ReaMix: Quebrando as Barreiras com o REAPER
Destrave o REAPER e adicione novas dimensões às suas mixagens
Por Geoffrey Francis
Preâmbulo
Este livro de mixagem tem a intenção de guiar você no sentido de tirar o melhor da mixagem dos seus projetos no REAPER. Ele é designado para ajudar você a produzir grandes mixagens que estarão prontas para a masterização. Não é realmente adequado para um novato completo no REAPER (nem no Áudio Digital), uma vez que ele assume um certo nível básico de conhecimento prévio. Isto inclui:
• Um entendimento de conceitos básicos de áudio e terminologia. • Um nível razoável de competência em gravação e edição com o REAPER
• Um grau razoável de entendimento e competência na navegação dentro do ambiente REAPER
Se você já não tem uma cópia do Up and Running: A REAPER User Guide, é altamente recomendado que você consiga um e o leia antes de embarcar neste livro.
Uma versão PDF da publicação do Guia do Usuário e uma cópia impressa estão disponíveis para download. Você deve achar um link em:
http://www.lulu.com/content/1295509
Verifique o guia e então leia a lista de Sim e Não abaixo.
“Sins” e “Nãos”
Sim, esteja preparado para ler este livro inteiro.
Sim, esteja preparado para ir a alguns dos exemplos quantas vezes forem necessárias para entendê-los. Alguns deles
são bem simples. Alguns são bastante complexos. A maioria se perde em algum lugar no meio do processo. Você não pode esperar conseguir aprender e entender tudo o que estes exemplos têm a revelar em poucos minutos.
Sim, prepare-se para usar até cansar a função Toggle Global Bypass (Alternar o Bypass Global) do REAPER. Use-a
freqüentemente quando estiver trabalhando com os exemplos. Vai ajudar você a identificar como as várias ações que você usar estão ajudando a moldar o som que você está produzindo.
Sim, espere começar a ver resultados e benefícios bem rapidamente, mas também entenda que este livro visa iniciar
você numa jornada. Não é o destino final.
Sim, espere gastar muito tempo se você quiser conseguir os melhores resultados. Alguns dos álbuns mais legais já
feitos levaram mais de um ano sendo feitos. Alguns dos hit singles mais memoráveis levaram meses. Roma não foi construída num dia e nem uma mix de qualidade será.
Sim, siga o que você aprendeu aqui percorrendo outras vias – como usuários de fórum, web sites e experiência de
outros.
Sim, esteja preparado para usar as ferramentas corretas para o trabalho. Se você for sério sobre gravação, você vai
Sim, esteja preparado a analisar o que você está fazendo e aprender fazendo. Experimente, investigue e erre. Esteja
preparado para aprender com os erros.
Sim, seja paciente e espere crescer e melhorar constantemente e gradualmente com o tempo.
Não, não espere milagres do dia pra noite. Qualquer arte, habilidade ou trabalho digno de seu nome leva anos para
ser dominada. Você não se torna o próximo Phil Spector, Todd Rundgren ou George Martin do dia pra noite. Nem eles conseguiram.
Não tenha medo de forçar os limites e entortar ou quebrar regras. Há apenas uma regra na verdade: se soa bem, está
bem.
Avisos, Desculpas e Justificativas
A Mixagem é uma atividade multi-disciplinar que envolve chegar ao topo de uma série de questões. Estas questões interagem umas com as outras e não se adaptam a recipientes impermeáveis.
Para propósitos de aprendizado, no entanto, você vai se deparar com muitos lugares neste livro onde os tópicos parecem ser examinados isolados de outros aspectos da mixagem. Da mesma forma você encontra outras seções onde as fronteiras entre diferentes tópicos podem parecer de certa forma, embaçadas. Isto tudo é parte do processo de aprendizagem. Esperamos que os últimos estágios deste livro irão unir as pontas e cortar os pedaços soltos para clarear tudo para você.
Finalmente, lembre que a mixagem não é uma ciência exata. É em parte ciência, para falar a verdade, mas também há uma grande elemento subjetivo nela. Se você não concorda com tudo o que foi dito neste livro, tudo bem – de fato, é melhor que seja assim. O mais importante é que vai aprender colocando tudo à prova.
