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INSTITUTO DE ARTES: O PRIMEIRO CURSO DE DANÇA DA REGIÃO SUDESTE E O TERCEIRO DO BRASIL

SUMÁRIO

A DANÇA NAS DISCUSSÕES SOBRE CULTURA 161 1 “A dança como manifestação artística que tem presença

3. Conhecimentos Identificadores do Aprofundamento do Estudo serão delimitados a partir da capacidade de pesquisa da UFBA, em

3.2. UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS: AQUI OS CURSOS DE DANÇA E EDUCAÇÃO FÍSICA FORAM CRIADOS EM

3.2.1. INSTITUTO DE ARTES: O PRIMEIRO CURSO DE DANÇA DA REGIÃO SUDESTE E O TERCEIRO DO BRASIL

O Instituto de Artes da Unicamp iniciou seu funcionamento em 1971, com a implantação do Departamento de Música, e o marco histórico das artes no interior desta instituição ocorreu com a apresentação, no dia 16 de novembro de 1971, do Coral da UNICAMP sob a regência do Maestro Benito Juarez, em Concerto Oficial na Catedral Metropolitana de Campinas52. Segundo dados da instituição, por força de lei, o Instituto de Artes existia de direito desde 1963, porém seu funcionamento só foi efetivado em 1971.

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Os dados referentes à história e constituição do Instituto de Artes foram oriundos da página da instituição, em diferentes seções. Disponível em: <http://www.iar.unicamp.br/>; e dados do INEP/MEC. Disponível em: <http://www.educacaosuperior.inep.gov.br>.

O Curso de Música, no entanto, iniciou no ano de 1979, sendo na atualidade um dos mais amplos em possibilidades de habilitações no Brasil. Em 1984, Artes Visuais ofereceu sua primeira turma. Os Cursos de Artes Cênicas e de Dança tiveram seus projetos aprovados em 1985.

O DACO - Departamento de Artes Corporais da UNICAMP, iniciou seu processo de constituição em 1985, através do projeto elaborado pela Profª. Antonieta Marília de Oswald de Andrade, enviado à Reitoria para procedimentos de avaliação e aprovação. Favorável à criação do departamento e, consequentemente, à criação do Curso de Dança, esse projeto passou por todos os trâmites legais, localização de professores e técnicos especializados a compor o mesmo, bem como relatório de atividades de ensino e pesquisa sobre dança, estando todos estes trâmites legais registrados no Processo nº 1.276/85. O Relatório de Implantação do Departamento de Artes Corporais 1985-1990 ficou sob a responsabilidade da Profª. Antonieta Marília de Oswald de Andrade, que aprovado pode dar continuidade a suas atividades de ensino e pesquisa. O Curso de Dança foi autorizado pelo Decreto Estadual nº 1.157 de 25 de setembro de 1985, iniciando suas atividades naquele mesmo ano, e seu funcionamento em 01 de março de 1986, conforme cadastro do MEC. A Portaria do Ministério da Educação nº 1.476, de reconhecimento do curso, foi assinada em 13 de outubro de 1992 e publicada em 14 de outubro de 1992.

O Curso de Dança iniciou suas atividades atendendo a uma grande demanda existente no país, já que o primeiro curso datava de 1956 na UFBA e, desde então, apenas em 1984 foi instituído um segundo curso na Faculdade de Artes do Paraná. A UNICAMP teve o primeiro curso de dança da Região Sudeste e o terceiro do país. Uma importante referência para os estudos sobre dança, o Instituto de Artes atende cerca de 25 alunos por ano em seus cursos de Bacharelado em Dança e Licenciatura em Artes - Dança.

O Bacharel em Dança se caracteriza como um "profissional capaz de contribuir como agente transformador da realidade, ser responsável pelo próprio corpo, expressar-se e comunicar-se artisticamente" (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.4) tendo um amplo campo de atuação que envolve atuação cênica, pesquisa e ação social.

E o Licenciado em Artes - Dança tem seu campo de trabalho em instituições educativas, escolares e não-escolares, tanto no âmbito do ensino, como professor da educação básica, quanto em outras dimensões do trabalho educacional. Esse professor é pensado como um profissional que

[...] adquire e gera o conhecimento sensível, próprio de sua corporeidade. Agente de sua própria história, deverá ser capaz de discutir a arte da dança no contexto da educação, a partir das necessidades advindas do meio em que irá atuar como professor. Com o olhar voltado para o meio social e cultural, desenvolverá o trabalho de educação em dança, elaborará sua metodologia e definirá os objetivos do mesmo (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.14).

Para graduar-se no Bacharelado em Dança, o aluno deverá totalizar 221 créditos, correspondentes a 3.315 h/a de atividades supervisionadas, entre 8 e 12 meses de integralizadas. Enquanto para a Licenciatura em Artes - Dança, deverá obter 278 créditos, correspondentes a 4.170 h/a de atividades supervisionadas, tendo o mesmo período de integralização.

O Instituto de Artes oferece cursos de graduação em Artes Cênicas, Comunicação Social - habilitação em Midialogia, Dança, Educação Artística - habilitação Artes Plásticas e Música.

Licenciatura em Artes - Dança: um Investimento no ensino e pesquisa em dança

O projeto inicia apresentando que o século XX viveu o florescimento do interesse pelas práticas corporais. Estudos sobre o corpo e suas possibilidades são anunciados e nesse sentido, a dança foi contemplada, visto que:

A arte da Dança foi beneficiada pelo desenvolvimento dessas técnicas, tendo-se desenvolvido por caminhos de liberação dos movimentos e criatividade. A chamada dança contemporânea inclui pesquisas de técnicas pedagógicas e de coreografia que privilegiam a linguagem expressiva individual e rejeitam a formalização excessiva das escolas de dança “clássica” ou mesmo “moderna” (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.1).

