o ângulo da história social e cultural da fotografia, seja sob a perspectiva da memória histórica. Penso que todos aqueles envolvidos com a história da fotografia devem valorizar as histórias locais e regionais e apoiar levantamentos sistemáticos não só dos fotógrafos que atuaram nos lugares mais remotos, mas também de suas trajetórias e de suas produções. Esse me parece ser um caminho fértil para uma revisão historiográfica necessária. (KOSSOY, 2007, p. 70)
E, para contribuir de alguma forma para a revisão historiográfica acerca da fotografia, em especial, sobre a região do meio-oeste catarinense, aproprio-me das proposições de Kossoy para buscar desvelar uma produção fotográfica ainda desconhecida do público e mesmo entre os estudiosos da história da fotografia, da visualidade ou mesmo entre pesquisadores dos costumes interioranos brasileiros no século XX.
Possíveis relações entre a Fotografia, a Arte e a Educação sob o ponto de vista de
uma arte-educadora
Para relatar como esta relação começou, teria que buscar em minhas lembranças de infância, rememorar as primeiras vezes que visitei o Foto-Amador, uma espécie de loja - laboratório - estúdio fotográfico, criado por Arthur Adriano Peruzzo, meu avô materno, na cidade de Joaçaba, Santa Catarina. E, para tanto, teria que recordar quase vinte e cinco anos de histórias e de memórias.
objetos, como as câmeras e equipamentos fotográficos, muito estimulantes para as crianças brincarem e se distraírem.
Desde pequenos, tínhamos contato com o laboratório fotográfico e com os laboratoristas que lá trabalhavam, pois nós, ou seja, eu, meus irmãos e meus primos, podiam entrar na parte do laboratório do Foto-Amador e ficar observando como os funcionários trabalhavam no processo fotográfico, desde quando auxiliavam meu avô a fazer as fotografias no estúdio até quando levavam os filmes para o laboratório para revelar. O laboratório era um lugar pequeno, aos fundos da loja, e me lembro que tinha certo receio ao entrar lá por conta da sala escura que tinha somente algumas lâmpadas vermelhas5. Para uma criança pequena, com cerca de oito ou nove anos de idade, isto era um tanto assustador, mas era ao mesmo tempo fascinante ver como as imagens apareciam no papel fotográfico. Surgiam como um passe de mágica, imagens enegrecidas sobre um papel com fundo branco. Existem certas experiências que vivenciamos, as quais não nos esquecemos; e esta era uma delas.
Faziam parte do Foto-Amador, o laboratório fotográfico e a loja onde se vendiam desde câmeras fotográficas e filmes até os álbuns fotográficos; era também o lugar onde eram deixados os envelopes com os filmes em 35 mm que os clientes levavam para serem revelados e copiados; existia também um espaço destinado ao estúdio fotográfico, local com verdadeiros cenários que compunham o fundo infinito, além de mobiliários específicos como poltronas e banquetas de época (Fig. 06), onde meu avô fotografava as pessoas e fazia os retratos posados ou encenados por ocasião das comemorações e datas especiais como, para as moças, nas festas de debutantes; assim como quando havia casamentos na cidade, os noivos procuravam o fotógrafo Peruzzo para registrar, através de fotografias, o retrato dos noivos e cenas das cerimônias, principalmente as religiosas.
Fig.06 Segundo Miriam L. Moreira Leite,
A atração dos retratos de família corresponde, pois, a uma necessidade de identificação com sua imagem. A necessidade de ver como os outros nos vêem e procurar as ligações com o eu interior, que se dissocia através da busca de semelhanças e contrastes nos outros e nas metamorfoses que o tempo inscreve naquele presente atual ou transcorrido. (LEITE, 2005, p. 36)
Para as moças que ansiavam fazer um ensaio, o que hoje chamaríamos de book
fotográfico, para seus quinze anos, havia toda uma pré-produção no estúdio, com a utilização de painéis de fundo, que constituíam os cenários e que criavam uma atmosfera de glamour de acordo com cada evento; tudo isto, além dos banquinhos e cubos, dos refletores e tochas de luz (Fig. 07), dos adereços e adornos, que também eram usados nestas composições, consistindo em verdadeiros cenários teatrais.
Desde muito jovem, pude acompanhar nas idas a cidade de Joaçaba, no período das minhas férias escolares de inverno, todas as etapas da produção fotográfica, desde quando os clientes procuravam meu avô para que ele fizesse as fotografias em estúdio ou em algum evento na cidade de Joaçaba, até quando, posteriormente levava o material para o laboratório, para revelar os negativos e produzir as imagens em papel fotográfico. Também presenciava as conversas de meu avô com seus clientes, quando ele lhes explicava detalhes sobre o resultado das imagens obtidas e lhes dava indicações sobre como cada um poderia melhorar e corrigir as pequenas incorreções de sub ou superexposição.