Os Projetos de Amostra
Há três projetos básicos que são usados neste livro. Cada um tem uma dúzia ou mais de variações. Todos são gravações de música acústica. Há duas razões para isto:
• A necessidade de incluir exemplos usando apenas plug-ins que ou são disponibilizados pelo REAPER ou são facilmente (e legalmente!) achados como freeware. Esta regra exclui a maioria dos sintetizadores populares. • Este é o estilo de música com o qual eu estou pessoalmente mais familiarizado e com o qual eu tenho mais
experiência.
Isto não significa, no entanto, que este é só, ou primariamente, um livro sobre como mixar música acústica. Nem por um minuto. O objetivo deste é ajudar você a entender e desenvolver confiança e competência em duas áreas principais:
• Os princípios do som e acústica, e especialmente como o som se comporta, e podem ser levados a se comportar, nas quatro dimensões do espaço que constroem a mixagem. Estes princípios são exatamente os mesmos quando aplicados a qualquer gênero de música, seja ela clássica, acústica, eletrônica ou qualquer outra forma. Tudo o que vai variar é a aplicação destes princípios – que é de onde seu conhecimento de
• As funções muito especiais do REAPER que oferecem a você oportunidades de mixagem que (enquanto escrevemos) simplesmente não são obtidos com outros DAW’s, pelo menos nenhum que eu já tenha
encontrado. Estas funções, claro, estão lá para seu uso, sem importar os gêneros musicais com os quais você está tarbalhando.
Você pode baixar os arquivos de projetos de amostra aqui: http://www.cockos.com/~glazfolk/Pelverata.zip http://www.cockos.com/~glazfolk/RosesBloom.zip http://www.cockos.com/~glazfolk/Waiting.zip
Além disto, há um monte de plug-ins JS customizados que são usados em alguns dos exemplos. Se você quiser, pode criá-los você mesmo, mas você deve achar mais fácil usar este pacote. Ele contém cinco plug-ins que são modificações de vários plug-ins JS originalmente desenvolvidos pela IX e LOSER.
http://www.cockos.com/~glazfolk/CustomPlugins.zip
Você vai precisar descompactá-los no diretório de programa do Reaper, de forma que eles irão ficar no seguinte diretório:
C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\NICHOLAS
Para alguns dos exemplos, também é recomendado que você baixe alguns dos arquivos de Reverb Impulse de: http://stash.reaper.fm/tag/Reverb-Impulses
Em particular, procure pelas coleções Pipeline Audio Room, Plate, Hall e Ambience.
Agradecimentos
Este livro de mixagem nunca teria sido produzido sem a assistência inestimável de algumas pessoas maravilhosas. Em particular, eu devo citar:
Louise Bell, Peter Hicks e Jeremy Sibson por sua generosidade em me emprestar suas habilidades musicais e
vocais para as gravações de amostra usadas ao longo deste livro.
Simon “Spike” Mullings por sua extraordinária paciência e diligência na avaliação de leitura, correção e geração de
várias idéias construtivas e sugestões que ajudaram a fazer deste livro significantemente melhor e mais útil do que seria se eles não o tivessem feito.
Antes de começarmos
1.1 Você está pronto para mixar?
Isto é, você está realmente pronto para mixar?
Quando se considera as muitas variáveis que surgem enquanto se cria uma boa mix é extraordinário que tantas mixagens soem tão boas quanto soam. A quantidade de trabalho e a abrangência de habilidades necessárias para conseguir uma boa mixagem são realmente extraordinárias.
Mixar é um dos mais multifacetados desafios que você pode enfrentar. Por vezes irá parecer que você precisa tanto de um cérebro direito e um cérebro esquerdo como dois cérebros distintos (ou mais). A tarefa requer conhecimento científico e talento artístico. Requer disciplina e organização tanto quanto espontaneidade e inspiração. Isto é, por vezes, um dos mais frustrantes desafios que alguém pode enfrentar. Também tem o potencial de ser um dos mais recompensadores e satisfatórios. E então...
Suas gravações já estão prontas. Acabou! No ponto. Agora você está pronto para mixar. Mas onde e como começar? Bem, você poderia fazer bem pior do que começar com esse cheklist...
