FACTORES RELEVANTES PARA A CONCRETIZAÇÃO DA INTERDISCIPLINARIDADE

Conceber a arte e a Expressão Plástica como espaço interdisciplinar implica uma postura docente vigilante e atenta à articulação das práticas educativas para que estas não surjam apenas ao serviço das outras áreas curriculares.

Pensamos que, para posicionar a Expressão Plástica no espaço interdisciplinar é necessário que esta seja concebida como domínio próprio e não como acessório de outras disciplinas.

Nesta linha aceitamos os princípios defendidos por Eisner (2001). O autor fundamenta o carácter disciplinar da educação artística com base em dos cinco princípios: i) a educação artística deve dar destaque ao que é específico do domínio das artes. Não se deve limitar a aprendizagens que podem ser conseguidas através das outras disciplinas ou em função das outras disciplinas; ii) deve ter em linha de conta o desenvolvimento da inteligência (literacia) artística; iii) a educação artística deve contribuir para que os alunos aprendam a criar imagens visuais com satisfação e sentido do belo, a observar e a reagir ao que designamos por artes e outras formas visuais, e a compreender o papel que as artes desempenham na cultura; iv) a educação artística deve levar os alunos a reconhecer o que no seu trabalho é pessoal e original; v) desenvolver a capacidade dos alunos para construírem quadros de referência múltiplos, nas quais se incluemas referências estéticas.

Esta área é de natureza interdisciplinar pois é facilitadora da compreensão das relações existentes entre as várias áreas do conhecimento e porque proporciona a experiência directa dos sentidos, estabelecendo conexões entre o verbal e o não verbal, o racional e o emocional, valorizando as vivências reais e tangíveis.

A Expressão Plástica proporciona, porque é da sua natureza, momentos lúdicos e de prazer que a própria exploração dos materiais e das técnicas produz, mas esse não é o seu fim último. Se no Pré-escolar e no início do 1.º Ciclo as experiências artísticas e estéticas são sobretudo visíveis pela revelação do mundo interior da criança (expressão livre e explorações sensoriais), posteriormente é cada vez mais intencional a aproximação a experiências que exigem a relação de conhecimentos diversos tais como: a leitura e representação de diferentes formas visuais; a interpretação e representação de espaços bi e tridimensionais; estabelecimento de

relações entre diferentes formas (naturais e artificiais); a exploração da relação texto- imagem; a ilustração de temas.

Já vimos que na perspectiva do Modelo de Cognição da Educação Artística se enfatizam as implicações das Expressões a nível cognitivo. Mas, no dia-a-dia escolar, nem sempre se atribui à Expressão Plástica a importância devida no desenvolvimento de formas complexas de pensamento pois “as artes surgem, de um modo geral, relacionadas com actividades concretas, mais do que abstractas, emocionais, mais do que mentais, recorrendo mais às mãos do que à cabeça, imaginárias, mais do que concretas ou úteis, mais relacionadas com o divertimento do que com o trabalho” (Raposo, 2004, p.374).

Pela teoria do currículo em rede de Efland (2000), em qualquer actividade escolar importa expor as crianças ao maior número de conhecimentos inter- relacionados para que as aprendizagens evoluam e sejam transferidas numa malha que continuamente se amplia. Estas transferências produzem-se quando, na presença de ideias ou conceitos diferentes, se salientam elementos comuns e se transformam em estratégias diversas resolvendo problemas concretos e provocando a aprendizagem significativa.

Efland (2000) refere capacidades cognitivas como a percepção, a atenção ou sensibilidade discriminativa. Mas, para além destas, outras capacidades cognitivas têm vindo a ser realçadas, por exemplo, a memória. De facto, as ideias e imagens dificilmente são mantidas, a não ser que estejam inscritas num material que lhes oferece pelo menos uma espécie de semi-permanência. O processo de criação plástica auxilia a gravação de referências, ideias, conceitos, “estabiliza o que, de outro modo, seria evanescente” (Raposo, 2004, p.376). Mas, apesar disso, não se pode banalizar o uso do desenho, quase e apenas para ajudar a criança a organizar e fixar noções apreendidas nas outras áreas curriculares.

O uso rotineiro do desenho, da dobragem, da colagem corresponde à tendência para separar os elementos constitutivos da expressão criativa privilegiando a produção (ou o produto) face ao processo. Entendida deste modo a expressão através do desenho e dos trabalhos manuais é normalmente a última tarefa do dia servindo para completar a exploração dos outros assuntos. Ana Mae Barbosa (2003)

denomina estas experiências de Expressão Plástica “experiências consumatórias11” exemplificando-as do seguinte modo:

Numa aula sobre peixes explorando o assunto em vários aspectos e terminando pelo convite aos alunos para desenharem peixes e fazerem trabalhos manuais com escamas, ou ainda dar uma aula sobre horticultura e jardinagem e levar as crianças a desenharem um jardim ou uma horta (Barbosa, 2003, p.2).

Segundo a autora, estas práticas de uso da Expressão Plástica ao serviço dos conhecimentos das outras áreas curriculares são benéficas para aquelas porque se mobilizam factores cognitivos alternativos:

A prática de colocar arte (desenho, colagem, modelagem etc.) no final de uma experiência, ligando-se a ela através de conteúdo (…) está baseada na ideia de que a arte pode ajudar a compreensão dos conceitos porque há elementos afectivos na cognição que são por ela mobilizados (Barbosa, 2003, p.2).

