Repetição e adaptação, um fazer artesanal

Durante o processo de adaptação trabalhamos para o resgate e processamentos dos conteúdos dramatúrgicos e, depois que a imaginação estivesse ativa novamente, retomávamos os estudos técnicos e as investigações pelas repetições. Às vezes esta elaboração acontecia com uma célula inteira, em outras vezes, ficávamos focados na investigação da transição de uma ação à outra. Investigar, como vivência, os espaços entre as ações serviu para compreender melhor o que levava as atrizes de uma ação à outra e, às vezes, nestas investigações encontramos ações inteiras e não apenas as transições. Este era o espaço ‘do repetir’ para investigar a dramaturgia; por estas investigações é que foi possível compreender e elaborar corporalmente a natureza dos conteúdos criativos. Mas, também havia um espaço ‘nas repetições’ para estudar tecnicamente cada célula de ações, ou seja, o esmiuçar técnico que daria suporte físico para que as atrizes pudessem conquistar mais liberdade para atuar. Esta é a hora do trabalho artesanal, detalhado e insistente e também é a hora de exercer o

distanciamento que possibilita que o ator perceba e estude o trabalho e a criação sob uma outra perspectiva.

Por estas repetições estudamos um elemento a cada vez: as bases, o movimento do foco da atenção, os acontecimentos internos, os focos do olhar, as relações com o espaço, as velocidades, os impulsos, os bloqueios que se insistem, o tempo-ritmo, as respirações, a localização espacial, etc. Por este repetir objetivo, técnico e distanciado também investigamos as reorganizações do corpo que precisaram de treinamentos específicos para que fosse possível serem executadas ações com liberdade.

A Clarissa tem uma célula de ações chamada ‘céu de pássaros’; esta seqüência é um momento no qual ela precisa ficar na mesma base durante certo tempo. Durante estas ações ela permanece com as costas apoiadas ao chão, com as pernas, os braços e a cabeça suspensos, fora do chão. No entanto, para ela poder corporificar as seqüências das imagens, o seu corpo precisou se preparar e se adaptar.

Objetivamente isso significa que ela precisava manter uma seqüência de abdominais específica nos seus treinamentos (isométricos), nos quais ela também abria espaços internos na região lombar, nas articulações do fêmur com a bacia (reorganizações do tônus muscular) e, ainda, no relaxamento da coluna do pescoço (incluindo a garganta) e dos ombros (até os braços - porque existia uma qualidade de energia muito sutil nos braços e nas mãos dela – estas ações aconteciam essencialmente em movimentos dos braços, da cabeça e das mãos).

Manter estes treinamentos como postura permitia que a atriz adquirisse e preservasse resistência e leveza suficientes (uma combinação entre firmeza da base com a fluência de energia) para se adaptar as exigências corporais da sua seqüência. Assim ela conquistou liberdade para atuar no tempo-ritmo da imagem, ou seja, a Clarissa se adaptou a imagem, e não o contrário.

Continuar as investigações entre ações de uma mesma célula às vezes levava à descoberta do que unia uma célula à outra e, em outras, era possível desvelar a ordem entre as seqüências. Objetivamente, o que queremos dizer é que a criação da partitura aconteceu pela ordenação das células de ações, que por sua vez foi um processamento (um tratamento da matéria) que aconteceu pelos processos de repetições. Por conseguinte, investigar uma seqüência de ações, às vezes, levava à composição de partes da partitura.

Quanto mais exploramos os espaços entre uma imagem e outra, mais eles ganharam ‘corpo’ e com estas elaborações foi possível desenvolvê-los como unidade de ação.

Reconheço este momento claramente como uma vivência possível do conceito ‘não-ação’, sob a perspectiva da ‘não-direção direção’. Eu explico: neste momento, a maior parte das imagens como estruturas das ações já estavam apontadas e, por estas compreensões, seria possível apresentar procedimentos que conduzissem as partituras ao meu sentido de ordem, ou seja, ‘dirigi-las’. Mas, o foco desta investigação é outro: é ampliar um pouco mais os espaços que antecedem as respostas, tanto das atrizes quanto da direção; encontrar os meios e descobrir recursos que auxiliem Flora e Clarissa a perceberem a ordem intrínseca das suas imagens em imaginação; ou seja, o objetivo cênico é materializar a imaginação criativa das atrizes e torná-la consciente e elaborada esteticamente.

Observei vários momentos nos quais abri mão de procedimentos que “resolveriam a cena” mas que, certamente, interromperiam o fluxo e a natureza do processo criativo já iniciado. E, neste laboratório, assim como elas, caminho junto e aprendo a observar e a compreender este material que, por si mesmo, ‘parece estar se ordenando’.

