Habitando zonas de vizinhança

Em dia de aprovação da PEC 55 no Senado59, medidas anticorrupção deturpadas na Câmara de Deputados60, queda do avião da Chapecoense61, senti necessidade de escrever sobre quais variações mais pode ter um 29 de novembro de 2016:

Ou

Diário de um Ensaio sobre Ausência e Doçura, 29/11/16:

Fiquei pensando na espontaneidade daquela criança na rodoviária... Fui avistando-a meio de longe enquanto ela ia se chegando. Pouco menos de um metro, em torno de três anos, toda rosa dos pés à cabeça. Cabelos loiros cacheados misturados com traços negros, nariz achatado, evidenciando as marcas de nossas misturas raciais. Olhos grandes, fortes. Vinha de mãos dadas com quem parecia ser sua avó. Senhora negra, baixinha, enrugada e meio encurvada, evidenciando as marcas do tempo, do sol e do esforço do trabalho. Contrastavam a pele macia, lisinha da menina. As pequeninas mãos em seguida se desprendiam das mãos calejadas. Ela ia se chegando ao som do dedilhado do violão, misturado ao barulho do ônibus passando sobre nossas cabeças, da televisão ligada na lanchonete - que fazia a cobertura da queda do avião da Chapecoense - e ao cheiro de batata frita ao anoitecer na rodoviária. Vidrou os olhos na cena, e eu nela. Os olhos grandes vidraram, fizeram-se vidros, bolas grandes e brilhantes, ao se fixarem em algum ponto ao alcance de sua pequena estatura. Mas ela não me olhava, via, talvez, algum outro bailarino que não a via. Encontros desencontrados. Muito concentrada, ou melhor, hipnotizada pela ambiência que se criava, foi seguindo a passos pequenos permitidos por suas pernas diminutas e entrando em nossa área

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Link com a notícia de aprovação do Projeto de Ementa Constitucional 55 no primeiro turno no Senado http://zh.clicrbs.com.br/rs/noticias/economia/noticia/2016/11/texto-base-da-pec-do-teto-e- aprovado-em-primeiro-turno-pelo-senado-8547510.html

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Link com a notícia da deturpação das medidas anticorrupção http://g1.globo.com/politica/noticia/2016/11/camara-dos-deputados-conclui-votacao-de-medidas- contra-corrupcao.html

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Link com a notícia da queda do avião da Chapecoense http://g1.globo.com/mundo/noticia/2016/11/aviao-com-equipe-da-chapecoense-sofre-acidente-na- colombia.html

dançante, atmosfera do grupo. Gestos infinitos diante de um corpo limitado. Neste instante, Roberto Carlos começava a cantar.

♪Ahhhhhh! Eu vim aqui amooor, Só pra me despediiirr...♪

(CARLOS; CARLOS, 1971)62

Na chegada de Roberto, bailarinos e gestos inventados, a menina foi entrando, entrando, firmando os passos em um rosto sério de quem habita o presente com dedicação. Negava a voz da avó, cada vez mais distante, que lhe dizia ao fundo: "Minha filha, venha cá!". Desobedecia. Ocupava um campo de possíveis e de permissividade que se alargava a cada passo dado. Corpo e mente entravam em um mesmo plano de movimentos. A avó repreendia, mas não muito convicta de que era exatamente um problema. A própria estranheza, ao se encontrar com um grupo dançando "à paisana" na rodoviária, a fazia titubear sobre o certo e o errado perante o evento desconhecido.

A menina cor-de-rosa de cachos dourados se sentou. Em meio ao chão sujo, marcado pelo acúmulo de passagens e restos em queda que ali estacionam, encontrava seu lugar provisório. Voltava-se para o chão, instaurando uma parada movimentada em meio aos corpos passageiros e dançantes. Sentava no meio. Não estava preocupada em seguir o caminho antes traçado, nem em seguir as orientações da avó que novamente lhe advertia em um tom paradoxalmente doce: "Minha filha, não sente aí que está sujo. Não é lugar pra sentar". Apesar das advertências, a avó deixava-se atravessar pela música que atualizava seu tempo enrugado, pelos movimentos simples e estranhos ao mesmo tempo, mantendo certa distância e abrindo vacúolos de solidão (DELEUZE, 2013).

