textos restantes do Drama Clássico Ateniense61. Com o incremento de novas
publicações que aproximam Cultura Clássica e Teatralidade desde os anos 70 do século passado, tem havido uma renovação no modo com tais textos são pensados e transpostos para o palco62. Em uma análise da bibliografia, dois
desafios para encenação perduram nas reperformance: o coro e a questão mé- trica63. Qual seria a razão de tal dificuldade?
Na bibliografia sobre a métrica grega predomina uma abordagem descriti- va formalista que comumente dissocia dados lingüísticos do contexto perfor- 61 Por exemplo de pesquisa,registro e capacitação nesta área, temos o Archive of Performance
of Greek and Roman Drama (APGRD), com sede na Oxford University, que possui um banco de
dados on-line (www.apgrd.ox.ac.uk/database) com dados sobre mais de 9 mil produções des- de o Renascimento. A partir deste centro de pesquisas há uma série de eventos, publicações e montagens. No portal Didaskalia (www.didaskalia.net), também ligado à Oxford University, além de notícias sobre congressos e montagens, há a revista online homônima que publica artigos que tratam das implicações estéticas e intelectuais de reperformances de obras da dramaturgia ateniense antiga.
62 Em ordem cronológica , os marcos bibliográficos dessa renovação são: The Stagecraft of
Aeschylus (Oxford University Press,1977), de O. Taplin; Greek Tragic Theatre (Routledge,1994), de
R. Rehm;The Context of Ancient Drama( University of Michigam Press, 1995), de E. Csapo e W. Slater; as obras Tragedy in Athens (Cambridge University Press, 1997) e Greek Theatre
Performance (Cambridge University Press,2000) de D. Willes; Aristophanes: An Author for the Stage (Routledge, 1997), de C. Russo; The Athenian Institution of Khoregia. The Chorus,The City, and The Stage(Cambridge University Press, 2000), escrita por P. Wilson; Comic Business. Theatricality,Dramatic Technique, and Performance Contexts of Aristophanic Comedy.( Oxford
University Press, 2006),de M. Revermann; e The Theatricality of Greek Tragedy (The University of Chicago Press, 2007), de G. Ley.
63 Sobre a questão, consultar Ancient Sun, Modern Light.Greek Drama on Modern Stage (Columbia University Press, 1992), de M. McDonald; Greek Tragedy in Action(Methuen,1978), de O. Taplin; The Revisionist Stage.American Directors Reinvent the Classics.(Cambridge University Press, 2006); How to Stage a Greek Tragedy (University of Chicago Press, 2007), de S. Goldhill;
Mask and Performance in Greek Tragedy. From Ancient Festival to Modern Experimentation
(Cambridge University Press,2007) de D. Willes. Recentemente no Brasil foi publicado obra de Gilson Motta sobre o tema -O espaço da Tragédia(Perspectiva, 2011)
mativo dos textos que registram os arranjos métricos64. Como agente dos es-
quemas métricos mais complexos da tragédia, o coro muitas vezes é compre- endido redutivamente, pois na maioria das traduções atribui-se a ele falas como as das personagens, igualando toda a performance da peça à produção de discursos e outros tipos de eventos não verbais. Assim, há uma intrínseca relação entre a questão métrica e a do coro: tanto um como o outro são refe- rências de específicos atos sonoramente orientados cujos padrões rítmicos estão cifrados no texto, mas que precisam de uma leitura que integre o dado textual à amplitude das demandas de uma dramaturgia que trabalha com efe- tivação de atrações audiovisuais.
Pensando assim, os textos dos espetáculos do drama ateniense poderiam ser considerados verdadeiros fósseis de eventos multidimensionais, que re- gistram, em sua métrica, arranjo das partes faladas e cantadas e rubricas in- ternas, experiências sobre os vínculos entre composição, recepção e produção de obras dramático-musicais65.
Mais que tentar reconstruir o contexto original das performances, uma de- tida análise (close reading) dessas textualidades habilitaria o intérprete não só a compreender o contexto audiofocal ali presente, como também, em se- guida, apropriar-se desses padrões e procedimentos dramatúrgicos e os utili- zar em montagens de novos textos.
