A MOBILIZAÇÃO AMPLIADA: HERBERT READ E VIKTOR LOWENFELD

Concomitante ao trabalho de Dewey, despontam os nomes do britânico Herbert Read, e de outro austríaco, Viktor Lowenfeld, cujos conceitos e propostas, da mesma forma, configuraram o pensamento a respeito da relação entre arte e educação no século XX.

Read possui uma ampla produção teórica que relaciona arte e educação. Contudo, é no seu livro mais famoso, A educação pela arte, de 1943, no qual sua noção de que a arte deveria ser a base da educação em sua totalidade se desenvolve. Para o autor, as rígidas fronteiras entre as diferentes formas de conhecimento seriam erros dentro do sistema educacional, tendo a educação pela arte o papel de unificar a totalidade orgânica do homem (BARBOSA, 1998).

A proposta do educador, apresentada logo nas primeiras páginas da referida obra, busca analisar uma tese elaborada por Platão, na qual a arte funcionaria como a base para a educação. Entretanto, Read observa que ao longo do tempo, essa prática teria sido mal compreendida, ou nem mesmo efetivada (READ, 2001).

O estudioso descreve duas hipóteses que expressam seu entendimento a respeito do modelo de educação. Em uma, o indivíduo deveria ser educado objetivando se tornar o que é, desenvolvendo potencialidades em uma sociedade liberal o suficiente para permitir variações; em outra, o indivíduo deveria ser educado para se tornar o que não é, adaptando ou erradicando caraterísticas para sua inserção social (READ, 2001).

Nesse sentido, o objetivo da educação envolveria o aprimoramento da consciência social ou reciprocidade do indivíduo, bem como a promoção de sua individualidade. Em seu desdobramento, a singularidade se transformaria em um

valor diante da comunidade, pois contribuiria para a variedade da vida, ao apresentar formas de pensar que poderiam ser úteis a todos. Individualização e integração seriam modos de efetivar tal propósito (READ, 2001).

A liberdade para Read, responderia por um estado do ser permeado de características positivas, sendo desenvolvidas em toda sua autossuficiência, resultando no distanciamento do indivíduo de impulsos egoístas ou antissociais. A consciência, a inteligência e o julgamento, constituiriam os fundamentos de uma educação estética ou educação dos sentidos, envolvendo a autoexpressão, a fala, por meio da literatura e poesia, e o musical ou “auricular”. A integração da personalidade seria estabelecida pela harmonia desses sentidos em relação ao mundo externo, ou seja, a educação estética deveria prezar pelo ajustamento do indivíduo ao seu meio ambiente (READ, 2001).

Desse modo, o autor diferencia a “livre expressão” na criança, da “expressão artística”, pois a primeira envolveria uma diversidade de atividades físicas e processos mentais, nas quais a brincadeira se destaca como principal expressão infantil.

O autor apresenta a “espontaneidade” como o inverso de contenção, ou seja, realizar uma ação ou expressão sem restrições, ou uma ausência de obstáculos entre o desejo interno da criança e o mundo exterior. Já a inspiração, um conceito menos objetivo, mas que vez ou outra surgiria nas definições de educação pela arte, poderia ser o resultado de um acúmulo de tensão mental, que sob determinadas condições, como a reflexão de fatos ou a resolução de um problema, acabariam exteriorizadas. Contudo, Read aceita em parte tal definição. A expressão livre ou espontânea, responderia na verdade pela exteriorização de um conjunto de atividades mentais envolvendo o pensamento, o sentimento, a sensação e a intuição. Quando um estado de tensão se desenvolve e por algum motivo ela acaba liberada, a expressão se tornaria uma inspiração (READ, 2001).

Até aqui, percebe-se que os conceitos de livre expressão e não-intervenção, derivados do pensamento de Cizek e Richardson, de certa forma, permaneceram em seus escritos. Contudo, o diferencial de Read foi a ampliação dos conceitos, a partir da inserção de diferentes linguagens. Sua definição de educação, também abrange um processo de crescimento, revelado por meio da expressão de signos e símbolos visuais ou sonoros. O homem se tornaria bem educado pelo aperfeiçoamento da

produção eficiente de sons, imagens, movimentos, ferramentas e utensílios (READ, 2001).