Acompanhava cada etapa, até a entrega final do material. Além de tudo, ainda posso mencionar o conhecimento que obtive ao poder ver e manipular as diferentes câmeras fotográficas, tanto no que diz respeito aos diversos modelos, tamanhos e fabricantes, bem como em relação às características de seus respectivos filmes fotográficos, e ainda até a noção dos tipos de papéis mais adequados, usados para as revelações e ampliações dos negativos fotográficos.
Lembro-me também de um ampliador antigo e enorme, que era usado para fazer as fotografias ampliadas em grande formato, em papel fotográfico; lembro ainda de uma pequena balança que era usada pelo meu avô para medir o peso e a quantidade dos químicos que eles utilizavam nos processos de revelação e colorização das imagens, numa época em que não existiam fotografias coloridas industrialmente.
Fig.08 A
No início, as fotografias impressas em papel fotográfico eram todas em preto e branco (Fig. 08), hoje chamadas simplesmente de P&B, mas alguns fotógrafos coloriam-nas com pigmentos químicos em pó ou líquidos, manualmente, uma a uma (Fig. 08 A). Pode-se dizer que este tipo de trabalho foi precursor das imagens fotográficas coloridas que conhecemos atualmente; embora com resultados análogos, os processos eram bem diferentes. A técnica da fotografia colorida impressa em papel remonta ao final da década de 60 do século XX, quando as empresas começaram a fabricar os filmes negativos coloridos, e então, foram criados os processadores, ampliadores e equipamentos próprios para revelação e ampliação a cores nos laboratórios fotográficos.
fotógrafo, marcaram muito minha trajetória como fotógrafa e como arte-educadora, desde quando eu tinha uns sete anos de idade, e influenciaram decisivamente nas minhas prioridades e escolhas profissionais e acadêmicas.
Outra lembrança que guardo em minhas memórias refere-se a minha primeira câmera fotográfica profissional, uma Olympus OM 40, câmera no formato 35 mm (Fig. 09), que foi dada pelo meu avô quando eu estava cursando a Faculdade de Artes Plásticas, em 1997, na FAAP, na cidade de São Paulo e não dispunha de um equipamento próprio para fazer as aulas práticas da disciplina Multimeios I - Fotografia.
Fig.09
Nesta disciplina, ministrada no segundo semestre da graduação do curso de Educação Artística - habilitação em Artes Plásticas, o objetivo era fazer com que os alunos experimentassem algumas etapas da produção fotográfica, como fazer fotografias e revelá-las em laboratório, aprender a usar as câmeras e manusear os filmes fotográficos, conhecer os processos e tempos de revelação de cada filme e papéis fotográficos. A faculdade dispunha de uma sala e de um laboratório próprios para esta prática, e isto remetia diretamente às experiências que tive na infância ao frequentar o laboratório do Foto-Amador.
hobby ou profissionalmente. Comecei a procurar e me interessar por novos cursos na área da fotografia; recordo que cursei os módulos básicos de fotografia na Casa da Fotografia Fuji e depois fui fazer a formação inicial para fotógrafos no SENAC, na unidade da Lapa, em São Paulo. Nesta época, também na cidade de São Paulo, realizava alguns ensaios e participava das caminhadas fotográficas propostas pelo fotógrafo André Douek, atividades mensais destinadas a discutir e proporcionar trocas teóricas acerca das técnicas, equipamentos, composições e produções fotográficas dos participantes.
Quando estava na metade do curso de graduação na FAAP, em 1998, tive a oportunidade de realizar alguns trabalhos free-lancer de montagem de exposições artísticas na Fundação Memorial da América Latina (FMAL), no espaço da Galeria de Arte Marta Traba; deste modo tive a chance de conhecer uma estudante de pedagogia que fazia mediação em outro espaço da FMAL, o Pavilhão da Criatividade, idealizado pelo antropólogo brasileiro Darcy Ribeiro, o qual na ocasião era organizado e coordenado pela fotógrafa inglesa, naturalizada brasileira, Maureen Bisilliat6.
Fui então convidada a fazer um estágio neste espaço cultural, em 1999, como arte-educadora, atendendo o público visitante, tanto de escolares como os turistas que estavam visitando este espaço expositivo. E de novo, de alguma forma, a fotografia estava presente em minha vida, através dos diálogos que mantinha com Maureen Bisilliat.
