O senhor... Mire veja: o mais importante e bonito, do mundo, é isto: que as pessoas não estão sempre iguais, ainda não foram terminadas – mas que elas vão sempre mudando. Afinam ou desafinam. Verdade maior.
É o que a vida me ensinou. Isso que me alegra, montão.
1. “A DANÇA É UMA MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA QUE TEM PRESENÇA MARCANTE NA CULTURA POPULAR BRASILEIRA”
O Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em Dança da Unicamp abre sua apresentação definindo a sua concepção de dança, na qual explicita o fragmento acima destacado. Diz o texto:
A Dança é uma manifestação artística que tem presença marcante na cultura popular brasileira representando um veículo privilegiado de expressão de sentimento e comunicação social. O brasileiro tem desenvolvido variadas formas de expressão do corpo que merecem atenção especial dos pesquisadores desta arte (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.1).
Este curso, que teve seu projeto implantado em 1985, passou em 2006 por uma revisão ampliada da primeira versão, que inicia com a afirmação de que a “arte da dança”, acompanhando as transformações dos estudos sobre o corpo no século XX, rejeita a rigidez das escolas de dança clássica, marca fundante das relações de ensino da dança, reavaliando as escolas de dança moderna e apontando para as possibilidades que são apresentadas pela chamada dança contemporânea.
Nesse processo, o curso que já tinha como base fundamental a dança clássica e que ao longo de seu desenvolvimento tomou a dança contemporânea como possibilidade de superação, com essa reformulação, destaca que a área da dança carece de pesquisas sobre a dança brasileira. Enfatiza, ainda, que: "Apesar do crescimento da área de Dança, e do amplo reconhecimento da importância da Dança na cultura brasileira, faltam ainda no país centros superiores de ensino e pesquisa desta arte" (UNICAMP. Instituto de Artes, 2006, p.1). Desta forma, faz uma opção frente ao campo de disputa tensionado ao longo dos anos por essa área.
Sob essa ótica, o reconhecimento de que “o brasileiro tem desenvolvido variadas formas de expressão do corpo que merecem atenção especial dos pesquisadores desta arte”, e de que “faltam ainda no país centros superiores de ensino e pesquisa desta arte”, oferece indicativos de uma necessidade que este curso busca suprir.
Compreendo que a dança é uma das manifestações culturais da humanidade que está presente em toda a sua história. Ouve-se por todos os lados: “dança é vida”, “dança é mediação”, “dança é um ritual”... “Dançamos para nos comunicar”, “para expressar nossos sentimentos”, “para contar e recontar”... Por vezes identificamos uma visão muito romântica de que “dança é tudo”.
É fato, porém, que a dança acompanha nossas vidas de diferentes formas, em diferentes épocas e com diferentes sentidos; podemos vê-la pelos diversos cantos do mundo. Atualmente, a dança está presente nas ruas, casas, espaços de espetáculos, estúdios, escolas, universidades, dentre outros espaços. Dessa forma, é possível verificar a existência de inúmeros estudos que vêm destacando a presença da dança na historia da humanidade95.
Essa marca na cultura popular, nesse caso a brasileira, é também muito expressiva - dos sambas aos maracatus, dos frevos às congadas, dos batuques aos carimbós, conhece-se sobre o Brasil e sobre sua cultura popular através das danças. Elas narram uma parte expressiva dessa história que continua sendo (re)produzida ao longo dos anos com outras e novas formas de dançar, com
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Ressalto as seguintes referências, em língua portuguesa: BOUCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. São Paulo: Martins Fontes, 1987; CAMINADA, Eliana. História da Dança: evolução cultural. Rio de Janeiro: Sprint, 1999; DUNCAN, Isadora. Minha Vida. Rio de Janeiro: José Olympio, 1986; ELLMERICH, Luís. Historia da Dança. São Paulo: Nacional, 1987; FARGUELL, Roger. Figuras da Dança. Lisboa: Fundação Calouste Gulberkian, 2001; FARO, Antonio José. Pequena história da Dança. Rio de Janeiro: Zahar, 1986; GARAUDY, Roger. Dançar a vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980; LABAN, Rudolf. Dança Educativa Moderna. São Paulo: Ícone, 1990; PORTINARI, Maribel. História da Dança. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1989; VIANNA, Klaus. A Dança. São Paulo: Siciliano, 1990.
outros e novos sentidos e significados que são (re)produzidos pelos diferentes grupos e sujeitos.
Porém, nesse processo acadêmico, evidencia-se que existem registros sobre a presença da dança somente a partir da criação da dança clássica, da dança feita nos espaços privados, que entra em cena, que vai ser conhecida, sistematizada, apresentada e ensinada. Há registros importantes sobre a dança clássica, a dança moderna e a dança contemporânea, todas danças cênicas. No entanto, são pouquíssimos os registros sobre o que se fez e se faz em dança sem ser em cena. O que se fez nas comunidades não ganha a mesma visibilidade ao longo dos anos, mas vem ganhando interesse a partir dos estudos das áreas das ciências humanas e sociais de forma muito discreta nos últimos anos.