1.2 O quanto as suas gravações alcançam as exigências?
Antes de você sequer começar a pensar em mixar, você deve checar suas gravações, faixa por faixa, uma de cada vez. Escute procurando por cada errinho ou falha que podem causar problemas quando você passar à mixagem.
Normalmente é melhor perder meia hora regravando uma faixa ou talvez gravando um pequeno overdub do que tentar usar horas de mixagem tentando cobrir um monte de pecados.
Você ficaria maravilhado em saber quantas pessoas não tomam esta simples precaução.
Outra coisa, sempre se lembre disso quando estiver gravando: nunca deixe ninguém sair dizendo coisas do tipo, “Ah, não importa. Podemos maquiar isso na mix”.
Boas mixagens não têm a ver com controle de danos, refere-se a trazer à tona o melhor do material gravado. Qualquer outra coisa irá subtrair, não adicionar à qualidade do produto final. E isto é uma mixagem ruim. Por favor, por favor, por favor, não cometa o erro de pensar que controle de danos pode compensar de alguma forma uma musicalidade ruim ou uma gravação ruim.
Dito isto, você pode ainda encontrar uma situação onde, por razões além do seu controle, você simplesmente terá que fazer o melhor que puder com o material gravado que há disponível. Vamos falar disso mais tarde.
Um outro assunto que vale a pena mencionar aqui é se você está trabalhando com gravações “discretas” ou “não- discretas”. Por “discretas” eu quero dizer uma gravação onde cada faixa foi gravado e colocada em layers (camadas) separadamente, de forma que não haja vazamento. Por “não-discreta” eu me refiro à situação onde várias faixas (instrumentos e/ou vocais) foram gravadas juntas e há vazamento entre as faixas.
É perfeitamente possível criar uma boa mixagem em ambas as situações. Há apenas algumas diferenças nas técnicas que você possa precisar aplicar.
1.3 Você tem o equipamento?
Você não pode mixar com o máximo potencial se está usando equipamento ruim, ponto. Isto não significa que você precisa ter um orçamento de 6 dígitos para o equipamento do seu estúdio, mas quer realmente dizer que você deve fazer a tarefa de casa e gastar sabiamente o dinheiro que você tem. No mínimo dos mínimos você deveria ter um bom par de monitores Nearfield bem posicionados e um par de headphones decentes. Headphones? Mixagem? Heresia? Na verdade, não. Claro que você estará primariamente usando seus speakers (falantes) para mixagem, mas haverá momentos em que os headphones podem ajudar você, especialmente quando você quer checar o panning (balanço) ou
estágios de desenvolvimento) no tipo de falantes que a maioria das pessoas vai usar para ouvir o seu produto final. Felizmente, a matriz de roteamento do REAPER torna fácil alternar entre diferentes falantes.
Se o seu orçamento possibilitar isto, um par de grandes falantes de parede também seria útil, especialmente para julgar a resposta dos graves.
Em resumo:
Item Comentário
Uma placa de som de qualidade profissional PCI, USB ou Firewire com múltiplos pares de saída
Monitores N earfield de boa qualidade corretamente posicionados
Monitores N earfield de orçamento adicional
Essencial para permitir mais de um conjunto de monitores serem usados quando testar suas mixagens.
Essencial para produzir uma mix de boa qualidade.
Ajudarão a testar como suas mixagens irão soar nos tipos de sistemas que elas mais provavelmente serão ouvidas freqüentemente
Um bom par de headphones Auxilia na checagem de balanço e identificando sutis defeitos de áudio.
Mais... Bons falantes de parede Se você tiver grana pra eles!
Eu propositalmente evitei mencionar ou recomendar qualquer marca específica. Faca sua pesquisa de acordo com suas necessidades particulares. Descubra o que outras pessoas estão usando e o que elas gostam ou não gostam,
especialmente para seu gênero musical.
Enquanto falamos de equipamento, só mais uma palavra sobre headphones.
Mixar através de headphones apenas não é recomendado por uma série de razões (dentre as quais e também importante é o dano em potencial aos seus ouvidos). Do ponto de vista de um engenheiro de som, headphones distorcem seriamente a integridade da mixagem.
