As narrativas transmedia

StarWars

O filme StarWars foi um dos primeiros exemplos de sucesso de franchising a praticar o

transmedia storytelling. Segundo Long (2007), o conglomerado StarWars arrecadou

principal, o cinema, os livros e publicações, os filmes e as séries animadas, os videojogos, os brinquedos, as roupas e até os cereais de pequeno-almoço. A saga teve início em 1977 com a longa-metragem StarWars Episode IV: A New Hope, contendo diversos elementos inovadores no mundo do cinema (efeitos visuais/auditivos e uma narrativa fora do comum). Segundo Smith (2009), o transmedia storytelling emergiu em 1978, numa série televisiva animada baseada no filme StarWars intitulada StarWars Holiday Special. A série especial animada não teve grande sucesso, mas fez emergir um novo personagem Boba Fett40_{. A}

partir daí, a comunidade focou-se neste personagem, supostamente fora de contexto. Segundo o autor, os miúdos ficaram obcecados com Boba Fett, por este ser um personagem fora do comum, acabando estes por comprar o boneco (action figure) em questão e recriar narrativas ficcionais à volta deste. Em 1980, George Lucas lançou outro filme, o segundo desta saga StarWars Episode V: The Empire Strikes Back, onde surgiu pela primeira vez o personagem Boba Fett.

Na perspetiva de Long (2007), os contributos para o transmedia storytelling continuaram com o surgimento do livro Shadows of the Empire de 1996, que introduziu um novo protagonista, Dash Rendar e a sua nave Outrider, juntamente com um antagonista Prince Xixor. O livro serviu como complemento narrativo ao lapso cronológico entre os filmes

StarWars Episode V: The Empire Strikes Back e StarWars VI: Return of the Jedi. A

convergência dos novos personagens/elementos deu-se noutros media, nomeadamente numa banda desenhada aos quadradinhos da companhia Dark Horse Entertainment, num videojogo da companhia LucasArts para a consola Nintendo 64 (posteriormente surgiu para computador em 1997) e figuras/bonecos da corporação Kenner. Em 1997, emergiu uma edição especial do filme StarWars Episode IV: A New Hope que adicionou uma visualização da nave Outrider. O impacto junto dos fãs causou inumeráveis debates nas redes sociais da época (BBS41_{) e fez com que o autor do livro publicasse as discussões dos fãs, não só sobre}

se a aparição do Outrider canonizava a obra de Will Brooker, mas também sobre a legitimidade do nome do império, Coruscant.

The Matrix

“There is no one single source or ur-text where one can turn to gain all of the information needed to comprehend the Matrix universe.” (Jenkins, 2007).

40 _{http://fora.tv/2010/01/24/Digital_Life_Design_2010_Audience_Sourcing#fullprogram}

Segundo Jenkins (2006), a película de 1999 intitulada The Matrix foi um dos franchisings de maior impacto no transmedia storytelling, realizado pelos irmãos Wachowski. Estes analisaram as potencialidades para o transmedia storytelling dos media secundários (componentes adicionais ao media principal, neste caso o filme), desde a banda desenhada, filmes de animação e até videojogos single-player e MMOG, os quais inspiravam novas ideias que contribuíam como um todo para a narrativa original.

O anúncio do primeiro filme foi feito de tal forma, que desencadeou a curiosidade dos espectadores, que se questionavam/discutiam nas plataformas digitais sobre o que seria o universo Matrix. Nos filmes seguintes surgiram “pistas” oferecidas pelos realizadores, que

a priori não faziam sentido para o público, que não jogasse o videojogo Enter the Matrix de

2003. Além disso, era possível, através da visualização de pormenores escondidos desbloquear níveis no jogo. Foram desenvolvidas igualmente séries animadas (curtas- metragens), que proporcionavam pistas à narrativa inicial do filme, estas estavam disponíveis na Internet através de download ou em DVD edição especial.

