Abra o arquivo Pelverata Frost REAVERB e imediatamente salve-o como Pelverata Frost REAVERB 2 Depois da última faixa, insira uma nova faixa, Track 7.

3. Nomeie esta faixa como ReaVerb. Certifique-se que ela não está incluída na pasta de faixas Instruments. 4. No Mixer View, certifique-se que a opção Show FX Inserts e Show Sends estão ambas ativadas.

5. Ainda no Mixer View, arraste e solte em turnos cada uma das faixas Bandolim, Violão, Baixo, Violão Base e Banjo para criar sends para cada um destes para a faixa ReaVerb.

6. Adicione duas instâncias do ReaVerb à FX Bin para a faixa ReaVerb. Lembre que você normalmente usaria apenas uma instância. Nós estamos usando duas instâncias para propósitos de aprendizado.

7. Adicione uma instância do ReaComp ao fim da FX Chain desta faixa. 8. Por ora ajuste todos

os FX na faixa ReaVerb para Bypass. 9. Solo na faixa ReaVerb

e toque o projeto. 10. Ajuste os níveis dos

quatro sends se necessário até que você esteja feliz com o mix geral (veja a ilustração à direita). 11. Primeiro vamos samplear um convolution reverb. Ative a primeira instância do ReaVerb, de forma que ela não mais esteja ajustada para Bypass. Veja-a, clique no botão Add

(mostrado à direita) e escolha File. Navegue para onde você guardou seus arquivos de impulso baixados e selecione 02-6 Hall 1-18.wav. Clique em Open.

12. Certifique-se que o Normalize Impulse está selecionado. Toque o arquivo tanto com como sem a faixa ReaVerb em solo. Ajuste o nível de wet para adequar-se. Veja os ajustes de sample mostrados à direita.

13. Renomeie a instância do ReaVerb para algo reconhecível como Verb File.

14. Este é na verdade um bom reverb – mas você provavelmente vai achá-lo um pouco “meloso”. Este é normalmente um dos problemas com o reverb. Se você diminuí-lo para remover a melosidade o reverb pode desaparecer completamente. 15. Ajuste esta instância do ReaVerb para bypass. Selecione e ative

a segunda instância de forma que ela não mais esteja ajustada para bypass.

16. Clique no botão Add dentro do plug-in e selecione Reverb Generator do menu. 17. Ajuste aproximadamente como

mostrado. Note especialmente que: • Ao especificar a Start Pos de 10 ms nós garantimos que o sinal de áudio é ouvido claramente por um breve momento antes que o reverb entre.

• Tanto Length como Room Size são ajustes bem conservadores. • O ajuste levemente maior de

Dampening previne o resquício do reverb de perdurar por muito tempo.

18. Agora clique em Add outra vez e adicione um Echo Generator a este plug-in. Isto é mostrado abaixo. 19. Neste caso, vamos adicionar uma

pequena quantidade de eco à nossa cadeia de reverb. Isto vai criar muito sutilmente uma maior profundidade.

20. Tente ajustes como estes mostrados à direita no começo. Mais tarde você pode ajustá-los como quiser.

21. Experimente enquanto você toca a música. Você vai provavelmente acabar com ajustes similares aos mostrados à direita.

22. Você pode notar algum zunido do reverb não freqüências baixas e algum chiado das freqüências altas. Podemos filtrá-los;

23. Clique no botão Add e selecione Filter na lista.

24. Faça seus ajustes lenta e

cuidadosamente de forma que você possa julgar seus efeitos.

25. Diminua o ajuste de Lowpass para cerca de 0.750.

26. Aumente o ajuste de Highpass para cerca de 0.005,

27. Estamos começando a construir bem uma cadeia. Ajuste os faders de output do Wet e Dry de forma que o nível de Wet esteja por volta de -14 dB e o Dry por volta de -4 dB em cada um deles.

28. Toque o arquivo com a faixa de Reverb em solo.

29. À medida que você escuta você poderá notar que o reverb está

30. Agora vamos adicionar de volta o nosso arquivo de convolution reverb original no final da nossa cadeia de reverb. Isto deve suavizar o som a contento.

31. Clique em Add outra vez, choose file e selecione 02-6 Hall 1-18.wav. Clique em Open. Certifique-se que a opção Normalize impulse está marcada. Toque o arquivo novamente. Você vai notar uma diferença significante. 32. Toque o arquivo novamente

alternando o bypass de uma e outra instância do ReaVerb.

33. Você deve notar que a cadeia que você criou tem mais profundidade e espaço em si do que apenas usando o arquivo de convolution reverb, ainda assim ao mesmo tempo, ela mantém a clareza e distinção entre os diferentes instrumentos. 34. Salve o arquivo.

35. Toque o arquivo. À medida que você faz isso, experimente ativar o bypass nos vários módulos individuais do ReaVerb. Isto vai ajudar melhor você

a não só entender o efeito de cada módulo individual, mas também como eles se misturam.

36. Com todos os módulos do ReaVerb outra vez atuantes, estenda o fader Width para 1.0.. Você deve notar que o som se tornando distintamente mais

cheio.

37. Temos mais uma carta na nossa manga – ReaComp. Aplicando gentilmente compressão ao sinal depois do reverb (veja à direita) podemos prevenir qualquer passagem invasora do reverb de pular pra fora da mix.