O contato diário com esta fotógrafa e com sua produção, durante o período de um ano em que estagiei nesta Instituição, por meio dos livros de fotografia editados por ela e também o contato com a produção de alguns vídeos feitos por Maureen em parceria com seu marido, Jacques Bisilliat, bem como o trabalho em parceria com os
6 Sheila Maureen Bisilliat (Englefieldgreen, Surrey, Inglaterra - 1931). Fotógrafa. Estuda pintura em Paris e Nova York, antes de se fixar definitivamente no Brasil em 1957, na cidade de São Paulo. Troca a pintura pela fotografia no início dos anos 1960, trabalhando na Editora Abril entre 1964 e 1972, na revista Realidade. É autora de livros de fotografia inspirados em obras de grandes escritores brasileiros.
Disponível em:
Irmãos Villas-Boas, sobre os estudos e pesquisas com as populações indígenas do Brasil, colaboraram para enriquecer meu repertório como fotógrafa e como arte-educadora. De certo modo, a fotografia sempre esteve presente na minha formação e também em meu cotidiano.
Após este estágio na FMAL, fui selecionada para fazer parte da equipe de arte-educadores para a exposição organizada pela Brasil Connects (Associação Brasil 500 anos Artes Visuais), na Fundação Bienal de São Paulo, mostra organizada entre abril e setembro de 2000, por Nelson Aguilar e Emanoel Araújo, com a coordenação de ação educativa por Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque, em alusão aos quinhentos anos do descobrimento do país pelos portugueses.
Trabalhei no módulo expositivo Carta de Pero Vaz de Caminha, Arte Popular e Negro de Corpo e Alma. Na parte da exposição dedicada ao Negro de Corpo e Alma
havia fotografias cedidas por diversas instituições culturais, por fundações e institutos, além de imagens fotográficas cedidas por arquivos públicos e coleções particulares, como por exemplo, imagens produzidas por Robert Mapplethorpe, Militão Augusto de Azevedo, Madalena Schwartz, Mario Cravo Neto, Pierre Verger e Walter Firmo, com quem tive a oportunidade de conversar sobre fotografia, nas vezes em que ele esteve presente na exposição, acompanhando as mediações feitas por arte-educadores.
Posteriormente, em janeiro de 2001, atuei como mediadora cultural na exposição do artista alemão “Georg Baselitz - Obra Gráfica: 1965 a 1992” 7, no Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP) e, no mesmo ano, de março a julho, trabalhei na exposição “Auto-Retrato: Espelho de Artista”8, coleção do Museu de Arte
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Georg Baselitz - considerado um dos mais importantes artistas plásticos alemães do pós-guerra. A exposição reúne cerca de 80 gravuras. Entre elas, o visitante verá trabalhos que podem causar estranhamento visual, motivado pela inversão das imagens nas composições do artista alemão nascido em 1938. A exposição, com curadoria de Götz Adriani, é organizada pelo Instituto de Relações Culturais com o Exterior da Alemanha e chegou ao Brasil por meio do Instituto Goethe em parceria com o MAB-FAAP. Disponível em: <http://www.faap.br/museu>. Acesso em: 01/09/2012.
Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), com a curadoria de Kátia Canton e coordenação de ação educativa por Amanda Pinto da Fonseca Tojal, na
Galeria de Arte do SESI do Centro Cultural FIESP. Nesta mostra, havia fotografias feitas
por fotógrafos e artistas contemporâneos, como Alex Flemming, Lourdes Colombo, Keila Alaver, Dora Longo Bahia, Sandra Cinto, entre outros artistas. Novamente, a fotografia fazendo-se presente em minha trajetória.
Após estas experiências, com mediação cultural, em São Paulo, resolvi mudar minha vida, pois participei de um concurso público estadual para poder lecionar nas escolas de educação básica em Santa Catarina no final de 2001 e, no ano seguinte, estava de mudança para Florianópolis, onde me estabeleci e comecei a dar aulas de artes para o Ensino Fundamental I no norte da ilha de Santa Catarina, especificamente no bairro dos Ingleses9. Foram quatro anos trabalhando com esta faixa etária, depois iniciei as aulas com alunos do Ensino Fundamental II e do Ensino Médio em diferentes escolas, públicas e particulares, na cidade de Florianópolis.
Em 2005, tive a oportunidade de pedir uma transferência de área e de cargo e foi assim que deixei de estar vinculada a Secretaria de Estado da Educação para fazer parte da equipe de funcionários da Secretaria de Estado do Turismo, Cultura e Esporte, onde escolhi trabalhar no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina - MIS/SC, especialmente por minha formação e atuação como fotógrafa e como mediadora cultural.
