Crítica, aquisição

Com dimensões consideráveis (145 cm x 112 cm), o quadro está assinado e datado no canto inferior esquerdo (J. W. Waterhouse 1908). Este ano é particularmente rico e variado nos quadros que o pintor apresenta na Royal Academy of Arts. Produzidos no seu estúdio de

533 _{Note-se que, em Ovídio, a ninfa recusa o desejo do deus mesmo depois de metamorfoseada e só parece}

anuir nos dois últimos versos, quando já não é mulher, mas árvore sem fala. Assim, Apolo seleciona o loureiro, mas continua a não haver intimidade entre Apolo e Dafne.

534 _{Riley (1851: 33).}

535 _{Aspeto que a luz mostra no seu braço esquerdo, mas que é simultaneamente contradito pelo rosto ainda}

rosado, mesmo que o de Apolo esteja muito mais vermelho, resultado quer do amor, quer da corrida.

536 _{Riley (1851: 33).}

537 _{O riacho corre da direita para a esquerda e faz lembrar o de Echo and Narcissus (1903), ainda que muito}

menos brilhante nos tons, também por este ser um quadro muito mais escuro e sombrio do que o referido.

538 _{Para esta informação, Trippi (2002: 244, n.37) cita Jean Carrison Dodd, “Grand Vision: The Cummer}

10 Hall Road, St. John’s Wood, Waterhouse expõe num só ano: The Soul of Rose, Apollo

and Daphne, o retrato de Lady Violet Henderson, pintado em 1907, e ‘Gather Ye Rosebuds While Ye May’.

Depois de exibido em 1908, na RAA, na exposição de inverno, Apollo and Daphne esteve ainda presente na exposição de outono, em Liverpool, em 1910, com o lote 1042, onde surge identificado como Daphne and Apollo539. Já depois da primeira guerra mundial e da morte do artista, esteve exposto em Bristol, na RWA (Royal West of England Academy

of Art), a primeira galeria de arte da cidade, em 1918, e na exposição evocativa de

Waterhouse na RAA, em 1922, Works by recently Deceased Members of the Royal Academy (lote 146), estando nessa altura em posse da mulher, Esther Waterhouse540, que emprestou um total de quatro quadros: Ophelia (1889), A Hamadryad (1893) e Vanity (c. 1908), além de Apollo and Daphne.

Estes quatro quadros são vendidos pela primeira vez no leilão que a Christie’s faz das obras do pintor, a 23 de julho de 1926. Apollo era o lote 20, atingiu o valor de 480 guineas541 e passou a ser sua proprietária a empresa de comerciantes de arte Gooden and Fox542. Posteriormente, a mesma empresa levou-o a leilão, em 14 de abril de 1967, lote 53, igualmente na Christie’s, e foi adquirido para a coleção de Lord Antony Lambton (1922- 2006). Este, em 1978, emprestou três quadros de Waterhouse para exposição, dois dos quais de inspiração clássica: Pandora (1898), Apollo and Daphne (1908)543.

O facto de o quadro não ter sido vendido quando foi exposto não é algo preocupante na vida profissional do artista, se considerarmos que foram vendidos três dos quatro expostos544_{. Contudo, a reação da imprensa não terá favorecido a aquisição}545_{, já que a}

Athenaeum de 1908, N.º 34, o classificou como “so feeble and sentimental [that] a dig of

the elbow would clearly have sufficed to check his [Apollo] advances”546_{, ou seja, o deus}

539 _{Este erro na catalogação do quadro aquando da exposição de Liverpool cria uma semelhança direta com}

Phylis and Demophoön e Echo and Narcissus, na medida em que coloca o elemento feminino do par em

primeiro lugar. Assim, a figura feminina acaba por ganhar destaque. Em Thisbe (1910), o elemento masculino desaparecerá da composição e, apesar de ser um mito de um par amoroso, Waterhouse só representa a figura feminina. Hobson (1989: 89) reforça esta ideia quando diz que, até ao final da vida de Waterhouse, as personagens da lenda regressam quando são femininas, como em Isabella and the Pot of Basil (1907), sem localização conhecida, Lamia (1909) ou Circe (c. 1911).

540 _{Cf. Hobson (1980: 190).}

541 _{Trippi (2002: 233) indica como preço 480 libras esterlinas, o que seria menos do que 480 guineas.} 542 _{Estes comerciantes de arte compraram, no mesmo leilão, a Ophelia de 1889 (lote 14) por 450 libras, de}

acordo com Trippi (2002: 233).

543 _{Noakes (2004: 103).}

544 _{The Soul of Rose foi adquirido por Sir Brodie Henderson e Lady Violet Henderson (1907) por Lord}

Faringdon, ‘Gather Ye Rosebuds While Ye May’ para a coleção de Sir Frederick M. Fry, de acordo com Hobson (1980: 190).

545 _{Cf. Trippi (2002: 195).} 546 _{Apud Trippi (2002: 195).}

surge caracterizado como uma figura efeminada e frágil. Na perspetiva de Trippi (2002: 195), esta opinião é reflexo do pensamento do mercado de arte, que só mais tarde, depois da primeira guerra e da morte do artista, se interessará pelo quadro, que não o conseguiu vender em vida, mesmo com as alterações que foi fazendo.

Além desta caraterística efeminada e frágil de Apolo, Trippi (2002: 195) ainda nota que o quadro não tem energia e expressividade na sua composição, quando se considera que este é devedor da escultura de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) com o mesmo nome, que Waterhouse terá visto em Roma547. O pintor já expusera, em 1907, na RAA, Phyllis and

Demophoön548, cujos esboços constam do mesmo caderno que Apollo and Daphne, e Jason

and Medea (1907). Como tal, havia prática da parte de Waterhouse no tipo de composição

em par, no uso vertical das obras e na pintura da metamorfose de uma mulher em árvore. Todavia, Apollo and Daphne não foi, na verdade, das suas melhores obras.

Este recurso a pares leva a que se tente criar uma relação entre eles e, nessa linha de pensamento, Trippi (2002: 193) assinalou que Waterhouse selecionou os mitos de Fílis e Dafne de Ovídio, dando destaque a duas figuras femininas que se metamorfoseiam em reação ao comportamento masculino predominantemente violador. Deste modo, o artista poderia querer subliminarmente destacar estes comportamentos masculinos, existentes na época, ao mesmo tempo que concentrava a sua atenção em figuras femininas em sofrimento, renegadas, atacadas.

547 _{Para uma relação entre a obra de Bernini e Ovídio, vd. Barolsky (2014: 36-45).}

548 _{Trippi (2002: 236) aponta que Burne-Jones pintou a sua versão de Phyllis and Demophoon em 1870 como}

exemplo de “meditations on a failed love affair”, o que poderá ter influenciado a seleção do tema por Waterhouse, devido ao apreço por este tema.