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CAPÍTULO 3: METODOLOGIA

3.1 Cenário da pesquisa

A experiência da prática docente na disciplina “Cenografia e Visual Merchandising” é o cenário da pesquisa e o local onde a reflexão sobre a prática educativa começa. Compreende-se que o lugar de investigação da pesquisa, assim

como qualquer outro espaço educativo, possui características únicas e condicionadas ao percurso, história e elementos institucionais, fazendo-se necessária uma caracterização mais detalhada deste ambiente.

O Curso de Design da PUC-Goiás foi criado em 1999, dentro do Departamento de Artes e Arquitetura (hoje nomeado de Escola de Artes e Arquitetura), com três áreas de concentração: Design de Produtos, Design de Comunicação e Design de Interiores. O curso passou por duas reformulações curriculares desde sua criação. Na primeira, em 2008, o curso deixou de ter a segmentação das áreas e tornou-se generalista, com os conteúdos de design apresentados de forma integrada e interdisciplinar, com disciplinas optativas em que o aluno pudesse escolher as áreas de maior interesse. A segunda reformulação do currículo acontece em 2017, com a adoção do currículo modular atual, que permite uma maior flexibilidade, conforme as demandas de cada semestre.7

O currículo é dividido em três ciclos. Os dois primeiros ciclos possuem 3 módulos cada e o terceiro ciclo, 2 módulos. Cada módulo possui uma cor que o identifica. A separação por módulos permite uma alternância entre eles de forma não-linear. Um aluno em seu primeiro semestre de graduação, por exemplo, pode cursar qualquer um dos módulos do primeiro ciclo, dependendo da disponibilidade de aulas à cada semestre. Cada módulo dos dois primeiros ciclos tem como centro a disciplina de Estúdio de design, que possui um tema diferente à cada semestre (Fig. 10), relacionado à algum contexto onde o design possa se inserir (mobilidade urbana, acessibilidade para pessoas com necessidades especiais, para citar alguns), em que o aluno aplica os conhecimentos aprendidos nas outras disciplinas de cada módulo. Além da disciplina Estúdio, há também a disciplina Integradora, com quantidade de créditos reduzida, cujo conteúdo se

adapta à demanda de cada semestre. Além dessas, há as disciplinas teóricas, técnicas, optativas e a disciplina de estágio. As disciplinas teóricas tem o seu foco na reflexão sobre conteúdos pertinente à cultura e sua interligação com o design (ex: Técnica e Tecnologia na História das Artes, Design, Cultura e Sociedade). As disciplinas técnicas conformam conteúdos e habilidades pertinentes à instrumentalização em diferentes áreas do design (ex: Expressão Gráfica, Desenho Geométrico, Morfologia Tridimensional e Modelagem).

Dessa forma, os projetos elaborados no primeiro ciclo têm um caráter introdutório, com conhecimentos básicos do design, sendo aprofundados no segundo ciclo. O terceiro ciclo é dedicado ao trabalho de conclusão de curso e aprofundamento na pesquisa em design.

Figura 10: Tipos de disciplina da grade curricular.

Fonte: Autora

A PUC-Goiás é uma instituição que compreende a função social da universidade. O Curso de Design segue essa filosofia, destacando-se os objetivos do curso expressos em seu Projeto Político-Pedagógico, a responsabilidade ecológico-ambiental e social:

- Formar profissionais de Design que sejam capazes de gerar soluções para atender às múltiplas necessidades da população de maneira integrada, responsável e criativa.

- Desenvolver uma formação abrangente e multidisciplinar que capacite o designer a transitar em várias áreas, suportes e mídias, com

compromisso ético, social, cultural e ecológico para que estes princípios se sobreponham a tendências superficiais de estilo e às pressões do mercado.” (ESCOLA DE ARTES E ARQUITETURA, 2017, p. 14).

O curso de design, desde sua criação até os dias de hoje, possui uma grande influência da Escola Goiana de Belas Artes, um marco na história da arte moderna no estado, que funcionou na Universidade Católica de Goiás de 1959 até 1969, quando foi extinta para dar lugar à Escola de Artes e Arquitetura. Vários professores, ainda presentes nos cursos de Design e Arquitetura, foram alunos desta escola (MORAIS, 2018). Esse legado é mantido através da prática educativa desses personagens e de outros professores que vieram depois, também artistas, que enfatizam a importância da prática de desenho à mão livre, a gravura, pintura e experimentação de várias técnicas de representação analógicas.

A sala de aula onde a disciplina foi ofertada é caracterizada como um ateliê de projeto, com mesas grandes e adaptadas para a realização de desenhos (Fig. 11, 12 e 13). Durante as aulas, por vezes as mesas e cadeiras foram rearranjadas para que as discussões ocorressem em um semicírculo. A sala está situada no terceiro andar do bloco C da Área III da PUC-Goiás, Campus I.

Figura 11: Sala de aula.

Figura 12: Sala de aula (segunda vista).

Fonte: Autora

Figura 13: Sala de aula (terceira vista).

Fonte: Autora

As aulas ocorreram na parte da manhã, às quartas-feiras, entre 9h e 12h20m, com um intervalo de 20m, totalizando 60 horas aula no semestre, tendo a participação de 15 alunos do Curso de Design. As disciplinas optativas comumente possuem características pouco rígidas comparadas às disciplinas obrigatórias, com limitações de projeto menores, assim, dentro do perfil

generalista que caracteriza o curso da PUC - Goiás, permitem um aprofundamento maior na criação dentro de uma área específica e são frequentemente adaptadas aos conhecimentos e áreas de atuação dos professores. Essas disciplinas também contam com uma quantidade menor de estudantes, facilitando a interação entre alunos e professor e a harmonia da aula. O perfil dos alunos é misto, compreendendo estudantes em estágios diferentes da graduação, o que permite uma convivência e troca de ideias muito ricas, ao mesmo tempo sendo um desafio para o professor, que deve administrar estudantes com diferentes habilidades projetuais e níveis de conhecimento sobre Design.

Existem dois tipos de disciplina optativa no curso: aquelas com caráter experimental e artístico, onde percebe-se o formato de ateliê de artes plásticas (Ateliê de escultura e modelagem, Ateliê de pintura e Oficina de gravura, para citar algumas) e aquelas que se aprofundam em áreas específicas do design (Design de Mobiliário, Iluminação e Acústica, Sinalização e Wayfinding, entre outras).