Isto se deve aos headphones lhe proporcionarem 100% de separação entre os ouvidos esquerdo e direito. Isto, claro, é totalmente diferente do efeito que se tem quando se escuta através de falantes. Para piorar, a qualidade e
características dinâmicas dos headphones variam tão enormemente de modelo para modelo que é quase impossível ter uma boa representação do seu som.
Se você absolutamente não tem outra escolha além de mixar com headphones, então pelo menos faça o que puder para maximizar suas chances de fazer um trabalho metade bem feito. Dois conselhos:
• Consiga um bom equipamento que pareça dar a você a representação musical mais apurada que possa
encontrar. Esta é uma área onde se você querer regular no custo você pode também simplesmente desistir antes de começar.
• Insira um plug-in como
VnoPhones na sua Master, ao final
da FX chain. Isto permite que você faca ajustes para que o escape sonoro que você escuta no seu headphone seja mais parecido com o que você ouviria através dos falantes.
Ao final, claro, você terá que fazer o melhor que puder com o que quer que você tenha condições de bancar. Tudo bem, contanto que não espere produzir uma mix de um milhão de dólares usando apenas headphones de 50 ou 100 dólares.
1.4 Você está sentado confortavelmente?
Outro assunto que é freqüentemente deixado de lado pelo entusiasta da gravação caseira é a falta de atenção ao ambiente imediato no qual ele vai mixar. Escolha uma parte da casa onde a acústica é boa e onde você possa ajustar seu equipamento, incluindo aqueles vitais speakers para ficarem... bem, daquele jeito! Escolha uma cadeira
confortável.
Siga algumas regras básicas de senso comum. Não mixe por horas e horas de uma vez, especialmente no começo. Seus ouvidos ficarão fatigados, seu julgamento será atrapalhado e suas mixagens irão ficar piores cada vez mais. Quantos de nós viramos a noite com uma sensação de presumida satisfação, apenas para sermos tomados de uma sensação de horror absoluto no dia seguinte ouvindo outra vez o que fizemos na noite anterior?
Não comece a mixar quando estiver cansado. Mixar de manhã quando você (e seus ouvidos) estão descansados irá render melhores resultados do que mixar à noite, depois de um duro dia de trabalho.
OK, eu sei que você está dizendo agora, “É fácil pra ele dizer isso. Mas eu não tenho escolha. Por causa dos meus outros compromissos, eu só posso mixar depois das 10 da noite. Eu tenho que usar headphones todo o tempo ou recebo reclamações dos vizinhos. Que seja, eu não tenho dinheiro para comprar bons falantes. E o único lugar na minha casa onde eu posso encaixar meu equipamento é no quarto de empregada.”
Tudo bem. Se você tem compromissos, então você tem compromissos. É a vida. Mas entenda que quanto mais compromissos desses você tiver, mas a qualidade da sua mix vai sofrer. Ao fim do dia, você precisará perguntar a si mesmo o que vale mais pra você, sucesso ou desculpas para o fracasso.
1.5 Você fez sua tarefa de casa?
Este livro assume que você tem um bom trânsito no essencial do trabalho com o ambiente REAPER. Em particular, você deve obter uma cópia do Para cima e avante: Um guia básico para o usuário REAPER.
Ele encontra-se disponível como PDF para download por 5 dólares ou por mais ou menos 20 dólares a cópia impressa em www.lulu.com/content/1295509
Você também deve se familiarizar com os atalhos padrão do REAPER. Eles podem fazer sua vida muito mais fácil e
poupar muito tempo. Um guia sumário está disponível em: www.cockos.com/~glazfolk/ReaperKeyboardShortcuts.pdf
Gaste algum tempo – um bom tempo na verdade – certificando-se que se familiariza com aqueles aspectos do REAPER que serão mais importantes pra você quando estiver mixando. Em particular:
• O quão bem você conhece o Painel de controle de faixas do REAPER – realmente o conhece? • O quão bem você conhece as técnicas de edição do REAPER?
• O quão familiarizado você está com as capacidades de roteamento e divisão de canal do REAPER? • Você está fazendo uso das varias exibições do REAPER, como Matriz de Roteamento e exibição de Mixer. • Você está confortável usando as técnicas de automação, como envelopes?
• Você está dominando as várias preferências de opções que podem ser usadas para fazer a mixagem mais fácil? • Você sabe criar e usar tanto a Track Screen quanto as Windows Screen Sets?