Neste museu, atuo no Setor Educativo, e tenho a oportunidade de fazer mediações para os diversos públicos que freqüentam os espaços expositivos da Instituição. Nos últimos seis anos, no setor no qual trabalho, pude atender grupos de escolares de Florianópolis, São José, Biguaçu, Palhoça e Curitiba, além do público que chamamos de “visitantes espontâneos” em diferentes exposições fotográficas e demais exposições, como instalações multimídias e audiovisuais, a partir do acervo do MIS/SC.
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Quando iniciei minha atividade como mediadora nesta Instituição estava acontecendo uma exposição fotográfica, com coordenação e curadoria de Fernando Romero, alusiva a construção da estrada de ferro entre os Estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, a qual mostrava também a situação dos trabalhadores locais e a modificação nas cidades por onde esta estrada atravessava; estas imagens foram reproduzidas em papel a partir dos negativos em chapas de vidro, que pertencem ao acervo do museu, e que foi doado pela família do fotógrafo alemão August Suiter.
Estes negativos também estavam expostos, assim como algumas câmeras que pertencem ao acervo da Instituição. Existem outras exposições fotográficas nas quais colaborei nas etapas de montagem, organização e, posteriormente, na mediação, como por exemplo, na exposição “Memorar”, do fotógrafo Márcio Henrique Martins e na exposição “Constante Efêmero”, do fotógrafo Danísio Silva.
Como pode ser constatado, a fotografia sempre esteve presente em minha vida, desde a infância, quando acompanhei os trabalhos realizados por meu avô, na cidade de Joaçaba, passando pela minha formação acadêmica na graduação na FAAP-SP, até a minha trajetória profissional como arte-educadora e mediadora cultural nas cidades de São Paulo e Florianópolis. Acredito que a motivação para realizar esta pesquisa, intitulada “O revelar de um acervo: cinquenta anos de produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo” no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais - Mestrado na UDESC veio ao encontro de todas estas experiências que vivenciei no decorrer de toda uma vida.
Apresentando os procedimentos de pesquisa
processos que dele fazem parte. São estudos nos quais o pesquisador procura conhecer e interpretar a realidade sem interferir ou modificá-la.
Este estudo pode ser ainda considerado, dentro de uma pesquisa qualitativa, como exploratório. Sabia-se da ocorrência do fato, a produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo, bem como da existência de um acervo, resultante dessa produção, disperso entre os membros da família, os quais também dispuseram de dados que foram coletados em entrevistas não estruturadas. Era necessário organizar e selecionar imagens, objetos e informações para poder refletir sobre eles.
Segundo Gil (2009), a pesquisa exploratória é aquela que tem como finalidade buscar maiores informações sobre o objeto de estudo. Seu principal objetivo é o aprimoramento de ideias, a confirmação de intuições e a descoberta de dados não previstos. Seu planejamento caracteriza-se por sua flexibilidade, possibilitando que sejam considerados os mais variados aspectos relacionados ao fato estudado, desde o levantamento bibliográfico, entrevistas e análise de exemplos.
Com este estudo, pretendo investigar o fenômeno fotográfico dentro de uma determinada região geográfica do país e de um Estado em particular. Este é o desafio, embora os dados disponíveis nem sempre possam ser suficientes. As etapas metodológicas são descritas a seguir:
- rastreamento de imagens, objetos e pertences, relativos à produção fotográfica de Arthur Adriano Peruzzo;
- localização, através de contatos e entrevistas informais com os familiares do fotógrafo, do que foi preservado de sua produção fotográfica original, procedendo à seleção de objetos de seu metier, seleção de documentos pessoais e profissionais, entre outros possíveis achados;
- organização das fontes que foram utilizadas nesta pesquisa: escritas, manuscritas, iconográficas - tanto os originais como as reproduções - depoimentos e demais objetos, como as câmeras e demais acessórios;
- exercício de interpretação dessa produção sob um ponto de vista contemporâneo, buscando ressignificá-la;
- geração de informações visando publicá-las em formato de textos, de livros ou em um site, para que sejam disseminadas, especialmente entre os professores de arte.
Para Kossoy (2009, p. 137), é importante que “novas abordagens metodológicas se avolumem de forma a contribuir decisivamente para que os estudiosos da área percebam os diferentes tratamentos que os antigos temas podem merecer”. É o que pretendo fazer, não apenas em relação aos temas, mas também no que se refere às imagens fotográficas e às suas circunstâncias, como aspecto dos retratados, cenários, aparatos técnicos e seus próprios usos e respectivos sentidos sociais. Este estudo também se nutre da história da fotografia, entrelaçando aportes dos estudos sobre Memória a fundamentos socioculturais.