Bosi96 assinala que, em termos de história, ficaram de fora várias escritas quando da implantação da cultura letrada portuguesa no Brasil. As escritas da vida escrava, indígena, sertaneja, proletária, marginal estão ausentes, e todas estas foram alvo de discursos de quem não viu, valendo a reflexão sobre as palavras do Padre Antônio Vieira em um sermão: “Os discursos de quem não viu, são discursos; os discursos de quem viu, são profecias” (VIEIRA apud MOTA, 1998, p.xvii).
Na história brasileira estão ausentes muitas das expressões da dança de cunho popular que se mantiveram ao longo dos anos. São danças ligadas às festas, às religiões, às produções culturais das nações, que dizem, contam e encantam quem as faz e quem as vê. Trata-se de incontáveis manifestações que são mantidas comumente pela tradição oral e pela sua manifestação corporal nas festas populares.
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Na apresentação do livro: MOTA, Carlos Guilherme. Ideologia da Cultura Brasileira: pontos de partida para uma revisão bibliográfica. 9.ed. São Paulo: Editora Ática, 1998.
Desta forma, a produção de conhecimento sobre dança apresenta, para as pessoas que a estudam, um banquete sobre sua história, especialmente ocidental (européia e norteamericana), e sobre seus principais precursores, mas pouco apresenta sobre as danças populares que constituíram e constituem a historia da humanidade pelas ruas, sobre as que se consolidaram em nosso próprio país, e menos ainda sobre suas possibilidades de estudo e ensino no espaço escolar, refletindo o embate apresentado por Bosi (1998).
Na reflexão de Antônio Nóbrega, músico, brincante e estudioso da cultura popular brasileira:
A minha perplexidade, portanto, decorre do fato de constatar que nada disso parece ser levado a sério. É como se não existisse, parece que não conta. Na melhor das hipóteses, "essas coisas" são vistas como uns produtos embalsamados para serem colocados dentro da prateleira do chamado folclore - palavrinha, diga-se, a prestar um péssimo serviço à compreensão do papel e significado da cultura popular (NOBREGA, 2007, p.12).
Nóbrega (2007) ao criticar o uso da “palavrinha folclore” o faz por compreender que seu uso vem designando coisas do passado, que ficaram no tempo passado, contrapondo o termo folclore ao termo cultura popular. Faz-se necessário ressaltar que o uso vulgar da palavra folclore é que vem dando a essas manifestações um lugar na prateleira de coisas do passado. Na realidade, palavras como povo, cultura, tradição, merecem melhor tratamento quando da explicitação dos termos folclore ou cultura popular.
Bakhtin (1997) esclarece que a palavra é um fenômeno ideológico por excelência. Destaca que, no processo de comunicação, o ser humano tem na palavra seu material privilegiado, pois "A palavra acompanha e comenta todo o ato ideológico. Os processos de compreensão de todos os fenômenos ideológicos (um quadro, uma peça musical, um ritual ou um comportamento humano) não podem operar sem a participação do discurso interior" (BAKHTIN, 1997, p.38).
Uma mesma palavra - neste caso: povo, cultura, tradição, folclore - comporta posições ideológicas em disputa, o que ele vai denominar de “ubiquidade social da palavra”. Em meio às relações sociais, as palavras vão sendo tecidas, transformam-se acompanhando as mudanças sociais, dessa forma, "A palavra revela-se, no momento de sua expressão, como o produto da interação viva das forças sociais" (BAKHTIN, 1997, p.67), pois ela é determinada pelo seu contexto, e para quantos contextos possíveis elas estiverem inseridas haverá tantas significações necessárias.
Para ampliar a reflexão sobre a palavra folclore, recorro aos estudos de Cascudo97, designado um dos maiores folcloristas brasileiros. Esse literato estudou o folclore e a etnografia brasileira em busca de uma denominada cultura nacional, e confrontou outros estudiosos afirmando a existência dual da cultura em todos os povos. Já na primeira edição da obra “Dicionário do Folclore Brasileiro”, em 1954, afirma que em todos os povos sempre é possível reconhecer a existência de uma cultura sagrada, sendo esta "oficial, reservada para a iniciação", assim como coexiste a cultura popular que vai se apresentar "[...] aberta apenas à transmissão oral, feita de estórias de caça e pesca, de episódios guerreiros e cômicos, a gesta dos heróis mais acessível à retentiva infantil e adolescente" (CASCUDO, 2002, p.xxvi).
Em 1944, em depoimento a Cavalheiro98, Cascudo chamou a atenção para o fato de que o "Folclore é sabidamente titulado de anedótico por muita gente boa. Essa gente boa é decisiva. Tenho comprometido situações favoráveis por ter citado esses estudos como indispensáveis e lógicos para a cultura nacional" (CASCUDO In: CAVALHEIRO, 1944, p.170). Naquele momento ele criticava inúmeros intelectuais que tratavam o folclore como anedótico, podendo ser
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Luis da Câmara Cascudo nasceu em Natal, em 1898, foi um historiador, folclorista, advogado e jornalista brasileiro, tendo dedicado toda a sua vida ao estudo da cultura brasileira. Com mais de 30 obras publicadas faleceu em Natal no ano de 1986.
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