Meu corpo, intensificado naquele encontro, surpreendia-se com a coragem da menina ao enfrentar um palco inventado, cheio de foras, sujeiras, estranhices. Entretanto, mantinha-me atenta aos movimentos e aos ritmos coletivos que perpassavam os diversos corpos em cena. O ensaio seguia, engrossado pelas heterogeneidades dos espectadores-crianças-bêbados-passageiros que incrementavam os agenciamentos complexos. Roberto Carlos embalava nossos gestos de doçura, interrompidos pelas nuances da música e pelas distâncias produzidas no espaço, que não nos permitiam relaxar totalmente em uma dança

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melódica. Repetíamos doçuras em meio aos novos buracos provocados pelas ausências. Repete, repete, difere. Ensaiávamos dissociar duplas originalmente formadas e dançar à distância, frente a frente, agora atravessados por uma diagonal em dupla ressonância em meio a um vazio criado no palco inventado. Cada grupo dançava uma parte da dupla "original" dissociada, deixando restos do outro-em-si, em um todo nunca homogêneo, inacabado. Os restos-outro, por vezes, brotavam de dentro com bailarinos infiltrados no pequeno grupo, por outras, ocupavam um fora, em uma coextensão um pouco assimétrica de bailarinos colocados lado a lado e evidenciando as diferenças e ressonâncias coreográficas.

Fora_e_ dentrodentro_e_fora era um pouco também o que experimentava naquele encontro com a menina invasora de fronteiras borradas. Quem assiste quem nessa cena? Quem está a dançar ou habitar este lugar transformado? Ao estar "fora" dos gestos em foco dançados naquele momento, sentia-me paradoxalmente dentro ao perceber um outro fora se chegando e aproximando. Eu estava fora, a menina chegava dentro. Ou estaríamos todos fora e dentro ao mesmo tempo? Diante de uma cena dançada, quantas mil outras cenas diminutas brotam pelo meio das invenções experimentadas, abrindo outros foras por dentro? O Fora nos transpassava, habitava, mesmo que nas tentativas sutis e corriqueiras de anulá- lo, separá-lo, esquadrinhá-lo. Há lugares e hora para sentar, lugares para dançar, lugares para interromper e lugares e momentos de passar. Todos esses lugares e tempos se juntavam e se atualizavam ali, naquele campo de possíveis que se abria, alargado. Nesse encontro, estávamos em muitos lugares, diante da plasticidade que um espaço intensificado assume, fazendo-se palco e assento, sem perder totalmente sua propriedade de ser passagem. Aquele momento de coragem daquela menina pequena invasora encontrava-se com nossas coragens experimentadas de dançar em um espaço semiaberto, arriscando-nos aos imprevisíveis. Na rodoviária, nosso encontro com os diversos foras, que nos habitam ou passam a nos atravessar, fazia-se intenso, tenso, espesso e paradoxal. (Diário de campo).

Diante dos pequenos vazios criados em meio ao cotidiano barulhento da rodoviária, um 29 de novembro vai se desdobrando em novas variações que transversalizam durezas políticas e acidentes trágicos. Diminuímos os excessos sonoros e visuais televisivos, os barulhentos motores dos ônibus, a proliferação de imagens saturadas que anunciam os desastres políticos e aéreos. Ou melhor,

trazemos outros sons e imagens a compor com esses, deslocando-os do foco assoberbado. Instauramos uma atmosfera melódica, lenta, decompondo e recompondo formas improvisadas. Desconstruímos, por um lado, a melodia pop de Roberto Carlos, mas, por outro, aproveitamo-nos do alcance que tais sonoridades têm, desejando chegar às pessoas. Queremos estar com o outro que ali passa, ou para, mas também produzir diferenças, inquietações, diante das estranhas e híbridas combinações.