Por estes caminhos e por estas lacunas é que foi possível abrir espaços para outros movimentos (de treinamento e de improvisação) para dissolver

algumas matérias e elaborar outras. E foi também por este posicionamento ‘mutante’ diante do fazer que investigamos como lidar cenicamente diante de todos os acontecimentos criativos.

Trabalhar para compreender um pouco mais aquilo que acontecia nos espaços de transição contribuiu também, objetivamente, para a compreensão física das ações e ampliou, como atitude, a concretização das sensações dos caminhos internos e físicos da imaginação. Este fazer aumentava no corpo-ator a liberdade para jorrar-se de si mesmo em fluxo de imagens e de ações.

Pelo dizer da Flora: “Pela primeira vez criei algo que não veio do cérebro, veio do corpo, junto com associações mentais.” (...) “Mais livre com os conceitos. Ontem travava a respiração. Saiu o som hoje, não foi imposto, ele saiu”. (30-01-2008).

As investigações como vivências intensas das transições também contribuíram para a compreensão da construção física da linha de ação, ou seja, para a descoberta do fio dramatúrgico que, como ação, não é linear nem abstrato, é, sim, compreensão física.

Entre estas investigações dos engates procurávamos descobrir, sem antecipar, os tempos. Foi também um dos momentos difíceis, porque a mente - como racionalidade - quer antecipar uma solução e, assim, a mente ‘autônoma’ impõe resistências para vivenciar o conflito corporal, ou seja vivenciar o drama. Neste caso cada uma das atrizes utilizava os seus próprios recursos para o reajustar dos tempos (ação, imagem, desenvolvimento).

Estruturar estes espaços de investigações contribuiu para que as partituras ficassem cada vez mais densas; o corpo possuía várias camadas de atuação, dentro e fora de si. Objetivamente havia o espaço físico e o cenário imaginado e materializado pelas ações, um sobreposto ao outro (o espaço real não deixa de existir, nem de ser percebido). No corpo também existiam diversas camadas atuando juntas e foi por estas insistências e repetições que o trabalho pode ‘ganhar corpo’ e tornar-se um pouco mais coeso como ação.

Resgato a primeira imagem que a Clarissa trabalhou como material dramatúrgico. No começo era: “Rio de sangue”, que evoluiu como: “sangue jorrando pela cabeça e pelos punhos”. Neste momento já estava se revelando o sentido entre o interno e o externo. Indo adiante a mesma imagem, ela evolui como seqüência: “cabeça baixando, peito pesado virando peso... se esvaindo de vida. Mãos quebradas, sangue incômodo passando pela coluna, retirada de sangue, alívio, virando sangue”. Integro também a reflexão e o dizer da Clarissa sobre este momento do trabalho: “Estou ficando mais rigorosa com a imagem, não é mais um flash. Tento não deixar só uma imagem à parte, tento dar continuidade. Não é visual, é quando a minha cabeça fala entender como ela se move e reverbera em mim. Paciência e atenção”. (13-03-2008). A imagem evolui para: “Poça de sangue, sangue dos pulsos, escorro para a poça, toco ela; quero entrar nela. Viro poça enquanto me fundo a ela”. Mais uma vez ela comenta: “Clarear a imagem é ter clareza na ação. Antes era meio na sorte sabe?” (...) “É como fazer um rio mais navegável”. Estas imagens fazem parte da partitura da Clarissa e continuam sendo atualizadas.

Às vezes essas transformações plásticas78 apresentavam qualidades

que para nós eram raras; elas eram intensas e o corpo parecia mudar de luminosidade e de tonalidade, parecia estar sob uma luz translúcida. Em outros momentos, as transformações eram de outra natureza e deixavam o corpo mais denso, forte, e vivo; imobilidade e mobilidade em acordo de ação - estas qualidades lembravam a vida latente em esculturas de pedra, era um qualidade energética viva e presente.

78 Plasticidade em corpo-ator está mais próximo do conceito proposto por Stanislávski, que inclui a construção da ação interna a

qual dá um propósito e um sentido ao agir, e se distancia daquilo que Grotowski denomina de exercícios “plásticos”, ou ainda,

“exercícios do gesto” que “separam os gestos do corpo”, e estão desconectados do seu núcleo (STANISLAVSKI: 1977; GROTOWSKI:

Neste momento, do trabalho da Flora emergia a célula “mãos que viram pedras”. Esta célula também faz parte da sua partitura de ações.

Continuar nas investigações das micro-relações colaborava com o propósito de reconhecimento em-corpo das sutilezas das ações que, trabalhadas, podiam revelar algumas ações que estavam por trás das ações.