Destaca, no entanto, que a importância da dança expressa na cultura brasileira vem ficando de fora das produções em dança, reconhecendo que

[...] a Dança é uma manifestação artística que tem presença marcante na cultura popular brasileira representando um veículo privilegiado de expressão de sentimento e comunicação social. O brasileiro tem desenvolvido variadas formas de expressão do corpo que merecem atenção especial dos pesquisadores desta arte (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.1).

Ao apresentar o curso, o projeto o localiza como o segundo do Brasil; porém, de acordo com os dados do Ministério da Educação, o identifico como o terceiro em desenvolvimento no país. É um curso reconhecido como projeto pioneiro, que vem refletindo sobre o papel da universidade e do ensino superior em dança e consolidando um espaço de inovação técnica, preocupado com a pesquisa em dança contemporânea sem desconsiderar a cultura de nosso país.

O foco principal dos seus cursos está direcionado ao profissional intérprete, uma vez que mesmo com a ampliação de espaços de atuação, esse é o eixo fundamental, um profissional que "[...] vive a dança em seu corpo, capaz de dimensioná-la no corpo do outro, com a habilidade de refletir a dança como área

de conhecimento. A contribuição social deste profissional se dá no ato criativo, através de manifestação artística" (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.3).

O projeto pedagógico apresentado objetiva um curso que leve em consideração, no processo de formação artística, a história de cada indivíduo e sua experiência social na cultura brasileira.

Na apresentação da Licenciatura em Artes - Dança, evidencia-se que a formação de professores imbrica duas modalidades do conhecimento humano: conhecimento inteligível e saber sensível. Destacando que

[...] a ação básica desse professor concentra-se no saber sensível dos educandos, na medida em que sua atividade visa ao desenvolvimento da capacidade de sentir e perceber o mundo e de expressar tal percepção valendo-se de construções estéticas que articulam elementos dessa sabedoria primordial do humano, sua relação sensível com a realidade. Contudo, cabe ainda ao professor de arte estimular a reflexão não apenas sobre a própria produção de seus alunos, como ainda lhes dar a conhecer a produção artística de sua cultura e da humanidade, empregando, para tanto, conhecimentos desenvolvidos pela história da arte, pela filosofia, pela antropologia e sociologia, dentre outras áreas de estudo (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.11).

Um professor que pode atuar com alunos de diferentes faixas etárias, em diferentes espaços educativos, ou em projetos na comunidade com adultos. Esse professor deve ser entendido

[...] não somente como um facilitador da aprendizagem de técnicas cujo bom desempenho permite a alguém tornar-se um artista. Antes, seu papel mais abrangente consiste em acurar a percepção e os processos sensíveis de seus alunos, criando neles um lastro de sensibilidade e expressividade que certamente os tornam mais aptos e capazes de desenvolver seu conhecimento do mundo – inclusive em termos lógico- conceituais – e suas relações pessoais e profissionais presentes e/ou futuras. A formação desse profissional deve acontecer, portanto, no âmbito da universidade, num ambiente de constante estímulo não só à criação, mas também à pesquisa em artes, em suas diversas modalidades (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.12).

A formação do licenciado em dança mantém relação com o bacharelado na busca de práticas e conteúdos que propiciem a leitura do corpo em movimento.

O novo projeto apresenta como diferencial a criação de ateliês, que têm a intenção de superar a organização de disciplinas isoladas, na perspectiva de ser um espaço de conteúdos e práticas de natureza dinâmica. Esta proposta nasce com o entendimento de que "[...] na arte da dança, tanto no ato de encenar como no ato de educar, o professor deve ser necessariamente um artista, transmissor de um conteúdo apreendido, vivenciado e aprofundado através de sua trajetória artístico-acadêmico" (UNICAMP. Instituto de Arte, 2006, p.15).

O eixo do curso tem como base duas “Asas”: a primeira que tem como sustentação os métodos e técnicas codificadas, e a segunda, baseada nas estruturas das danças populares brasileiras.

No processo seletivo do curso de Licenciatura em Artes - Dança, realizam- se provas de aptidão na terceira fase do vestibular. Essa prova congrega inicialmente um questionário sobre a vida artística e dados sobre a experiência corporal do candidato; em seguida, a prova técnica, baseada nos fatores de movimento; e, por fim, a prova de criatividade, baseada na resposta criativa do corpo através de uma improvisação.

É um curso de regime semestral, com no mínimo 8 semestres para integralização e uma carga horária mínima de 3.180 h/a. Encontra-se com um projeto em andamento, vivendo entre o anterior e o novo num processo de integralização das turmas do projeto anterior e do novo.

O Curso de Dança, vinculado ao Departamento de Artes Corporais do Instituto de Artes, tem formado um quadro de profissionais que vêm atuando como intérpretes, coreógrafos, professores e pesquisadores em órgãos públicos de cultura, companhias profissionais, cursos superiores de dança, entre outros (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006). Seu corpo docente é constituído por 18 professores, na sua maioria com graduação em dança, sendo 8 professores com

titulação de doutor. Recebe a cada vestibular 25 alunos em seu curso diurno de licenciatura e tem aproximadamente 166 alunos matriculados.

3.2.2. FACULDADE DE EDUCAÇÃO FÍSICA: A DIMENSÃO DA PESQUISA