Emergiu uma série animada intitulada The Animatrix de 2003, com diversas curtas- metragens que continham no total 90 minutos. Esta antecipava o segundo filme The Matrix

Reloaded, o guião estava criado de forma a convergir com a história do videojogo Enter the Matrix e o segundo filme. Para tal, numa das animações Final Flight of Osiris, o personagem

principal tinha de entregar uma carta ao povo Nebuchadnezzar. Na parte final da animação, a personagem Jue deixa cair a carta numa caixa de correio. No seguimento do enredo vem o videojogo, onde a primeira missão tem como objetivo recuperar a carta e entregá-la aos nossos heróis. A ligação com o filme emergiu nas primeiras cenas, onde se visualizava um diálogo entre os personagens sobre a última transmissão de Osiris42_.

Segundo Jenkins (2006), outra animação em forma de curta-metragem que continha elementos transmedia storytelling foi The Kid's Story. O protagonista da animação The Kid descobre toda a “realidade” sobre Matrix e Neo (protagonista principal da trilogia cinematográfica). Em determinadas cenas da animação, emergiam diálogos via computador entre The Kid e Neo. No The Matrix Reloaded, os personagens cruzam-se, The Kid pediu a Neo para fazer parte da sua equipa, Neo por sua vez referiu elementos que abordou no diálogo feito no episódio da série animada. Outro personagem transmedia storytelling foi Niobe que surgiu neste segundo filme, numa cena de perseguição na autoestrada para resgatar Morpheus e Trinity. O personagem Niobe surgiu de novo com a sua equipa com o

intuito de detonar uma “power plant” no final deste segundo filme, contudo só no videojogo

Enter the Matrix era possível compreender ao detalhe esta missão, tal como entender a

entrada do personagem Niobe na cena de perseguição, já que este fazia parte de uma missão do videojogo. No último filme da saga The Matrix Revolutions, esta personagem surgiu nas cenas iniciais na mesma zona que esta causou maior impacto no espaço virtual do videojogo.

Half-Life

“Today, popular mods can significantly extend the life span of a game title and particularly successful works of mod community can make the jump from mod to a retail title” (Sotamaa, 2003: 1).

Em 1998, surgiu o videojogo Half-Life da companhia Valve do tipo First Person Shooter (FPS), este foi eleito como “o melhor jogo do ano” por diversos sites de jogos e revistas. Uma das estratégias da companhia foi disponibilizar o código fonte, dando aos jogadores a possibilidade de alterar a narrativa do videojogo, entre outros elementos, ou seja, praticar o mod.

Segundo Morris (2003) e Sotamaa (2003), o grande sucesso do mod foi alcançado quando surgiu uma modificação intitulada Counter-Strike (1999) para o videojogo Half-Life (1998). O criador desta personalização foi Minh “Gooseman” Le, estudante da British Columbia, que acabou por vender esta personalização à própria criadora do jogo, a Valve. Esta personalização foi de acesso gratuito e legal através do download, mesmo assim a Valve vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo na sua versão comercial do Counter-

Strike. Porém, existiam jogadores que personalizavam o seu jogo e mesmo não recebendo

quaisquer contribuições monetárias, divertiam-se com o desafio de criatividade e em alguns casos chegavam a ficar reconhecidos pela comunidade online. Segundo Au (2002), quando a Valve, juntamente com outras companhias, lançou oficialmente a plataforma Steam, existiam 80.000 jogadores a usufruir da mesma. Esta plataforma permitia aceder a diferentes mods por exemplo Day of Defeat do jogo Half-Life. Para isso era necessária uma subscrição mensal do serviço por 12 dólares. Novamente uma estratégia de sucesso, principalmente nos cibercafés situados na Ásia. Em ambos os casos de modding deu-se uma alteração quase completa da narrativa do videojogo, mostrando outras perspetivas do ambiente virtual de Half-Life, passando de uma história de extraterrestres para um

ambiente da segunda guerra mundial ou de terroristas contra militares numa época contemporânea.

Segundo Gillett (2011), recentemente foi elaborada pelos fãs43 _{uma curta-metragem}

baseada na história de Half-Life intitulada Beyond Black Mesa de 2011, que foi passível de ser visualizada de forma gratuita via online nas plataformas digitais YouTube e Vimeo. A narrativa acabou por ser uma extensão do videojogo com a ação direcionada no personagem Adrian Shephard, que lutava contra a invasão alienígena e terrorista. O protagonista do videojogo original Half-Life era Gordon Freeman, contudo na expansão

Half-Life: Opposing Force de 1999, o jogador encarna o personagem Adrian Shephard. A

curta-metragem ganhou o prémio de “Best Science Fiction” no festival Action on Film, situado na Califórnia.