Isso pode ser ilustrado. Havia um espaço indefinido na partitura da Clarissa. Estávamos trabalhando nele há algum tempo, até que ela reconheceu ‘em ação’ que a imagem era “tirar os órgãos”, e reconheceu junto que: - “parece que tudo que eu fiz até agora era para chegar nisso” (comentário em ensaio logo após a improvisação - das células de ações descobertas). A atriz tinha acabado de encontrar a célula-chave, a razão de todas as outras, ou seja, ela tinha acabado de encontrar o ponto da transformação ou o acontecimento central. Chegar nessa compreensão foi aprender a viver neste “buraco dramatúrgico”, neste vazio, pelo menos uns 3 meses, percebendo os momentos de insistir e os de recuar. Com esta imagem, Clarissa acabava de atingir e conhecer o sentido – o núcleo dramatúrgico da partitura, o qual se situa entre as imagens “tirar os órgãos” e “posso me reconstruir”, ainda em fase de adaptação. Com um pouco mais de trabalho ela pode precisar ainda mais esta percepção e, com isso, reconheceu o centro da célula-núcleo, que era a imagem “vazia, carcaça”. Atualmente, estamos trabalhando no desenvolvimento dos espaços entre as três imagens, ou seja, nos engates que levam uma a outra. (Registro de meu diário: 03 de setembro de 2008, quando retomamos o trabalho após um tempo suspenso).

Deste modo, foi possível observar que pelas repetições foram estruturados e elaborados, por cada atriz, seus valores para agir, os quais consideramos indispensáveis para preservar e atualizar suas composições criativas. A imaginação apresentava uma ordem intrínseca e as atrizes precisavam

compreendê-la para descobrirem quais eram os critérios de autopreservação e de investigações.

Assim, as atrizes se submeteram sistematicamente ao resgate do impulso original até que o seu agir fosse mobilizado pela pressão estabelecida como potência de ação. A partir desta compreensão instaurada, algo acordava e era autônomo.

Se tivéssemos de localizar, no corpo, esta potência, em treinamento ela atuaria através de canais perto dos tendões e da parte interna aos ossos, e não pelos músculos. Mas, ossos e tendões imaginários são mais amplos, eles vão além dos aspectos fisiológicos e são um pouco mais complexos. As articulações são as possibilidades de aumentar a fluência das conexões diminuindo os bloqueios e os vazamentos de energia.. A origem do impulso pode estar em algum espaço vivo entre as proximidades do eixo, da base da coluna. Era nas redondezas vivas da região lombar e abdominal que parecia nascer a potência de energia que fluía pelas articulações.

Os intermináveis processos de retomada possibilitaram conhecer detalhadamente as imagens pelo espaço físico. Dessa maneira, ‘a repetição’ foi um dos recursos técnicos para aterrar e localizar espacialmente a realidade volátil que vinha à tona, a materialização e a tomada de consciência do espaço vivo.

Este procedimento e esta atitude exigiram das atrizes (Clarissa e Flora) esforço de atenção e, às vezes, um exercício feito por pouco tempo (30 ou 40 minutos) era capaz de deixá-las exaustas, apenas pelas dificuldades e resistências da matéria. Foi preciso tempo para se adaptar à realidade imaginária que determinava o como agir.

Identificar - não explicar - essas razões foi um dos recursos para aterrar as imagens e desenvolvê-las e, assim foi possível perceber e compreender o sentido das ações, sem precisar impor significados.

Agir era atitude que tinha de conectar o corpo-ator na complexidade e na realidade do instante, a partir dele mesmo, em outro estado de espírito.

Em alguns momentos, enquanto se observava o trabalho e se identificava que, pelo repetir, as atrizes estavam sendo ‘sugadas’ pela imaginação (entrando em estados de atenção excessivamente introspectivos), uma indicação técnica e objetiva – como, por exemplo: empurre a base ao chão ou volte para o espaço de cena; ou algum outro elemento que aterrasse de volta a atenção ao corpo e ao espaço - era suficiente para que as atrizes resgatassem a conexão com o espaço, Isto resgatava a materialidade corporal como atuação e concretização. Entretanto, chegar a esta compreensão como resposta psicotécnica também foi um processo desenvolvido em laboratório, estas compreensões como respostas de ação foram desenvolvidas pelo tempo.

Pelo eterno refazer, trabalhamos também tudo aquilo que se apresentava como matéria-prima com necessidade de aprimoramento, até que, de fato, as atrizes estivessem suficientemente relaxadas, acordadas, livres e atentas; em contato com os mistérios do instante e com o inconsciente, ou seja, ativas pela imaginação e pela percepção em corpo-ator. Deste modo, a repetição atua como um recurso técnico de aquecimento, ou seja, para potencializar a concentração.