• Você atribuiu ao seu próprio teclado atalhos para aquelas tarefas e ações que você vai usar mais freqüentemente quando estiver mixando?
Vamos dar uma olhada nestes itens um por um.
1.5.1 O Painel de Controle de Faixa
Dentre os atributos que você vai precisar para usar na sua mixagem então a I/O Window (usada para rotear) e a janela de Envelopes (para automação).
Painel de Controle de Faixa Controles de Volume
Tecla Modificadora Efeito
Clique e Arraste Ajusta o nível de volume para cima ou para baixo para as faixas selecionadas
Alt Clique e Arraste Quando o mouse é solto, o fader retorna a sua posição original.
Ctrl Shift Clique e Arraste Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas o controle da faixa em questão é afetado.
Ctrl Clique e Arraste Permite um controle mais preciso do nível do fader
Controles de Pan
Tecla Modificadora Efeito
Clique e arraste Ajusta a posição do pan para a esquerda ou direita da faixa(s) selecionada(s).
Alt Clique e Arraste Quando o mouse é solto, o fader retorna à sua posição eleitoral.
Ctrl Shift Clique e Arraste Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas o controle da faixa em questão é afetado
Ctrl Clique e Arraste Permite um controle mais preciso do nível do fader
Controles de Mute
Tecla Modificadora Efeito
Clique Ativa o estado de Mute para a faixa selecionada, enquanto não
mudar o estado de qualquer outra faixa que já estiver mutada.
Shift Clique Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas a faixa atual é ativada.
Ctrl Clique Limpa todos os mutes.
Alt Clique Tira o mute da faixa(s) selecionada, muta as outras
Ctrl Alt Clique Muta a faixa(s) selecionada, tira o mute das outras.
Controles de Solo
Tecla Modificadora Efeito
Clique Coloca o Solo in nas faixas selecionadas. “Colocar Solo in” significa que qualquer saída desta faixa roteada através de outras faixas também é ouvida.
Shift Clique Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas a faixa em questão é ativada.
Ctrl Click Tira todos os solos.
Alt Clique Ativa o estado solo para a faixa selecionada, sem incluir nenhuma saída desta faixa que está roteada através de outras faixas.
Ctrl Alt Clique Deixa em solo a faixa(s) selecionada, tira o solo de todas as outras.
1.5.2 Técnicas de Edição Básicas
As técnicas de edição básicas que você vai precisar usar de tempos em tempos enquanto mixa incluem todas as seguintes. Certifique-se de estar confortável em usar todas estas:
Criando Itens
Freqüentemente você vai precisar dividir um item de mídia para criar outro item separado, por exemplo, por em mute ou abaixar o volume de parte de uma faixa. A forma mais simples de fazer isto é:
• Selecione o item de mídia existente. • Use a tecla + para aumentar o zoom
apropriadamente
• Ao longo da linha do tempo, selecione a passagem requerida.
• Clique direito, escolha Split items at loop selection (Dividir itens na seleção do loop).
Ajuste o Volume de um item de mídia
• Selecione um item de mídia • Aperte F2
• Ajuste o fader Normalize dentro da janela de propriedades de item (veja ao lado)
• Clique em OK.
Edição de curva
Tenha certeza de que você já domina ao máximo o uso da edição de curva para cada um desses propósitos:
• Fazer um Trimmer (declive) num item, desde o seu direita) ou do seu final (como mostrado acima à direita) do seu começo. Passe o mouse sobre a com duas pontas apareça como mostrado.
• Selecionando seu padrão preferido de fade in ou fade out; passe o mouse onde mostrado até que um pequeno sinal de fade apareça, então clique direito e faca sua seleção. A ilustração mostra como selecionar sua curva preferida para um fadeout.
• Usar o fade in num item do seu começo ou fade out no seu final. Passe o mouse perto do topo da margem de um item para aparecer um símbolo de fade, então clique e arraste para definir o comprimento do fade. Clique e arraste para a direita para um fade in ou para a esquerda para fade out.
Criando e usando Marcadores
Para criar um marcador, clique na posição requerida na linha do tempo. Aperte M para criar automaticamente um marcador sem nome, ou Shift M para criar um com nome.