Ao nos deslocarmos dos lugares instituídos, saindo do palco habitual, abandonando os figurinos tradicionais, os gestos virtuosos, desconstruímos territórios dançados, desaceleramos e, com isso, abrimos espaço para outros agenciamentos. A música pop, o cheiro de batata frita, o barulho do ônibus, os espectadores-passageiros nada tradicionais, os gestos simples e cotidianos e a criança que senta no chão sujo em meio ao ensaio colocam-se como elementos heterogêneos nessas composições que ganham complexidade, consistência. Abrimos, diante dos pequenos vacúolos e lentidão, novos possíveis que colocam uma menina e uma bailarina em uma relação complexa, intensa, que produz desvios, clivagens, clinamens nos encontros tradicionais das cenas dançadas. Algo acontece e se passa em meio ao agenciamento inusitado, pequenino, diante das correrias e imensidão de uma rodoviária, porta de entrada e de saída de uma cidade. Nesse grande espaço de passagens, pequenos fragmentos intensivos entram em relação, perpassando e transformando minusculamente um dia queixoso, trágico, politicamente fracassado. Ausência e doçura ali se encontram paradoxalmente.

Quando tudo é relação e movimento constante, incrementado pelos agenciamentos heterogêneos e complexos, abrem-se possíveis. Algo se passa em uma zona intensiva, atmosfera criada em um espaço-tempo cotidiano em que o corpo, o chão e a rodoviária assumem uma intensidade que borra fronteiras dentro e fora. A cena dançada, com seus elementos e aberta ao outro, ao imprevisível, coloca-nos em um campo de consciência inconsciente, corporal, em que estamos atentos e concentrados, mas não fechados, com um foco aberto às dispersões sempre atualizadas a cada gesto. Habitamos zonas de uma consciência esburacada, atravessada de gestos inconscientes, improvisados minusculamente, que colocam todo o corpo e o pensamento em um mesmo movimento. Deslocamo- nos e, ao mesmo tempo, criamos territórios que misturam arte e vida, deixando cair

o halo do artista que o distancia do outro em direção ao chão sujo. Enlamaçamo- nos, como nos fala Rodrigues (2009), ao retomar Benjamin e Baudelaire:

O poeta, desprovido da aura que ilumina seu ofício, sua arte, tem a chance, agora, de fazer algo que antes não era possível – pisar no chão de lama, onde não encontrará mais a redenção, mas sim a inquietude de um tempo de tensões e contradições que não lhe são acasos, equívocos a serem dirimidos, mas sua própria tessitura, aquilo que lhe dá fôlego. Uma chance que se enuncia não porque os homens de outrora estivessem presos, enlevados pelo halo, pelo sagrado e não conseguissem alcançar o chão que se podia vislumbrar. Mas sim porque, com a fragmentação deste sagrado, com a sua queda, eis que agora se erige este chão enlameado, movediço, sob seus pés. (...) Baudelaire faz uma provocação aos poetas de seu tempo que continuam a buscar o Belo, o eterno quase que ridiculamente, desastradamente, em meio a esta lama. (RODRIGUES, 2009, p. 245-246).

Habitamos o mesmo chão sujo da rodoviária, misturando arte e vida, artista e espectador, paradoxos que desfazem purezas, sem criar novas abstrações. Nessas zonas de vizinhança, estamos mais abertos ao outro que se chega, com suas velocidades, e tentamos encontrar o timing que nos conecta. Encontro de velocidades. Tentamos entrar em um mesmo ritmo, andar junto, e, concomitantemente, manter singularidades. Nesse ponto, a arte expressa sua potência clínica de desviar, de abrir possíveis em um dia, em uma vida que se passa em meio aos corpos em encontro. Rolnik (1996), nesse sentido, afirma, ao estudar a obra de Ligia Clark, a importância de irmos ao encontro das fronteiras, fazendo reverberar os campos em relação, arrancando a cera que isola a arte como único campo de enfrentamento do trágico. Não há necessidade de escolher um dos campos, ou de colocar a dança em todos os lugares para salvar o mundo, mas de habitar a tensão das bordas, colocando-se em zona de fronteira e recuperando a potência crítica da arte.