É algo que realmente tem ajudado

Este núcleo analisa os sentidos e significados das gestoras e coordenadoras sobre a inclusão dos/as estudantes com deficiência por meio do ensino da arte. Seguem as falas:

Gestoras:

Kleyse: ―Com certeza, igual eu falei para você a arte é lúdica, né! Quando se trabalha a arte está se olhando o que? O lúdico; Então, incentivo muito a minha equipe a trabalhar o lúdico em sala de aula. Igual eu falei, não só o professor recriador como o da sala do AEE, assim como todos. Nada melhor do que você ver o aluno com deficiência, você pegar, você estar aprendendo e a arte ela traz isso para gente, esse sentimento de posse, de está vivendo aquilo. Quando você está estudando‖.

Carla: ―exerce um papel muito importante na formação integral do aluno, a arte tem um impacto crucial em todos, por isso, faz-se necessário à inclusão do ensino da arte no currículo educacional‖.

Coordenadoras:

Helena: ―Nossa demais, viu! Nós temos é... os meninos com deficiências na escola, eles não ficam de fora das artes você pode até acompanhar no facebook da escola‖; ―Você vai ver que as atividades tanto na educação física como na arte mesmo, nas aulas de artes nas outras artes de fora as crianças elas estão sempre envolvidas, viu! Como é algo que realmente tem ajudado, viu! É incluído mesmo, viu!‖.

Madalena: ―Poder transformador, ela desenvolve no aluno o senso crítico, possibilitando-lhe desafiar seus limites e aumentar seu repertório cultural‖; ―Nesse contexto, nossa escola busca inserir o aluno da arte de forma inclusiva, oportunizando aos

educandos desenvolver com autonomia seu cognitivo, permitindo-lhes compreender a inserção social de forma ampla‖.

As falas apontam que a arte ajuda na inclusão do/a estudante com deficiência, na produção artística por meio da ludicidade, é ferramenta a mais para incentivar o/a estudante com deficiência a se apropriar do conhecimento. Assim, o impacto do ensino da arte na formação integral do/a estudante com deficiência possibilita seu desenvolvimento cognitivo, sua autonomia e sua inserção social.

Sobre a produção artística, afirma Santos (2006):

Brincar ou fazer arte significa ensinar a criança a brincar com imagens e símbolos. É no brincar que se pode ser criativo e é no criar que se brinca com as imagens, símbolos e signos. O valor simbólico dos objetos predomina nas artes plásticas onde a imagem é o principal. É, exatamente, a valorização da imagem comum no brinquedo que o faz aproximar-se da obra de arte, mostrando sua inquestionável riqueza simbólica (p. 29).

Assim, nessa direção, afirma Siluk (2013):

A inclusão escolar favorece a integração dos alunos com necessidades especiais à sociedade, expansão do atendimento na rede regular de ensino, ingresso em turmas do ensino regular para criar as condições de integração, conscientização da comunidade escolar para a importância da presença do aluno de educação especial em escola da rede regular de ensino, integração técnico-pedagógico entre os educadores que atuam nas salas de aulas do ensino regular e os que atendem em salas do ensino especial, integração das equipes de planejamento da educação comum com os de educação especial, em todas as instancias administrativas e pedagógicas do sistema educativo, além de desenvolvimento de ações integradas nas áreas de ação social, educação, saúde e trabalho (p. 86).

Nessa direção, apontam os PCNs/Arte de 1997 sobre a importância dos conteúdos de arte no ensino:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais enfatizam o ensino e a aprendizagem de conteúdos que colaboram para a formação do cidadão, buscando igualdade de participação e compreensão sobre a produção nacional e internacional de arte. A seleção e a ordenação de conteúdos gerais de Arte têm como pressupostos a clarificação de alguns critérios, que também encaminham a elaboração dos conteúdos de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança e, no conjunto, procuram promover a formação artística e estética do aprendiz e a sua participação na sociedade. Não estão definidas aqui as modalidades artísticas a serem trabalhadas a cada ciclo, mas são oferecidas condições para que as diversas equipes possam definir em suas escolas os projetos curriculares (ver em Orientações Didáticas deste documento a questão da organização do espaço e do tempo de trabalho). Sabe-se que, nas escolas e nas comunidades onde elas estão inseridas, há uma diversidade de recursos humanos e materiais disponíveis; portanto, considerando a realidade concreta das escolas, ressaltam-se alguns aspectos fundamentais para os projetos a serem desenvolvidos.

É desejável que o aluno, ao longo da escolaridade, tenha oportunidade de vivenciar o maior número de formas de arte; entretanto, isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada (BRASIL, 2017b, p. 41).

