Objetivo geral
O presente projeto tem como objetivo geral criar uma performance cênico-mu- sical através da pesquisa de uma nova metodologia de composição para a cena oriunda da interpretação da filosofia pitagórica em correlação com estudos te- atrais, a fim de articular uma reflexão sobre novos conceitos de recepção da fi- losofia contextualizada em ações performativas alicerçadas nas modernas téc- nicas do teatro contemporâneo, transformando a filosofia em material poético capaz contribuir com a formação de um novo espectador. Promover uma tem- porada de exibição do espetáculo com 17 apresentações das quais 5 gratuitas.
Objetivos específ icos
• Criar espaços para a produção coletiva, estimulando a expressão artística e a criatividade dos participantes.
• Compreender como a linguagem teatral possibilita diálogos com a tradição dos estudos clássicos, sobretudo, com a filosofia pitagórica.
• Incentivar a investigação científica em torno da dramaturgia de imagens, dos sons, do corpo, bem como literária, tanto no sentido histórico de seu desen- volvimento, quanto no sentido das práticas e abordagens contemporâneas. • Realizar uma ação cultural de valorização da filosofia clássica visando supe-
rar as barreiras impostas pelo preconceito em relação aos estudos clássicos e revelar novos processos de recepção da filosofia e do teatro.
• Promover a interação das artes (teatral, musical e dança) a fim de fomentar e difundir conhecimento multidisciplinar e interartístico.
• Desenvolver uma metodologia de criação da performance em busca de uma interpretação cênico-musical.
• Analisar as implicações e consequências das novas práticas de filosofia em performance para a contemporaneidade.
Justif icativa
Muitas pessoas hoje nunca ouviram falar de Pitágoras, mas de alguma manei- ra conhecem algumas de suas contribuições. Outras tantas o consideram ape-
nas ficção, mito. Contudo, para Jâmblico, Platão, Aristóteles, Heráclito, e outros grandes matemáticos, músicos, juristas, Pitágoras existiu e é referência em inúmeros assuntos, de naturezas tão diferentes como geometria e religião. Pitágoras foi um homem que persuadiu multidões de pessoas, que deixaram suas casas, suas posses, alguns vindos de outras cidades que foram arrebata- dos por seu discurso com tanta força que ali mesmo ficaram e se moveram junto com seus filhos e mulheres à filosofia e a uma vida em comunidade onde não havia direito a propriedade e se praticava o vegetarianismo; ele era um cantor-músico-poeta que entoava canções homéricas; um xamã, conhecia so- bre a reencarnação e a memória de vidas passadas; interlocutor de animais; um descobridor de propriedades da matéria; observador dos astros; um an- darilho que viajou por trinta anos pelo Egito, Babilônia, Síria, Índia, Pérsia, em busca do conhecimento; propôs métodos de auto-cura através do poder da mente; aproximou o homem do universo e da alma ao atribuir propriedades e efeitos místicos aos números. Ele trouxe grandes contribuições para a hu- manidade. Pitágoras é um estímulo para se pensar conhecimento. Conhecimento diversificado, mas de maneira integrada. Hoje, ele é um contraponto à deman- da por especialização e abstração que tem prevalecido em nossa sociedade. É objetivo deste projeto despertar na plateia a vontade de querer saber mais, de ser mais do quer se é, retomar o apetite pela vida, assim como Pitágoras buscava a luz no conhecimento.
É impossível falar de Pitágoras sem utilizar as biografias escritas pelos fi- lósofos Diógenes Laércio, Porfírio e Jâmblico. Este material ainda não está todo disponível em língua portuguesa, o que confere maior responsabilidade e im- portância na originalidade dessa pesquisa que tem, sobretudo de maneira metodológica, a importância em apresentar e estabelecer novas formas/mé- todos de composição para a cena.
A busca pela conexão entre a performance artística e a filosofia pitagórica converge numa tentativa de mobilizar a sensibilidade para eventos multidi- mensionais, interartísticos e multidisciplinares. Temos, hoje, a ideia de uma filosofia fixada nas páginas dos livros, distante de nossas vidas. Uma filosofia que se baseia em uma metodologia de educação restrita a textualidade. Nossa real dificuldade é o fato de, diferente dos gregos na Antiguidade, não estarmos acostumados a pensar em termos de fluidez. Encontramos dificuldade em com- preender algo que é multiforme e que nos acessa e que podemos acessar por outras vias, outros sentidos. Parece-nos necessário construir um texto ideal para se chegar à luz do conhecimento enquanto permanecemos insatisfeitos por não compreendermos os fenômenos e saberes sempre em transformação. Nos falta perceber e aceitar as outras inúmeras possibilidades de comunica- ção, de expressividade como transmissão do saber e, assim, compreender em sua totalidade os fatos históricos, a filosofia.
A reinserção da performance na filosofia habilita a exclusão da dicotomia aparente entre oralidade e corporeidade. A textualidade ganha contextos in-
terativos que se apresentam como acontecimentos multidimensionais que in- tegram também a corporeidade de seus agentes. Essa prática nos reaproxima de antiga cultura grega que integrava e explorava som, imagem, dança e pala- vra (Mousiké).
Seguindo este método, darei ênfase na construção de uma performance cênico-musical que não se limite a contar uma história e sim, oferecer ao pú- blico um contexto de interações motivadas por sobreposições de cantos, sons, ações, imagens e vozes.
A justificativa principal para realização deste projeto se dá na constituição de uma experiência artística capaz de interferir na realidade da cidade colocan- do o teatro e a filosofia a serviço da construção da cidadania e da educação.
Cronograma
1ª ETAPA – PRÉ PRODUÇÃO (Marco a Maio de 2011) Captação de Recursos e Apoios;
Pesquisa e Levantamento do repertório de gestos, movimentos e ritmos. Pesquisa da sonoridade, do design sonoro do espetáculo.
Laboratório de dramaturgia e experimentação para elaboração do roteiro. (Construção das cenas a partir do roteiro mínimo. Modificações do roteiro a partir das improvisações.)
Concepção da coreografia e das músicas do espetáculo