Mas, para tanto, seria preciso superar o vazio historiográfico nacional em torno do tema66. A bibliografia disponível sobre dramaturgia ateniense ainda
padece do privilégio do conceito de trágico sobre a experiência do espetáculo da tragédia. As idéias sobre a tragédia e algumas de suas cenas típicas cons- tituem grande parte da imagem que temos dela. Há muitas vezes o reconhe- cimento de que a teatralidade dos dramas atenienses se realizava em função do interrelacionamento entre cena, música, palavra e dança, porém poucas tentativas foram efetuadas para solucionar essa realidade multimidiática ten- do em mente a conjunção entre a renovação bibliográfica nos Estudos Clássicos e processos criativos que levam em consideração tal renovação.
64 A. P. DAVID, em seu livro The Dance of the Muses ( Oxford University Press, 2006) é uma re- cente e radical crítica de abordagens métricas formalistas. Ele propõe uma aproximação dos metros a danças, como se o texto de Homero, da lírica e da tragédia pudesse ser lido como um roteiro coreográfico a partir das marcações temporais registradas. Para vídeos das perfor- mances orientadas por A.P.David, v. www.danceofthemuses.org.
65 PICKARD-CAMBRIGDGE, A.W. The Dramatic Festivals of Athens. Oxford University Press, 1968; SCOTT, W.C. Musical Design in Aeschylean Theater. Darmouth College, 1984; SCOTT,W.C. Musical
Design in Sophoclean Theater. University Press of New England, 1996.
66 Poucos títulos publicados, a maioria reedição de livros antigos como Édipo em Tebas. O he-
rói Trágico em Seu Tempo, de Bernardo Knox, recentemente publicado pela Perspectiva (2002) a
partir da edição de 1957 . Quase que exclusivamente a recepção da dramaturgia ateniense an- tiga se reduz a publicação de traduções e estudos antigos -como o eternamente reimpresso A
tragédia Grega de A. Lesky, da perspectiva, original de 1958. Uma exceção é a Atores gregos e romanos (Odysseus, 2008) a partir do original publicado pela Cambridge University Press(2008).
Em um primeiro grande esforço sobre este tema, durante meu doutoramen- to – A Dramaturgia musical de Ésquilo – eu havia chegado ao limite da aplica- ção de uma abordagem estritamente textualista67. Os dados encontrados e no-
vas discussões bibliográficas apontavam para a amplitude dos conceitos e das experiências descritas na tese.
Em diversas oportunidades após o doutoramento, em artigos e montagens, procurei aplicar os procedimentos encontrados na exegese das obras de Ésquilo a obras concretas. Em Um dia de festa (2003), vali-me da estrutura de alternância entre partes cantadas e partes faladas, com ritmos específicos para cada tipo de performance, além de estilemas rítmicos e melódicos da cultura popular do en- torno de Brasília68. Testei, entre outros recursos, o dos blocos rítmicos de fala, pro-
cedimento através do qual se atribui a cada personagem um conjunto de versos. Durante as contracenações, há disputa pelo espaço de cena que pode ser regis- trado pela alteração nas dimensões das falas. Os blocos vão se estreitando, dimi- nuindo seu número de versos, até chegar a um duelo esticomítico, verso a verso, com os agentes se defrontando em cena. A dinâmica na contracenação é perce- bida na relação entre a duração das performances e a ocupação do foco da cena.
Na elaboração do drama Saul (2006), retomei as experiências de Um dia de
festa, ao estruturar o relato bíblico do rei louco em função da macro-estrutura
da tragédia grega, principalmente a dos arcos das trajetórias cruzadas de per- sonagens em conflito: Saul e David69. Para tanto, trabalhei com estilemas ope-
rísticos românticos, contando, como no caso de Um dia de Festa, com o reco- nhecimento desses clichês como forma de condução da experiência aural da recepção, como Ésquilo bem sabia manipular, ao inserir nos seus dramas es- tilemas musicais bem populares70. Ainda, reatualizei o procedimento de Ésquilo
que em Sete Contra Tebas construiu a personagem protagonista de um drama 67 MOTA, M. A Dramaturgia Musical de Ésquilo. Composição, realização e recepção de ficções au-
diovisuais. Tese de doutorado, Departamento de História, UnB,2002. Publicada com mesmo título
pela Editora da Universidade de Brasília em de 2008. A obra foi contemplada com o segundo lugar no prémio Mario de Andrade 2009, da Fundação Biblioteca Nacional/Funarte. V. http://www.cultu- ra.gov.br/site/2009/12/16/fbnminc-divulga-os-vencedores-da-edicao-2009-nas-oito-categorias/. 68 Resultados dessa montagem/pesquisa foram publicados no texto “Dramaturgia musical e cultura popular: apropriação e transformação de materiais sonoros para a cena.” Anais do IV
Seminário Nacional Transe: Patrimônio Imaterial, Performance Cultural e Retradicionalização.
