Conceitos e Técnicas de Divisão de Canais

Muitos exemplos que se seguem ao longo deste livro fazem uso extensivo da divisão de junção de canais. A idéia básica é que ao dividir uma faixa em vários canais e aplicar diferentes efeitos a cada canal antes de juntá- los outra vez, nós podemos fazer alguns sons bem impressionantes.

Mostrado à direita está um dos plug-ins de mixagem que nós usamos exaustivamente em alguns dos nossos exemplos.

A beleza das ferramentas de mixagem como esta é que você tem na ponta dos dedos um método muito fácil de colocar as faixas juntas. Cada um dos canais (no exemplo mostrado, há oito canais) tem seus controles de volume e pan independentes. À medida que você trabalha através destes exemplos você será muito agradavelmente surpreendido, senão espantado, na primeira vez que descobrir o quanto de controle criativo isto coloca em suas mãos.

Vale a pena usar algum tempo para entender isto claramente antes de continuar. Em alguns

exemplos, vamos estar usando plug-ins especiais Channel Splitter para fazer isto. Estes são relativamente claros e objetivos. Entretanto, em muitos casos estes plug-ins divisores de canal não são capazes de nos dar os resultados que queremos. Ai é quando nós temos que usar um método diferente, mais complicado, dividindo nossas faixas em canais de uma forma que pode não ser imediatamente óbvia ou intuitiva.

Vamos ver em princípio um exemplo de como isto pode ser feito. Suponhamos que temos que dividir uma faixa de vocal em dois pares de canais. Poderíamos então, por exemplo, aplicar equalizações separadas para cada par de canais (talvez fazendo um mais quente e o outro mais presente) e então usar o Channel Mixer (Mixer de Canal) para balanceá-los diferentemente antes de juntá-los para criar um efeito de vocal mais interessante e variado.

O diagrama à direita ilustra como isto pode ser feito. A mesma faixa original de vocal é passada em duas instâncias separadas do ReaEQ. Então, como o diagrama mostra, o output de cada instância do equalizador é misturado usando pares de canais separados num mixer de canal antes de passar para os faders de volume e pan.

Como então isto é feito? A resposta vem em duas partes.

A primeira é que cada janela I/O da faixa nos deixa determinar quantos canais (e assim pares de canais) uma faixa deve ter. o padrão é dois, mas isto pode ser mudado para um número de até 64. No exemplo hipotético que estamos considerando aqui, um total de quatro canais é necessário.

O procedimento ajustá-los é mostrado à direita. Você simplesmente abre a janela I/O para a faixa e especifica o número de canais requerido. No exemplo mostrado aqui, quatro Track Channels foram definidos.

A segunda parte da resposta é encontrada na interface de Plug-in VST do REAPER. Ela permite você

especificar quais canais serão usados para os inputs e outputs do plug-in. Na maioria dos

casos, os ajustes padrão tanto para inputs quanto outputs são Canais 1 e 2. Estes são ilustrados abaixo, usando o plug-in ReaEQ como um exemplo:

Você pode clicar no botão 2 IN 2 Out da interface Plug-in pin connector do plug-in para abrir a Routing Matrix (Matriz de Roteamento) para este plug-in. Note que:

• O número de canais disponível será igual ao número

de Track Channels que foram definidos – neste exemplo, quatro.

• Por padrão, VST In será atribuído ao Channel 1 e

VST In 2 será atribuído ao Channel 2 (como mostrado). No entanto, você pode mudar isto como quiser.

• Por padrão, VST Out 1 também será atribuído ao

Channel 1 e VST Out 2 será atribuído ao Channel 2 (como mostrado). No entanto você pode mudar isto como quiser.

Então, para retornar ao exemplo em questão. Os ajustes padrão de input e outputs estão corretos para a primeira das nossas instâncias do nosso ReaEQ (imagem acima, à direita) – Channels 1 e 2 In, Channels 1 e 2 Out. No entanto, na segunda instância (Abaixo, à direita) nós ainda vamos precisar trazer o sinal através dos Channels 1 e 2, mas precisamos enviá- lo através dos Channels 3 e 4 – e onlyChannels 3 e 4.

Nós desta forma precisamos (neste exemplo) de uma segunda instância do ReaEQ. Para esta segunda instância, você mudaria os ajustes da interface Plug-in pin connector como mostrado aqui à direita. VST Out 1 foi ajustado para o Channel 3 e VST Out 2 foi ajustado para o Channel 4.

