Rock progressivo, fusion & cia

O Projeto Aquarius, idealizado pelo maestro Isaac Karabtchevsky (1934) e acontecido pela 1ª vez em 1972, trouxera ao Brasil dois grandes nomes internacionais do chamado rock progressivo: Rick Wakeman (em 1975, com o espetáculo Viagem ao Centro da Terra) e o grupo Gênesis (em 1977, com Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hacket e Tony Banks). Este projeto perdurou até 2007, trazendo ao Brasil as mais diversas expressões da música e da dança, com atrações nacionais e internacionais97.

Falar em Rick Wakeman e no Grupo Gênesis é evocar uma das fases mais ricas em diversidade musical da história do rock. O rock progressivo surgiu no final da década de 1960, quando alguns músicos passaram a se apropriar de linguagens não usuais ao rock, especialmente estilos de música “erudita”, como barroco, medieval e contemporâneos, como Bartok ou Stravinsky, música folk, jazz e outras. Os seus músicos eram, não raro,

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Em 1980 o processo ficou indiscutivelmente visível com a aparição do Ilê Ayê no desfile do carnaval baiano. Veja mais em Antonio Risério, Carnaval Ijexá. Outros estudos do tema foram encaminhados por Franck Ribard. Veja referências. Lembre também da homenagem feita em disco por Caetano Veloso ao Badauê. Bandas como Araketu, Malê Debalê, movimentos como Olodum etc. têm aí a sua origem.

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Veja a programação completa dos 32 anos do Projeto Aquarius em http://oglobo.globo.com/projetos/aquarius/default.asp.

virtuoses saídos de renomados conservatórios. Muitos adolescentes de classe média (como eu) na década de 1970 ouviram Pink Floyd, Jethro Tull, ELP (Emerson, Lake and Palmer), Gentle Giant, Rush e, sobretudo, o Yes, de onde saiu o tecladista Rick Wakeman. Há uma série de sub-gêneros dentro do rótulo “progressivo”, tais como: Ambient, Art Rock, Canterbury, Rock Clássico, Progressivo Eletrônico, Experimental, Industrial, Folk Progressivo, Space Rock e muitos outros. Além da adoção de linguagens alienígena ao rock, características em comum a esses estilos podem ser enumeradas: composições de duração acima da média, algumas chegando a durar todo um LP; composições e arranjos complexos, com mudanças de andamento ou de clima (como se fossem movimentos de uma sinfonia), modulações etc.; pesquisa tímbrica, especialmente com o surgimento dos sintetizadores; afastamento com o caráter dançante do rock. Em caso de letras de músicas, muitas beiram o surrealismo, ou falam de religião, misticismo, profecias, ficção98.

Abordemos agora o surgimento do fusion99, estilo de jazz cuja criação é

atribuída a Miles Davis (1926-1991). Em 1968 este convidou Joe Zawinul (1932-2007) para ser o seu segundo tecladista e depois trouxe John McLaughlin (nascido em 1942) para ser o seu guitarrista. Eram bem mais jovens que Davis, e este queria mesmo essa renovação. Aliás, renovação que ele já havia iniciado em 1963, quando formou o seu lendário quinteto com Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams, um baterista de 16 anos, seu protegido (este seria substituído anos mais tarde por Jack DeJohnette). Com esse grupo gravou The Bitches Brew, onde houve pesadamente a fusão

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Vale a pena conferir a Enciclopédia do rock progressivo, de Leonardo Nahoum. Ver referências. Veja também uma lista de bandas dese sub-gênero em

http://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:Bandas_de_rock_progressivo.

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A trajetória de Miles Davis pode ser acompanhada, por exemplo, no livro O jazz – do rag ao rock, de Joachim Berendt. Veja referências. Davis escreveu a sua autobiografia em 1989, a qual pode ser achada integralmente na Internet. O site mantido em seu nome também traz muitas informações sobre sua vida e obra: http://www.milesdavis.com.

do jazz com o rock. Estas experimentações continuam pela primeira metade da década de 1970, com grande acréscimo de funk.

Ora, aproximar a linguagem jazzística do rock foi uma grande idéia para o jazz recuperar mercado, após a década de 60 ser praticamente dominada pelo rock (Beatles, Rolling Stones) e, numa escala menor, pelo Rythm and Blues (R&B) da gravadora

Motown100, com o surgimento dos Jacksons 5. O fato é que público que apreciava rock

passou também a apreciar jazz-rock. Pelo que escutei nas entrevistas realizadas, além da admiração pelo rock progressivo, o fusion teve um “quadrilátero sagrado” cultuado por aqui: Miles Davis, John McLaughlin (com a Mahavishnu Orchestra e o grupo Shakti), Chick Corea com sua Electric Band e Weather Report (com Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira, Jaco Pastorious – este grupo teve diversas formações e durou 15 anos).101

No Brasil, os representantes das correntes progressivas do rock estão os grupos O Som Nosso de Cada Dia – visto mais acima –, O Terço (de 1970, reformulada em 1975, com Flávio Venturini, Sérgio Magrão, Sérgio Hinds e outros), A Barca do Sol (banda formada em 1973, teve formações diferentes; participaram da empreitada, entre outros: Jacques Morelembaum, Muri Costa, Nando Carneiro, Beto Rezende).