Brasília, 2003, p 203-213. Sobre a questão do uso de estilemas ou clichés em obras dramático- -musicais como estratégia de orientação da audiência e coesão da obra ver N.Cook Analyzing
Musical Multimedia (Oxford University Press, 2001).
69 Apresentei os resultados da montagem na comunicação “Compondo, realizando e produ- zindo obras dramático-musicais no Brasil: projeto Ópera Estúdio ou Deus é brasileiro: as com- plexas relações entre laicidade e religiosidade a partir da montagem de uma ópera com figu- ras bíblicas” In: Ninth International Congress of the Brazilian Studies Association (BRASA), 2008, New Orleans. EUA. Resumo nos Proceedings of Ninth International Congress of the Brazilian
Studies Association. New, 2008;
musical – no caso Etéocles – desprovido de partes cantadas. Em Saul, a beleza circundante dos coros e solitas era contrastada pela loucura e isolamento do rei enlouquecido e sem canção.
Em 2007, integrei estruturas da tragédia e da comédia atenienses, em uma versão de A tempestade, de Shakespeare, denominada Caliban. O encontro dos
Mundos. O espetáculo explorava as expectativas de gênero, modificando o curso
dos eventos para provocar o estranhamento na recepção. Sempre lembrar que essa integração de gêneros relaciona-se com aspectos da própria dramaturgia ateniense que, a partir de A Orestéia, começa a sentir o impacto do sucesso das montagens de obras cômicas. Tal impacto é mensurável na produção teatral de Aristófanes que em Os Acarnenses e As Rãs efetiva aquilo que se chama de pa- ratragédia ou espetáculo que se vale de técnicas da tragédia em um contexto de comicidade71. Ainda em Caliban, fiz interagir teatralidades diversas como as do
teatro de animação, da dança, do teatro falado realista, da pantomima, da farsa, em uma diversidade de estilos interpretativos para materializar a anti-fantasia da obra. Como os espetáculos atenienses, compreendi que o evento cênico mu- sical pode ser organizado em uma pluralidade de atrações com orientações so- noras plurais. A questão deste tipo dramaturgia está mais na mixagem do hete- rogêneo, cabendo aos arranjos aurais o papel de determinar a edição das diver- sas partes, de forma a se prover a inteligibilidade do que se encena.
Em 2009, elaborei a dramaturgia e as canções da ópera Hip-Hop No Muro, premiada em edital de fomento pela Eletrobrás e depois novamente para re- montagem pelo edital Funarte Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras. Estruturas da tragédia grega como divisão em partes faladas e cantadas, relação entre estilemas rítmicos e expectativas de cena foram utili- zados dentro de uma fusão de gêneros eruditos e populares. Este experimento esclareceu e muito o procedimento existente na tragédia grega de se integrar tradições sonoras diversas em um mesmo espetáculo, o que rompe com o pressuposto (ou preconceito) de uma unidade estilística dos materiais usados na composição de uma obra dramático-musical.
Este procedimento foi aprofundado no campo de pesquisas e experimentações que foi a elaboração e montagem do espetáculo musical David, em 2012, premiado com os recursos do Fundo de Arte Cultura do Distrito Federal. Ali a partir de uma narrativa bíblica, acompanhamentos o protagonismo de um coro que descontrói o falso heroísmo de um bandido a partir de canções e danças advindos de estile- mas de diversas fontes(embolada, maracatu, baile funk, árias operísticas)72.
71 Ver P. Rau. Paratragoidia Untersuchungen einer komischen Form des Aristophanes. Munique:Beck, 1977; C. Platter Aristophanes and the Carnival of Genres. The John Hopkins University Press, 2007.
72 Apresentei a comunicação “Teatro, Música e estranhamento: A dramaturgia e recepção de David” ao International Brecht Society Symposium (Porto Alegre, 2013), detalhando mais a pes- quisa em torno de David. Para dados sobre a montagem, v. http://ladiunb.com.br/index.html.