Assim, adicionando uma instância adicional do ReaEQ e roteando o output através do par de canais adicional, criamos um processo de Equalização paralela dentro de uma única faixa.

Especialmente se você veio para o REAPER de outro DAW, tanto este conceito como sua implementação podem parecer estranhos ou até confuso a princípio. Isto é porque muito provavelmente o conceito inteiro de divisão de canal simplesmente não existe com seu software DAW anterior (pelo menos, não para áudio). Esteja preparado para perseverar. Com o tempo você vai se acostumar a isto, e será surpreendido com o quão fácil isto se torna. Lembre também que uma vez que você ajustou uma faixa de 4 canais com instâncias paralelas de ReaEQ, você pode salvar a faixa como uma Track Template (Template de Faixa) e rapidamente adicionar a equalização paralela a qualquer projeto.

3.6 Width(Abertura)

Ok, agora é hora de realmente lançar mão destas questões. Por toda esta seção (e aquelas que seguem) você vai encontrar alguns diagramas ilustrativos. Na maioria dos casos, o papel deles é ajudar você a entender visualmente conceitos que são por si só complexos e complicados. Desta forma, por favor, entenda que estes diagramas apenas estão lá como ilustrações. Seu conteúdo não deve ser tomado tão literalmente. Em muitos casos, a metáfora visual foi exagerado para ilustrar um ponto difícil de descrever.

3.6.1 Panning Simples

Para simplificar, panning tem tudo a ver com controle de multidão. Antes que você comece com o panning, cada faixa deve estar centrada. Isto garante que sua output vai ocupar o espaço inteiro tanto no falante esquerdo quanto direito. O problema é, todas as outras faixas também estarão assim. Tudo está literalmente sendo empilhado um em cima do outro numa mistura dos infernos para domínio do mesmo espaço.

O resultado é um som o qual você será tentado a descrever como enevoado. D6e uma olhada na ilustração à direita. Se você não consegue dizer

do que se trata, é porque isto é uma bagunça.

Olhe cuidadosamente e você poderá ver uma mistura feita de três instrumentos – uma guitarra, um bandolim e um banjo. Por nada estar balanceado (panned), na maior parte da freqüências os três instrumentos estão apenas lutando um com o outro.

O bandolim toma um pouco do espaço nas freqüências mais altas acima de cerca de 1300Hz (porque nenhum dos dois instrumentos chegam a esta altura), e similarmente a guitarra se beneficia de um pouco de espaço no fim da parte de baixo da escala, abaixo de cerca de 130Hz. O coitado do banjo, no entanto não tem chance.

Agora vamos ver o que acontece quando introduzimos um pouco de panning, digamos por volta de 50% left para o bandolim, 50% right para o banjo, com a guitarra permanecendo no centro.

Logo de cara vemos a diferença. Este conceito é ilustrado pelo segundo diagrama (abaixo, à direita). Claro que os instrumentos ainda vão se cruzar, mas cada um agora tem uma área de espaço definida em algum lugar entre o falante direito e o esquerdo que ele pode chamar de sua. A vantagem mais importante disto é que cada instrumento individualmente agora será ouvido mais claramente.

Num momento, vamos trabalhar através de um exemplo que ilustra isto, mas antes, há uma questão a considerar.

Qual destes dois exemplos você acha que representa o melhor exemplo de panning?

Se você escolheu o segundo exemplo, você estaria correto – pelo menos, você estaria certo a maior parte do tempo. Se você escolheu o primeiro exemplo, você estaria certo – bem, por algum tempo. Como pode ser assim?

Bem, aqui vai um pronunciamento importante. Não esqueça! Não há

regras no panning, apenas leis. Em outras palavras, as leis do

panning ditam que se você balancear de uma certa forma, você vai conseguir certos resultados previsíveis. Entretanto, não há regras que governam que resultados são desejáveis. Isto depende de um número de fatores, incluindo o estilo da música. Alguns tipos de música na verdade trabalham com o tipo de resultado “parede de som” que o nosso primeiro exemplo nos deu.

Exemplo

Neste exemplo, você estará trabalhando com um arquivo de projeto seco (dry), usando o panning para separar e fazer espaço para um número de instrumentos que para uma larga extensão compartilham a mesma amplitude de freqüência em comum. Vamos nos envolver com um pequeno controle de multidão.

Mais tarde, você estará trabalhando um pouco mais no mesmo arquivo, e explorando técnicas mais além do panning que podem ser usadas para criar um melhor uso do espaço e para melhorar a separação.