38. Ajuste o fader de volume na faixa de Reverb. Você não vai querer ele muito alto, provavelmente por volta de -11 dB.

39. Salve o seu trabalho!

Nota 1:

O Arquivo Pelverata Frost REAVER1 A contém um resultado possível para este exercício. Explore-o de todas as formas!

Nota 2:

Há muitos experimentos interessantes que você pode realizar com o ReaVerb para conseguir exatamente o efeito que você está procurando. Aqui vão algumas dicas:

• Tente arrastar e soltar para mudar a ordem na qual os módulos estão colocados na cadeia. Isto pode fazer uma diferença dramática no som. Em particular, você pode conseguir alguns bom resultados colocando o arquivo de impulso primeiro na sua cadeia e então usando os outros módulos para modificá-lo.

• Adicionar um módulo Time/Gain/Stretch pode ajudar a fazer o efeito de reverb mais afiado e vivo (Valor de Stretch menor que 1.0) ou mais suave e gentil (Valor de Stretch maior que 1.0).

• Adicionar um Noise Gate depois do plug-in ReaVerb pode ter o efeito de cortar mais repentinamente o resquício tardio do reverb.

3.9 Tempo (Length)

O Tempo é uma dimensão separada – o tempo real que é – é um conceito que pode parecer difícil de absorver à primeira vista. É certamente um dos mais negligenciados. De fato é provavelmente a dimensão mais simples de todas para se usar na mixagem, assim como, discutivelmente a mais sub-usada. É simplesmente isto:

Qualquer música ou faixa é tocada no e através do tempo. Uma música de três minutos irá tocar por três minutos. Estes três minutos são dinâmicos e não estacionários. Desta forma, sua mixagem também não deve ser estacionária. As mixagens que vão deixar a maior parte das impressões nos seus ouvintes são provavelmente aquelas onde mudanças, normalmente mudanças sutis, vão ocorrer aos vários elementos da mixagem através do tempo. Estas mudanças podem ser no panning ou na ênfase da equalização, ou no volume, ou em alguma combinação destes ou em muitos outros aspectos do som. Normalmente elas vão requerer o uso de envelopes de automação.

Algumas vezes os usos mais efetivos da automação numa mixagem podem ser adicionar mudanças sutis das quais o ouvinte pode nem estar completamente consciente. Muitos dos exemplos que seguem vão encorajar você a fazer isto.

3.10 Exemplos de Mixagem Multidimensional

Agora que você se familiarizou com as quatro dimensões espaciais do som e como elas interagem umas com as outras, você está pronto para seguir em frente e aprender sobre o ponto mais excitante de todos. Quando você dominar este próximo conceito e suas implementações, você estará pronto para fazer mixagens que vão verdadeiramente tirar o fôlego dos ouvintes (e sem eles nem saberem porque).

Já aprendemos que na mixagem estamos usando as ferramentas à nossa disposição para criar não um espaço real, mas a ilusão do espaço. O segredo está em como combinar as formas nas quais você usa a width, depth, height e time de modo que elas trabalhem juntas para criar uma verdadeira mixagem multidimensional.

Uma vez que estamos criando não o real mas uma ilusão, isto significa que na sua mixagem você deve ser capaz de criar paisagens sonoras que não podem na verdade existir no mundo real. Os sons podem se comportar dentro de sua mix de qualquer forma empolgante que simplesmente não seja possível no mundo real. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Eles foram selecionados com a intenção de expandir seus horizontes de mixagem. Alguns serão fáceis de seguir, outros não tanto. Persevere que você realmente quiser aprender.

3.10.1 Shadow Panning

Shadow panning é uma variação da técnica do bookend panning que encontramos anteriormente. Com shadow panning, adicionando ao panning normal, usamos sends e divisão de canais para garantir que o sinal de uma faixa vai “fazer sombra” em outra faixa todas as vezes, por exemplo, permanecendo apenas um pouco à esquerda ou direita do sinal em que ele está incidindo. Isto pode garantir que enquanto uma faixa está balanceada longe ou perto do centro, a faixa que está “fazendo sombra” nela irá sempre permanecer aquele pouquinho para fora. O Shadow panning tem sua maior eficiência quando usada em conjunção com outras técnicas de mixagem, como equalização e delay ou reverb. Um uso para o shadow panning é preencher e engordar uma mix que esteja esparsa. Pode ser especialmente efetiva quando esta mix thin (magra) um instrumento bem suave e brando que é facilmente subjugado por outros

instrumentos. Vamos fazer isto usando sends da nossa faixa em questão (neste caso a Violão) para as faixas para as faixas que estão sendo “sombreadas” (neste caso o Bandolim e o Banjo). Por este processo, aquela porção de sinal que é enviada da faixa em questão na verdade se torna anexada e uma parte da faixa sendo sombreada.

O efeito que estamos buscando alcançar é ilustrado no diagrama acima. Note que não importa que mudanças de panning são feitas, cada instrumento ainda tem seu espaço definido no espectro left-right.

Exemplo

1. Abra o arquivo Pelverata Frost SHADOW e imediatamente salve-o como Pelverata Frost SHADOW1.