A organização da narrativa
Conforme já exposto anteriormente, este estudo aborda aspectos da história da fotografia em Santa Catarina, a partir da trajetória do fotógrafo Arthur Adriano Peruzzo e de suas produções durante um período de cinquenta anos dedicado à fotografia, propiciando a apresentação de um acervo desconhecido, consistindo em uma contribuição inédita, especificamente no que se refere à memória e ao resgate de parte da história da fotografia neste Estado.
definido, como no início do século XX e também a partir da segunda metade do século XX.
Ainda, nesta introdução, explicito minhas relações com a Fotografia, com a Arte e com a Educação e faço considerações sobre a função social, artística e cultural da imagem fotográfica em uma sociedade. Apresento os procedimentos que pretendo utilizar nesta pesquisa e proponho a organização de como se constituirá esta narrativa. No primeiro capítulo, dedicado à fundamentação teórica, pretendo examinar
aspectos relacionados ao início da história da fotografia, desde o final do século XIX até
as primeiras décadas do século XX, fazendo uma síntese desta história, rememorando
algumas técnicas e de seus respectivos inventores na Europa, mais especificamente na
França. Abordo ainda aspectos que mostram como a fotografia se desenvolveu no
Brasil, com as pesquisas iniciais desenvolvidas por Hercules Florence em São Paulo. De
acordo com Fabris,
Produto novo num mercado de consumo dominado por técnicas seculares, a fotografia vale-se de seus atributos fundamentais - nitidez e veracidade - para articular um discurso que comprove suas vantagens em relação ao universo tradicional das artes plásticas. Deixando de lado suas inequívocas derivações do terreno da arte, o discurso elaborado pelos primeiros fotógrafos tende a sublinhar o caráter científico e exato da nova imagem, pois era nessa direção que caminhava o consumo visual da sociedade oitocentista. (FABRIS, 2009, p. 13)
Após a Revolução Industrial, a sociedade exigia novos formatos visuais quanto ao registro das imagens, a fotografia veio ao encontro destas necessidades, na medida em que multiplicava estes registros e tornava este processo acessível a uma parcela maior da população. Também neste capítulo, mostro a dualidade presente na fotografia e apresento os elementos constitutivos que lhe dão origem: a temática, o fotógrafo e a tecnologia. Exponho exemplos de elementos das coleções que constituem o acervo fotográfico de Arthur Adriano Peruzzo e faço incursões sobre os temas fotografia e memória, mostrando a importância destes assuntos quando nos referimos a uma sociedade em particular.
abordadas em suas produções, como os retratos, as poses encenadas para o estúdio, os registros das cenas do cotidiano, as fotografias de casamentos, os eventos religiosos como a primeira comunhão e os batizados, as paisagens urbanas e rurais e os álbuns fotográficos de família. Para tanto, mostro, através de reproduções, parte do acervo de imagens sobre papel fotográfico e em chapas de vidro até hoje preservadas pela família do fotógrafo. De acordo com Olga Rodrigues de Moraes von Simson
Desde os anos trinta e quarenta, com a “democratização” do registro fotográfico mediante o surgimento de máquinas fotográficas de operação muito simples e relativamente baratas, que permitiram a fixação rápida e fácil de “instantâneos”, a vida dos grupos sociais e dos indivíduos passou a ser registrada muito mais pela imagem do que pelos livros de memórias, cartas ou diários, e a memória individual e familiar passou a ser construída tendo por base o suporte imagético. (SIMSON, 2005, p.20)
Além de organizar as imagens em categorias temáticas, almejo contribuir para leitura de cada categoria temática, através de reflexões sobre as fotografias feitas por meu avô. Busco tecer comentários acerca da história do fotógrafo Peruzzo e sua atuação no mercado fotográfico por mais de cinquenta anos, desde o Foto-Amador até a criação e direção da empresa Joaçaba Color, posteriormente conhecida como Zás Color.
No terceiro capítulo, procuro fazer uma descrição dos acessórios, equipamentos e materiais empregados para a realização do ofício fotográfico, procedendo a uma classificação das fontes de acordo com sua tipologia, mostrando as questões técnicas e suas especificidades. Tento estabelecer uma correlação entre essa descrição e sua importância no desenvolvimento das produções fotográficas de Arthur Adriano Peruzzo.
de aula? E de que forma contextualizam e realizam atividades sobre esta produção fotográfica?
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