Heroes

A série famosa televisiva Heroes surgiu em 2006 criada por Tim Kring. Esta foi das séries com maior número de downloads ilegais via torrent, tendo em conta que nem todos os países proporcionavam o acesso à sua visualização nos canais televisivos locais.

Segundo Kliehm (2010) e Mota (s.d.), a série Heroes recorreu à estratégia do transmedia

storytelling para cativar mais o público. O media principal da série Heroes foi a televisão,

porém esta era acompanhada pela Wiki, Webcomics, revistas e diversas páginas de Internet (incluindo redes sociais como Facebook, Myspace e blogues de fãs).

Ao longo dos episódios da série, surgiam diversos personagens com superpoderes os chamados Heroes. Quando estes não apareciam durante alguns episódios, a sua história pessoal não “parava”, convergia para a webcomics intitulada Heroes Evolutions, onde os fãs tinham a possibilidade de conhecer universos paralelos à narrativa. Os protagonistas tinham elementos paralelos à série de forma a parecer tudo “real”, tinham páginas no Myspace, no

Facebook e blogues dedicados a cada um e mandavam mensagens para o telemóvel dos fãs

a pedirem ajuda. Segundo o autor, Hana, um dos protagonistas, publicava no seu blogue vídeos de canais noticiosos (e.g. a página pessoal digital de um suposto candidato ao governo americano foi invadido por Hana Gliterman). Na perspetiva de Mota (s.d), esta personagem surgiu inicialmente através do telemóvel e Internet. Segundo o autor, Hana emergiu no site pedindo para os fãs da série desmantelarem a manipulação de eleição feita

por um vilão. A resposta foi a criação de grandes comunidades de ajudantes, o que levou a produção a inserir esta protagonista em alguns episódios televisivos de Heroes.

A narrativa transmedia era facultada por outro protagonista Isaac Mendez que surgiu durante a primeira temporada de Heroes. Este tinha a capacidade de fazer premonições do futuro através da pintura em telas e começou a desenhar histórias em banda desenhada aos quadradinhos.

A obra da BD chamava-se The 9th _{Wonders e mostrava as passagens mais importantes} da vida ficcional de cada personagem, porém os utilizadores/fãs só tinham acesso através do site via download ou versão interativa. Segundo Mota (s.d), era considerada a revista virtual mais visualizada a nível mundial. Com este sucesso, a companhia Dc Comics decidiu comprar as edições da primeira temporada, publicando-as posteriormente em versão impressa para venda ao público.

Lost

““Lost” is the first television program that owes its soul to video games. Remember the feeling you got the first time you tried a treasure hunt? For fans willing to “game” the show, it's the same thrill.” (Buckendorff, 2006). A serie televisiva Lost surgiu em 2004 produzida pela estação de televisão ABC. Segundo Askwith (2007), a narrativa desta série ficcional parecia ser simples, que retratava a queda de um avião sobre uma ilha deserta. No entanto, a narrativa começou a revelar-se mais complexa na progressão dos episódios. Nos primeiros 6 episódios surgiram diversos enigmas e ao mesmo tempo a narrativa tinha uma estratégia divergente. A técnica era focalizar um episódio para cada personagem e a sua história pessoal era narrada através de

flashbacks que cruzavam com as situações que ocorriam na ilha.

Na perspetiva de Smith (2009), a série Lost estava alinhada com esta nova “era da convergência”, munida de diversas tecnologias e ferramentas para diversos media. A companhia Disney deu a possibilidade de realizar o download de Lost através do iTunes, tal como o site da ABC permitiu o streaming da série.

O paradigma da narrativa transmedia surgiu na componente secundária de Lost em 3 livros que foram publicados durante a primeira temporada da série. A narrativa dos livros centrava-se num novo protagonista que não emergia na televisão. Segundo o autor, esta extensão de Lost não era fidedigna à narrativa original, porque foi produzida sem grande

fundamento na história e sem qualquer administração dos produtores. A narrativa do livro focalizava-se nos personagens e respetivas crónicas independentes da série.