Diante do que sinalizava o PCN/Artes de 1997, nesta atualidade se faz necessário incluir a arte no currículo da escola, uma vez que propicia vivenciar diversas formas de linguagens artísticas ao longo de sua escolaridade. E que uma formação lúdica pode promover a integração. Pois, o ensino da arte no conjunto de suas principais linguagens (artes visuais, música, teatro e dança) pode favorecer a inclusão do sujeito, principalmente, do/a estudante com deficiência, tanto na escola, como na sociedade.

Deste modo, os relatos desvelam que a arte proporciona a inclusão e acrescenta que o modo como o/a professor/a propõe as atividades pedagógicas de arte, a inclusão acontecerá no processo educativo dos/as estudantes com deficiência.

Frente às falas, Siluk (2013) alerta sobre a conscientização de uma proposta de educação inclusiva, que para a autora:

Incluir é, portanto, colocar valores em ação pedagógica para que se otimize a participação de todos na aprendizagem. É propiciar uma intervenção estratégica na educação, pois é uma forma de assumir o ato educativo enquanto ato político de transformação social. O processo de conscientização deve envolver alunos, professores, comunidade e sociedade (p.89).

Entende-se, dessa forma, que a arte em sua especificidade, promove a inclusão, como também possibilita a aprendizagem de forma diferenciada, bem como a gestora ressaltou: ―Porque é o momento que está todo mundo ali né! A dança, vamos pegar na mão, vamos fazer assim, então todo mundo está junto, vamos pintar, vamos fazer assim‖. Diante desta fala, Garcia (2000) afirma:

[..] não deveríamos estar deixando fluir a ‗imaginação‘ de nossos alunos e alunas, e sua ‗intuição‘ e sua‘sensibilidade‘, e ao pretender educar (o que não significa domesticar) o olho, o ouvido,o olfato, e a gustação, formas de conhecimento do mundo e de si mesmo, pois só assim lhes será oferecida a possibilidade de diversidade de pensamento, de diversidade de linguagens? Musicalizar a vida, poetizar a vida, sentir o cheiro da vida, saborear a vida, cantar e dançar a vida, ver a beleza da vida, tornar a vida bela, para que se possa manifestar o seu impulso criador (p. 12).

Neste aspecto, as falas apontam que o conhecimento adquirido por meio da arte chama mais a atenção do/a estudante, porque é um meio mais prazeroso de aprendizagem e desta forma, o/a estudante se sente estimulado/a, consequentemente, produz conhecimento. Portanto, a arte potencializa este a se desenvolver criticamente, ampliando suas capacidades críticas de modo a proporcionar a inclusão do sujeito.

Neste ponto, o documento ―estratégias e orientações sobre artes: respondendo com Arte às necessidades especiais‖ (BRASIL, 2002) acentua que a arte constitui um importante e rico meio de constituir uma sociedade inclusiva, quando cita:

possibilidades que a Arte oferece. A Arte é um campo rico de experiências, aberto às novas composições e elaborações, por isso propõe olhares diferenciados sobre a realidade. Olhares que eliminam barreiras arquitetônicas, comportamentais (segregação, estigma e preconceito) e de comunicação, por não partirem de modelos pré-estabelecidos. Por essa razão, a Arte representa, por excelência, um vetor de exclusão social (BRASIL, 2002, p. 15).

Estes relatos revelam que a família, muitas vezes, não tem conhecimento do trabalho realizado na escola na perspectiva inclusiva, pois só vem ter consciência da existência das deficiências quando surge um caso na família. Desta forma, muitas crianças só têm contato com essa diversidade quando chega à escola. Dentro dessa realidade, o/a professor/a deverá começar um trabalho de conscientização a respeito da igualdade, da efetividade, da colaboração, do compartilhamento para que todos/a os/as estudantes se conheçam e conheçam também seus colegas de turma.

Nessa direção, compreende-se que o/a professor/a necessita trabalhar junto com os/as estudantes os conceitos sobre as diferenças, igualdades e direitos, para que cada um/a compreenda a importância de cada sujeito na sociedade e que todos/as devem ser respeitado/as, para além de ser ou não uma pessoa com deficiência.

Deste modo, para as gestoras e coordenadoras, é no fazer artístico que acontece a socialização, por meio do trabalho em equipe, da ajuda mútua, do respeito, do conhecimento de si mesmo, da colaboração, da afetividade, do compartilhamento, da sintonia entre o criar, refletir e apreciar a produção do conhecimento artístico. É por meio das linguagens artísticas que o sujeito adquire visão de mundo, melhorando seus conhecimentos integralmente. Portanto, a arte integra, inclui, proporciona desenvolvimento crítico e integral.