Um trabalho com objectivos de metodologia interdisciplinar deve integrar conteúdos dispostos com intencionalidade pedagógica. Dessa disposição depende a sua contribuição para estruturas de interpretação, explicação, análise e crítica. Se a tarefa causar na criança a construção de um espírito curioso, questionador e interventivo, ou se lhe ampliar o conhecimento com novas palavras, novos significados ou novos códigos visuais, trará benefícios mútuos para as áreas disciplinares em questão. Por outro lado, os saberes interdisciplinares não têm porque ser necessariamente verbais. Na sua dimensão produtiva, aquela que se refere ao agir plástico e ao fazer expressivo, a Expressão Plástica reutiliza um conjunto de técnicas, materiais e também conceitos não verbais. O incentivo aos processos artísticos promove na criança a capacidade de representar ideias, sentimentos e imagens que muitas vezes não se conseguem traduzir em palavras.

Este aspecto tem vindo a ser privilegiado nos novos programas, quer da Matemática, quer do Ensino Experimental das Ciências com sugestões de tarefas que levem os alunos a desenhar ou a esquematizar raciocínios. É o reconhecimento da mais-valia na organização do pensamento da Expressão Plástica.

Fazendo a síntese das teorias e conceptualizações sobre o ensino da arte e do actual Currículo Nacional do Ensino Básico, a Expressão Plástica continua a definir-se enquanto linguagem e veículo comunicacional mas também enquanto área

de desenvolvimento cognitivo, afectivo e social. É um modo de apreender o mundo e envolve processos de pensamento crítico, criativo e sensibilidade. Enquanto disciplina do currículo, o seu principal rejuvenescimento dá-se na solicitação para proporcionar experiências, tais como, o acesso ao património cultural e artístico ao apuramento da sensibilidade e à intervenção crítica, explorar e transmitir novos valores, entender as diferenças culturais e assumir-se como expressão de cada cultura.

Outro factor que, quanto a nós, pode ainda determinar o lugar mais ou menos independente e autónomo da Expressão Plástica face às restantes áreas, tem a ver com o saber e as funções pedagógicas formalmente exigidos ao docente. Neste ciclo de ensino em que vigora o regime da monodocência, todas as competências pedagógicas recaem sobre o mesmo professor, o professor generalista titular de turma.

Formalmente, prevê-se a possibilidade de haver coadjuvação - intervenção em simultâneo do docente titular de turma com os docentes especializados. Na prática actual essa modalidade não acontece. Muitas vezes o professor não ousa transpor o seu domínio, outras vezes não aceita bem que nele penetrem os colegas. Nesta medida, a introdução das Actividades de Enriquecimento Curricular (AEC) trouxe outra oportunidade aos professores generalistas para “articularem” saberes com colegas. Trata-se da nova relação entre professores titulares de turma e os professores das AEC, que solicita a “supervisão pedagógica” dos primeiros sobre os segundos. Se levada à prática, a nova relação poderá configurar outros contornos à área da Expressão Plástica, alterando (ou não) o entendimento dos professores sobre a mesma. Havendo abertura à interdisciplinaridade será necessária a humildade e a disponibilidade para a troca e o diálogo. O trabalho colectivo impõe-se. A inter-relação quer dos professores quer dos conteúdos curriculares e de enriquecimento curricular torna-se útil.

SÍNTESE DA PRIMEIRA PARTE

Debruçando-nos especificamente sobre a Expressão Plástica, lendo em paralelo as competências congregadas no documento “Currículo Nacional do Ensino Básico – Competências Essenciais” (Ministério da Educação, 2001) e os Princípios Orientadores da respectiva área no texto “Organização Curricular e Programas” (Ministério da Educação, 2004), depreendemos que houve uma mudança de perspectiva, uma mudança de paradigma ou modelo curricular. Do modelo de Educação Artística como Expressão para um outro modelo que engloba quatro modos de interpretação da Educação Artística: Expressão, Compreensão, Cognição e Interpretação.

Interpretar o Programa da Expressão Plástica nesta nova perspectiva, considerando que a aprendizagem actua simultaneamente sobre três eixos - o "saber fazer", o “sentir” e o "saber ver" – implica uma leitura diferente menos agarrada a objectivos. O primeiro eixo abrange as técnicas e as aprendizagens procedimentais e expressivas. Os segundo e terceiro eixos implicam a integração de conhecimentos da linguagem visual e plástica numa abordagem interdisciplinar. Como tal, importa operacionalizar estratégias que, ligando e associando as aprendizagens nas diversas áreas, levem à promoção de competências em termos de fruição, expressão e realização criativa.

A Expressão Plástica enquanto linguagem, sobretudo na sua vertente visual, é um meio de comunicação que pode ser usado em todas as áreas do conhecimento, nomeadamente nas outras áreas académicas, constituindo um catalisador do pensamento interdisciplinar e como tal da prática interdisciplinar. Acreditamos que no 1.º Ciclo, a prática da interdisciplinaridade é entendida como útil e necessária. Neste nível, as aprendizagens giram à volta do experimentar e do fazer, recorrendo-se frequentemente às representações com produções plásticas para comunicar fenómenos dos saberes sociais, matemáticos, naturais. Mas esse trabalho não é só por si interdisciplinar. Para o ser, na nossa opinião, terá de existir uma aprendizagem mútua e reconhecida nas áreas envolvidas.

SEGUNDA PARTE