Os produtores criaram um plano de extensão transmedia, inserindo um artefacto no cenário durante um episódio. Para esse efeito, integraram um livro intitulado Bad Twin no episódio Two for the Road 44_{. O livro foi escrito pelo personagem Gary Troup que fazia parte}

da tripulação, mas que tinha falecido durante o acidente. O manuscrito emergiu em livrarias e no site Amazon45 _{para venda ao público, podendo assim serem desvendados alguns}

mistérios pelos fãs da série.

Por outro lado, surgiram dois episódios Lost: Missing Pieces que foram desenvolvidos para os telemóveis durante as 3 primeiras temporadas. Em 2008 emergiu um videojogo produzido pela Ubisoft intitulado Lost: Via Domus, mais uma vez este abrangia elementos (personagens e cenários) das 3 primeiras temporadas. Na perspetiva do autor, os produtores de Lost, salvo elementos ambientais e espaciais, não consideravam o jogo eletrónico parte integrante/genuína da série original.

Segundo Goldstein (2008), o videojogo foi produzido a pensar nos fãs da série, porque a sua narrativa não era coerente para quem não visualiza-se as duas primeiras temporadas. A jogabilidade, os gráficos dos personagens, as vozes dos protagonistas e a história não eram das melhores “...there's no “game” here to make it worth playing unless you are a fan.” (Goldstein, 2008).

Sofia's Diary

“You have to push the audience to go to your site and follow your story; therefore, the texts from the character to her audience were to be crucial if this was going to work.” (Bernardo, 2011: XX).

Segundo Bernardo (2011), o projeto Sofia's Diary da produtora Beactive, foi criado em 2002 com o intuito de atrair público jovem (especialmente o género feminino), através de novos media, com um novo tipo de histórias e aventuras emocionantes, recorrendo ao fenómeno transmedia storytelling. O projeto começou por cativar as consumidoras através de blogues na Internet e serviço de mensagens para telemóvel. A narrativa centrava-se no diário de uma rapariga que tinha hábitos adequados e comuns à sua geração.

44 _{O protagonista que lia a obra era Sawyer, enquanto outros personagens discutiam com ele, sobre as armas que} tinham sido roubadas, Sawyer referia que estava quase a descobrir, contudo não conseguiu chegar ao fim da sua leitura, pois Jack arremessa o livro para uma fogueira.

O diário de Sofia era atualizado diariamente, e enviadas mensagens para o telemóvel durante o dia aos consumidores “amigos/fãs de Sofia”, que tivessem aderido a este serviço pago, informando-os do decorrer dos acontecimentos ao mesmo tempo que fornecia pistas sobre o que iria acontecer no blogue. As fãs poderiam interagir com Sofia via SMS como se tivessem a comunicar com uma personagem real. A narrativa passou a ser integrada numa revista vocacionada para o público-alvo.

Segundo o autor, o fator potenciador da história foi a Internet, ao permitir que as comunidades de fãs alterassem e contribuíssem com ideias para o desenrolar de uma narrativa de sucesso. Ao mesmo tempo servia de indicador para os produtores acerca das suas preferências no desenvolvimento da história, e das suas espectativas quanto à progressão da narrativa e dos personagens. Emergiu um livro baseado nas histórias sucedidas nos blogues com novos elementos/conteúdos “pontos de entrada”. Surgiu para a televisão nacional como uma série reproduzida em 10 idiomas em 30 países46_{, em seguida}

surgiu na rádio e numa coluna de uma revista semanal para adolescentes, tendo transitado para uma revista dedicada exclusivamente à protagonista.

No que se refere à divulgação ou transmedia branding, segundo Bernardo (2011), as séries foram compiladas e vendidas em DVD's, tal como a banda sonora original produzida em formato CD. De igual forma surgiram produtos licenciados com o logotipo de Sofia, tais como t-shirts, pijamas, capas para telemóveis e tatuagens.

Na perspetiva de Bernardo (2011), devido ao conteúdo intimista da narrativa, a sua transposição para o cinema não se apresentou muito conveniente, tendo sido este o único

media que não convergiu no universo do Diário de Sofia.