E neste ano, durante o I Festival Internacional de Teatro Antigo, na Universidade de Brasília, foi apresentada uma versão contemporânea de Sete contra Tebas, na qual uma instrumentação rock construída a partir de ritmos populares tra- dicionais brasileiros (maracatu, samba de roda) procurou interpretar as referên- cias beligerantes do texto original.
Pari passu com as pesquisas e montagens de espetáculos, tive a oportuni-
dade de ter projetos de pesquisa aprovados e financiados pelo CNPq, os quais geraram dados que foram expostos em diversos congressos nacionais e inter- nacionais e utilizados em obras cênico-musicais. Entre 2009 e 2011 realizei o projeto Teatro, Música e metro: simulações audiovisuais, a partir de padrões métricos da tragédia Grega; e entre 2010 e 2012 realizei o projeto Tragédia e hi- pertexto: Desenvolvimento de edição online de obras dramáticas clássicas. Enfim, 11 anos depois da minha tese de doutoramento, com a experiência de ter dirigido e composto espetáculos dramático-musicais, de ter apresentado estas experiências em diversos congressos nacionais e internacionais e ter re- alizado projetos de pesquisa financiados pelo CNPq, há para mim e para os estudantes e pesquisadores associados ao LADI e ao Grupo de Pesquisa Mousiké a premente necessidade de se estabelecer uma abordagem mais completa das relações entre teatro e musicalidade a partir de estímulos provenientes das configurações métricas e performativas presentes nos textos dos dramas ate- nienses clássicos agora confrontados com as demandas de montagem atual em todas as suas etapas: elaboração do roteiro, realização, produção e recep- ção73. É para tal meta que essa pesquisa se dirige.
73 Além das montagens de Bodas de Fígaro, de Mozart, em 2004, Carmen, de Bizet em 2005, O
telefone, de Menotti,em 2005, Cavalleria Rusticana, de Mascanni, em 2006, e O empresário, de
Mozart, em 2006, e da composição dos espetáculos Saul, em 2006, e Caliban, em 2007, retomei e ampliei questões de dramaturgia musical nos seguintes textos apresentados em congressos nacionais e internacionais: “A realização de óperas como campo interartístico: dramaturgia, performance e interpretação de ficções audiovisuais” XV Congresso da Associação Nacional
de Pesquisa e Pós- Graduação em Música, 2005, Rio de Janeiro. Texto Completo nos Anais do
XV Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música, 2005; “Opera in Performance: Staging Interartistic Works and its Theoretical and Methodological Implications”. In: Performance Matters!International Conference on Practical, Psychological, Philosophical and
Educational Issues in Musical Performance, 2005, Porto. Texto completo in Annals of Performance Matters. International Conference on Practical, Psychological, Philosophical and Educational Issues in Musical Performance. Porto, 2005. v. 1; “Teatro grego: renovação teórico-metodológica
a partir de sua contextualização performativa.” In: VI Congresso da Sociedade Brasileira de
Estudos Clássicos, 2005, Rio de Janeiro. Resumo in Anais do VI Congresso da Sociedade Brasileira de Estudos Clássicos, 2005; “A dramaturgia musical de Ésquilo: tragédia e audiovisualidade.”
In: XII International Congress of FIEC, 2004, Ouro Preto. Resumo in Anais do XII Congresso
International of FIEC, 2004; “A definição de espectáculo em Sófocles: a correlação entre dra-
maturgia musical e a representação de figuras isoladas”. In: Sófocles El Hombre / Sófocles El
Poeta Congreso Internacional Con Motivo Del Xxv Centenario Del Nacimiento De Sófocles, 2003,
Objetivos e metas a serem alcançados
• organização, para pesquisadores e artistas, de dados e reflexões relevantes sobre os atuais desdobramentos no intercampo entre Estudos Clássicos e Estudos Teatrais;
• desenvolvimento de uma metodologia de análise que promova o acesso a obras cuja textualidade e textura se definam em função das relações entre cena e sonoridade;
• disponibilização de material descritivo que possa ser apropriado para discus- sões conceituais e processos criativos quanto às relações entre Teatro e Musicalidade;
• redação de um texto monográfico que apresente a clarificação conceptual e a metodologia para exploração de textualidades dramático-musicais e design sonoro efetivadas nesta pesquisa para subsídio de artistas e/ou pesquisado- res interessados em revistar a dramaturgia ateniense clássica.