Além do já citado Volker Kriegel, o Instituto Goethe trouxe a Salvador também o grupo alemão Passport, também de jazz-rock, fundado por Klaus Doldinger (* 1936).

Jorge Onça e José Coelho, já citados anteriormente, estudavam percussão e fagote, respectivamente, na Escola de Música da UFBA, no final dos anos 70, lembram

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Ver o capítulo 13 de Rock and Roll – uma história social, de Paul Friedlander, intitulado Motown: Hitsville, EUA, p. 213 a 263. ver referências.

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Sobre electric jazz, free jazz, hard bop, blues rock e afins veja o 9º capítulo de Berendt, O Jazz – do rag

que “o pessoal falava muito em Yes, Genesis, ELP e outros. Harry Smith [outro aluno, que viria a integrar a Banda Skarro, no início dos anos 80] se vestia a rigor, de preto”; ele guardava a “filosofia” e o visual dos roqueiros, concluem (depoimento, 2006).

O saxofonista e compositor Geová Nascimento (*1959) reporta-se àquele tempo:

Conhecia o Passport, na época eu curtia muito, principalmente um disco chamado Cross-colateral. Muito bom! Klaus Doldinger, né? Tinha o Kraftwerk também, era uma coisa assim instrumental alemã, e era mais popular também. (...) Tinha um cara chamado Quirino, fazia umas viagens meio de sintetizadores, e tal. Tinha influência dessa música, e, por sua vez, daqueles grupos psicodélicos, aqueles grupos assim de rock progressivo, aqueles grupos também entravam nesse âmbito. (...) Jazz-rock, rolou muito (NASCIMENTO, depoimento, 2006).

E outro saxofonista, Luciano Silva, também confessa a sua paixão pelo rock progressivo: “Eu também, adoro! O Grupo Tríade [que ele integrava] se transformou na Banda Bichos, de rock, que era progressivo, né? Yes e Rush...” (2006, depoimento)

Sérgio Souto, lembrando dos seus companheiros mágicos, afirma que muita gente lá ouvia rock e rock progressivo:

Porque Tony era roqueiro de fato, mesmo. Tony tinha aqueles Yes, Queen... e foi onde eu peguei também um pouquinho do Ian Anderson, com o Jethro Tull. Quando eu comecei tocando flauta na Banda do Companheiro Mágico, o meu guia era o Ian Anderson, com aqueles thruu-thu-thuthu-thu, aqueles negócios (depoimento, 2006).

Kakau Celuque (*1960), tecladista experiente na área de jingles comerciais e trilhas sonoras de filmes e documentários, também é um entusiasta dos progressivos. Fazia

suas aparições comandando uma trincheira de teclados eletrônicos e comprou um minimoog após pedir conselhos pessoalmente a Rick Wakeman, o “Mago dos Teclados” do grupo Yes, de passagem na cidade; foi, possivelmente, o primeiro a fazer um show multimídia em Salvador.

Veja só, eu comecei procurando discos de sintetizador Moog, não importava o que. Aí depois eu descobri “Switched on Bach”, de Walter Carlos – foi pra mim um grande achado. Depois veio aquela fase de Rick Wakeman, Yes, Emerson, Lake and Palmer. E o que me chamou muito a atenção em Emerson, Lake and Palmer foi a harmonia, aquela harmonia quartal que eles usavam, uma harmonia diferente da que a maioria das pessoas usavam. E eu ouvi também que eles criavam timbre no sintetizador de uma forma muito pessoal, interessante! (CELUQUE, depoimento, 2006).

Eis aí resumida, portanto, a gama de influências recebidas pelos músicos e estudantes artistas da época: a) raízes africanas, impulsionadas pelos movimentos de afirmação da cultura102 e raça negras e pelo movimento do samba já existente em Salvador (tudo isso sem falar os inúmeros terreiros de candomblé, onde voz e percussão são indispensáveis); b) raízes nordestinas, pela ação do Movimento Armorial, da popularização de cantores e instrumentistas nordestinos (Alceu Valença, Zé Ramalho e outros), pelas influências deixadas por canções temáticas no tempo dos festivais; pelas manifestações poético-musicais sertanejas expressas nas composições e interpretações de Elomar,

Xangai, Dércio Marques103, Diana Pequeno, Grupo Bendengó (com Gereba e Patinhas),

102 _{Também nesta época Bira Reis fez a parte musical da peça de teatro “O Rei da Chuva” já utilizando}

instrumentos de fabricação própria, inspirados em instrumentos nativos africanos (este foi provavelmente o germe de sua Oficina de Investigação Musical). Sou testemunha.