Ao lado de Read, distingue-se a figura de Viktor Lowenfeld, outro dos principais intelectuais do ensino de arte do século XX (BARBOSA, 2015). Seus escritos se difundiram por toda a América Latina, tornando-se referência para amplo conjunto de trabalhos que situam o autor no pioneirismo desse campo de estudos.14

Lowenfeld foi um educador que se utilizou da arte como processo educativo, pesquisando questões sobre o desenvolvimento da capacidade criadora e da consciência estética do indivíduo. Sob a perspectiva que aborda a autonomia e a liberdade, o estudante deveria encontrar as respostas para seus questionamentos por si mesmo (BARBOSA, 1998). Os princípios defendidos pelo autor envolviam a “livre expressão artística”, bem como o desenvolvimento das possibilidades criativas da criança, que deveriam ser incentivadas sem interferência dos adultos. Do mesmo modo que o psicólogo francês Georges-Henri Luquet (1876-1965), Lowenfeld concebeu a noção de que os estudantes percorriam fases distintas em seu desenvolvimento, justificando a expressão do “eu” como a tônica do processo educativo (IAVELBERG, 2018).

A obra de Lowenfeld passou por um conjunto de transformações que contribuíram para melhorar a compreensão e divulgação de suas ideias. A complexidade de seus primeiros escritos acabou por se diluir com o passar do tempo, revelando trabalhos que se tornaram impactantes para o ensino de arte, ao difundir e sistematizar sua prática (BARBOSA, 2015).

Publicado em 1938 na Inglaterra, o livro The nature of creative activity, antecedeu outro escrito que foi mais bem aceito pelo público, intitulado Creative and

mental growth. Posterior a ambos, surge A criança e sua arte, publicada pela

primeira vez no Brasil em 1976 (BARBOSA, 2015).

Lowenfeld iniciou seus estudos na Academia de Arte de Viena, considerada por ele como “seca” e “acadêmica”, transferindo-se para a Kuntgewerbeschule, uma espécie de Bauhaus de Viena (LOWENFELD apud BARBOSA, 2015). Vale comentar que Lowenfeld, mesmo sendo 38 anos mais novo, foi colega de academia de Franz

14 _{Entre as publicações de Lowenfeld, a obra A criança e sua arte, publicada no Brasil pela editora} Mestre Jou (1977), acabou sendo uma das mais estudadas por sintetizar suas ideias que haviam sido apresentadas em publicações anteriores.

Cizek, conhecendo os métodos e abordagens deste, trocando experiências e aprendizados.

Na Áustria, os primeiros passos do autor com o ensino de arte ocorreram por volta de 1924. No Instituto dos Cegos, trabalhou a técnica da modelagem com os estudantes, fato que o marcou profundamente, refletindo em seu pensamento anos depois.15 _{Entretanto, foi somente a partir de 1926 que seu interesse se voltou}

completamente para o ensino de arte (LOWENFELD apud BARBOSA, 2015).

Depois de trabalhar com Cizek, absorvendo muitas de suas ideias, em 1938, o educador foge dos nazistas em direção aos Estados Unidos, passando primeiramente pela Inglaterra. Após uma fase inicial de dificuldades, acaba lecionando por breve período em Harvard, e já na América do Norte, aceita se tornar o primeiro diretor do departamento de arte do Hampton Institute, voltado ao ensino superior dos afro-americanos (LOWENFELD apud BARBOSA, 2015).

Posteriormente, ao comentar o título de seu livro, Criatividade e

desenvolvimento mental, o autor busca definir sua contribuição para o ensino de

arte. Segundo ele, “é importante relacionar a criança como um indivíduo ao seu esforço criador.” (LOWENFELD apud BARBOSA, 2015, p. 445). Lowenfeld compreende que a relação entre o status ou a mentalidade de um artista como Mondrian e sua obra em si seria insignificante, já no ensino de arte a criatividade e o desenvolvimento mental seriam inseparáveis (LOWENFELD apud BARBOSA, 2015). Considerando tanto os aspectos cognitivos, bem como os sentimentos e percepções das crianças, Lowenfeld referenciou suas ações naquelas já realizadas por Cizek em anos anteriores. Assim como este, sua preocupação foi deixar que a criança expressasse suas experiências de forma livre, sem referências do mundo dos adultos (IAVELBERG; MENEZES, 2013).

1.4 EDUCAÇÃO PELA ARTE NO BRASIL: REFERÊNCIAS ESTRANGEIRAS E