O design gráfico no tempo

A evolução do design é resultado da dinâmica entre criatividade, tecnologia e comunicação, como já foi dito. A colocação que Steven Heller e Veronique Vienne (2013, p. 8) fazem a respeito do design gráfico, representam com simplicidade o que queremos dizer: “Onde a tinta encontra o papel: comunicando palavras, imagens e ideias”. Na relação com a tipografia, o design gráfico hoje se depara muitas vezes, além do papel e da tinta, com os

pixels. São ambientes diferentes que requerem um novo saber e também a começar a

diferenciar o caractere impresso daquele que está em uma tela iluminada, minuciosamente trabalhado em pixels?Por agora basta dizer que a arte tipográfica pertence ao âmbito no qual imprime-se um conteúdo, um texto, uma imagem:

Enquanto um grande texto evoca imagens mentais, um grande design dará ao leitor maiores níveis de percepção. Até mesmo os componentes mais rudimentares de design (a textura do papel, a qualidade da tipografia e o estilo do cabeçalho) são mais do que apenas minúcias estéticas. O papel do design sempre

tem sido o de auxiliar o leitor, complementando a narrativa (HELLER; VIENNE, 2013, p. 8).

Muito antes do pixel, a história do design é estudada por autores que preferem dar enfoques diversos. São angulações diferentes e que permitem enriquecer o nosso conhecimento. As linhas do tempo são consideradas importantes pela maioria daqueles que tratam de comunicação visual com a abordagem do design gráfico. Apresentamos duas linhas do tempo elaboradas por designers diferentes onde cada uma traduz o conceito das informações e a forma que os designers escolheram para transmitir o conteúdo. Uma complementa a outra. Na linha do tempo elaborada por Padraig Cahill (2016), logo a seguir, são apresentados exemplos de produções que apontam as épocas onde o design gráfico ganhou ocorrência pontuais, as quais na realidade não o “mudaram”, mas expandiram sua

performance.

FIGURA 5 - Linha do tempo do design gráfico (com exemplos).

Fonte: adaptado de Design Teatcher, 201611_.

11 _{Disponível em: http://www.onlinedesignteacher.com/2016/05/graphic-design-timeline.html. Acesso em 14} fev. 2017.

A linha do tempo apresentada tem sua primeira ocorrência no 1837 e finaliza em 2015. Dentre todos estes acontecimentos pontuais, percebe-se que já em 1835, no Design Vitoriano, a tipografia era presente, influenciando letras, sinais e ornamentos para os materiais impressos. A partir daí - e até os dias de hoje - a presença tipográfica passa a ter liberdade de aplicação, sendo os estilos alterados conforme as necessidades dos designers e as ferramentas disponíveis para a produção visual cada vez mais facilitadoras.

A maior contribuição que consideramos haver nesta linha do tempo, além da presença tipográfica, obviamente, é o espaço que o design gráfico conquistou. Representativo e de grande teor para a expressão visual, ele demonstra continuidade e estabelece contato com a tradução dos movimentos de época. Conforme esclarece Cahill (2016), “desde 1830 são 14 estilos diferentes”, representando os estilos seminais como por exemplo a Arte Pop dos anos 70, porém vale-nos ressaltar que houve muitas outras manifestações do design gráfico, porém, não com o impacto dos demais.

Para efeito de esclarecimento e melhor entendimento, seguem os estilos e períodos que a Linha do Tempo apresenta:

 Design Gráfico Vitoriano (1837 - 1901) - Bordas decorativas, tipografia elaborada,

simetria, imagens altamente ornamentadas e ocupadas, muito poucas retas ou bordas.  Design Arts & Crafts (1880 - 1910) - Reutilizou os tradicionais recursos de estilo

antigo, formas simples, tipografia ilustrada, muitas texturas.

 Art Nouveau (1890 - 1920) - Estilo intrincado desenhado à mão, design linear, uso

de formas naturais, apresenta a forma feminina.

 Futurismo (1900 - aos anos 30) - Estilo eclético, apresentava e usava novas tecnologias, texto deslocado, tinha algumas influências cubistas, sem características tradicionais.

 Art Decó (1920 - 1940) - Formas geométricas arrojadas, uso de linhas de

movimento, uso de sunburst12_{, alto contraste em cores, plano (em termos de}

profundidade).

 Realismo Heróico (1900 - 1940) - Imagens realistas, geralmente com a presença de uma pessoa, promove um ideal, possui mensagem forte no texto, fontes limpas e uso de bold.

12 _{Sunburst: Um padrão ou design consistindo de um disco central com espiras radiais que se projetam à} maneira de raios de sol. Disponível em: http://www.thefreedictionary.com/sunburst. Acesso em 31 mai. 2017.

 Modernismo (1910 - 1935) - Baseado na geometria, abordagem minimalista, maior uso de fotos, menor uso de ilustrações.

 Late Modern Design (1945 - 1960) - Uso de formas geométricas distorcidas, layout

estrutural informal, simples, tipos não decorativos.

 Kitsch (Americano) (1950) - Uso de imagens e fontes contrastantes, cores fortes e

vibrantes, formas aerodinâmicas, pessoas em poses dramáticas.

 Swiss International (1940 - 1980) - Uso do negativo, muito limpo e simples, uso de

fontes sem serifas, layouts assimétricos.

 Estilo Psicodélico (1960) - Influenciado pelas drogas alucinógenas, uso de

redemoinhos abstratos com cores intensas, caligrafia curvilínea, vibração de cor intensa.

 Pós-moderno (1970 - 1980) - Uso de colagens como ilustração, elementos sobrepostos, impulsivo e brincalhão, uso de inclinações.

 Grunge (2000 - 2010) - Texturas sujas e uso de imagens de fundo, linhas e quadros

irregulares, uso de círculos como se estivessem delineados por manchas de café, simula o derramamento de líquidos e uso de imagens que simulam escadas, uso de papel rasgado e bordas sujas, elementos escritos à mão.

 Flat Design (2010 até o presente) - Minimalista, sem profundidade, uso de linhas

retas e uso inteligente do negativo.

A linha do tempo a seguir, elaborada por Charlotte e Peter Fiell (FRANÇA, 2015) vem a complementar a anterior, conforme dissemos. Esta demonstra a complexa atuação de várias presenças do design gráfico no panorama da sociedade e interage com outros movimentos artísticos não apresentados na linha do tempo já apresentada.

FIGURA 6 - Linha do tempo do design gráfico (com datas específicas).

Fonte: adaptado de FRANÇA, 201513_.

As ocorrências nesta linha do tempo demonstram como o design gráfico está em constante movimento, de acordo com o contexto social, cultural, econômico e tecnológico, como, por exemplo, a influência do pós-guerra (1945-1958) que vem a traduzir-se nas peças gráficas e também o reaparecimento do design orgânico, que em seu primeiro momento vai dos anos 30 a 60 e, depois, retorna a partir dos anos 90 até os dias de hoje. O simples fato de poder traçar uma linha do tempo sobre determinado assunto já implica em sabermos que houve uma ocorrência de fatos em momentos específicos, em dinâmicas com o contexto. Não se trata de observar estas manifestações como se a cada momento em que elas surgem houvesse um início e fim determinados. Em alguns momentos, podemos observar que elas ocorrem paralelamente.

13 _{Disponível em: http://aulas.anafranca.com.br/linha-do-tempo-da-historia-do-design-segundo-charlotte-peter-} fiell/. Acesso em 14 fev. 2017.