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Anos mais tarde o pesquisador Duda Bastos identificará um segmento deste movimento como Nova Cantoria. Este escritor defendeu em 2008 a sua dissertação de mestrado intitulada Nova Cantoria: movimento

poético-musical de Elomar Figueira de Mello, Dércio Marques e Xangai, a qual será publicada em breve.

Confira um artigo seu (As canções do sertão profundo de Elomar Figueira de Mello) em http://philosofurria.blogspot.com/2009/11/as-cancoes-do-sertao-profundo-de-elomar.html.

João Ba, Rose (cantora, que à época era funcionária pública), além de cantadores, repentistas, cordelistas e sanfoneiros; c) indígenas, ainda que em menor grau104. Todas essas forças matrizes estavam a ser mescladas ao jazz, ao rock105, ao rock progressivo e suas vertentes, ao pop, à Bossa Nova, à MPB, a ritmos latinos, à vanguarda musical da EMAC e às próprias conquistas da MI em nível nacional. Muitos grupos desabrocharam na década de 1970, portanto, amalgamando esses impulsos musicais. Não apenas os grupos de MI, mas também aqueles que faziam canções e que tinham ao lado delas uma proposta instrumental trabalhada. Alguns chegaram a ter problemas com a censura, como o grupo Creme (com Moisés Gabrielli, Jaime Sodré e o lendário guitarrista Luciano Souza) (GABRIELLI, depoimento, 2007).

Uma pequena amostra da produção musical do momento pode ser conhecida na seguinte seleção de artistas e grupos: Corpo e Alma (com Ruy Lima) Carlos Querino (música experimental), Grupo Raposa Velha (Zeca Freitas e Fred Dantas), Conjunto Nova Música (formado por estudantes do Seminário de Música da UFBA), Banda Campos

Agrestes (Terezinha Starteri), Grupo Manifestação Cultural (percussão afro-baiana,

coordenado por Raimundo Tição), Jazz Carmo Quinteto (Paulinho Andrade e Mou Brasil), Samuel Motta e Orquestra, Os Ingênuos (Edson Santos “7 cordas”), Toninho

Nascimento e grupo, Cozinha Baiana (Moisés Gabrielli, Jaime Sodré, Luciano

Chaves), Cool it (Gini Zambelli e Klaus Jaecke), Leonardo Boccia (violonista), Sexteto do

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A obra de Marlui Miranda (1949) é em grande parte calcada em pesquisas acerca da música indígena. Foi convidada por Egberto Gismonti para participar do seu grupo, a Academia de Danças. Gravou o seu primeiro LP (Olho d’água) em 1979. A partir de 1978 organizou grupos de discussão com advogados, antropólogos e várias instituições visando à correção de falhas na legislação sobre direitos autorais aos povos indígenas. Veja mais em http://www.mpbnet.com.br/musicos/marlui.miranda/ e em

http://www.dicionariompb.com.br/marlui-nobrega-miranda. Observe também a trajetória do Quinteto Violado, grupo formado em 1970, descoberto e incentivado por Gilberto Gil e que foi apontado como um novo caminho na MPB. Em 1972 eles gravariam uma adaptação /composição da “Marcha guerreira dos índios Kiriri”. No seu instrumental utilizavam objetos indígenas como apitos, ganzás etc. Tais efeitos passariam a ser uma constante no repertório sonoro de muitos artistas e grupos (veja Nana Vasconcelos, p. ex.). Mais notícias do Quinteto Violado em http://www.dicionariompb.com.br/quinteto-violado-2.

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Interessante ler Retratos de uma tribo urbana – rock brasileiro, de Goli Guerreiro. Veja referências. Para se inteirar da cena roqueira baiana atual veja http://www.accrba.com.br/.

Beco (Thomas Gruetz, Aderbal Duarte e banda) e Sérgio Souto. Todos eles estavam juntos durante três noitadas de shows no Teatro Castro Alves, em novembro de 1980. Em cada noite o espetáculo começava às 21:00h e encerrava à 1h da manhã do dia seguinte, numa grande jam de congraçamento sonoro.

Assim começou o I Festival de Música Instrumental da Bahia106, um dos

eventos mais marcantes da vida musical na Bahia e no Brasil.

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4.3.8 O Festival de Música Instrumental da Bahia