Marcadores são especialmente úteis quando você nota que há um ponto em particular numa música para o qual você precisa retornar com freqüência. Lembre que você pode usar suas teclas numéricas para pular entre os marcadores, e que você pode apagar marcadores individuais quando eles não são mais necessários.
1.5.3 Entendendo o básico de FX (Efeitos)
Este livro de mixagem assumirá de forma geral que você tem pelo menos um entendimento bem básico do papel que os plug-ins de efeito podem desempenhar nas suas mixagens, assim como adicionar um plug-in a uma FX chain (cadeia de efeitos) de uma faixa ou item.
Não é esperado de você que tenha um entendimento detalhado ou em profundidade sobre efeitos, como
compressores, equalizadores e reverb, apenas a mais simples apreciação dos conceitos. Em particular, se você não está certo sobre qualquer das técnicas listadas aqui, gaste algum tempo voltando para as seções relevantes doGuia do Usuário do REAPER até que se sinta mais confiante.
Dominando a Track FX (Faixa de Efeitos)
Se você quer fazer isso... Então você precisa fazer isso... Mostrar a janela de FX para uma
faixa
Mostrar a janela de FX para um item individual
Clique no botão FX da faixa. Selecione o item, aperte Shift E.
Adicionar um plug-in a um FX chain Clique no botão Add, então clique duplo no nome de qualquer plug-in.
Renomear a instância de um plug-in Clique direito no nome do plug-in então escolha Rename FX Instance
no menu.
Ativar o estado de bypass de um plug-in
Mudar a posição de um plug-in na cadeia FX.
Na janela FX: clique na caixinha mostrada à direita do nome do plug-in. Na Mixer View; segure a tecla Shift enquanto clica no nome do plug-in. Clique e arraste para cima ou para baixo.
Remover um plug-in da cadeia FX Na janela FX: clique na caixinha mostrada à esquerda do nome do plug-in. Na visão do Mixer: segure a tecla Shift enquanto clica no nome do plug-in
Salvar uma cadeia FX Clique direito, escolha Save FX chain
Carregar uma cadeia FX Clique direito, escolha Add FX chain.
Copiar um plug-in de uma faixa ou item para outro.
Salvar as configurações do plug-in como um preset
Arrastar e soltar.
Clique no botão de reticências no fim da lista de Presets, escolha Save
preset.
1.5.4 Divisão decanal Como criar Divisões de Canal
No decorrer deste livro, vamos fazer uso extensivo das capacidades de divisão de canal do REAPER. Se você nunca usou a divisão de canal antes, agora é a hora de lidar com o básico.
Você pode definir qualquer faixa como trabalhando com 64 canais, mas na maioria dos casos é improvável que você vá precisar de tantos. Vamos pegar um exemplo mais simples, dividindo uma faixa em 8 canais (quatro pares estéreo).
Os canais são criados definindo o numero que você requer clicando no
botão I/O da faixa para abrir a janela de roteamento (veja acima) Quando você divide uma faixa em (digamos) oito canais, você imediatamente cria quatro fluxos idênticos separados, mas (inicialmente) paralelos para aquela faixa. Eles serão roteados através de canais 1/2,canais 3/4, canais 5/6, canais 7/8. Estes quatro pares são roteados independentemente ao Master, mas por padrão apenas o fluxo nos canais 1/2 são roteados aos falantes (Hardware Output)
Este conceito é ilustrado pelo primeiro dos quadros de diagramas de fluxo à direita.
Usando FX paralelo
Tendo criado seus quatro fluxos paralelos, você pode agora rotear fluxos diferentes através de diferentes efeitos ou cadeias de efeitos para criar apenas o som que se deseja.
Por exemplo, você poderia usar esta técnica para adicionar alguma compressão a, digamos, apenas freqüências graves na sua faixa, e talvez algum reverb nas freqüências médias, então juntando os quatro canais de volta antes de mandar a faixa remixada ao máster.
Este conceito é ilustrado pelo segundo dos quadros de diagramas de fluxo à direita.
Divisão de Canal e Roteamento
Outro beneficio da divisão de canal é que pode ser usada em conjunto com outros roteamentos.
Eis aqui um exemplo:
Depois que você definiu uma faixa como consistindo em mais de dois canais, você pode trazer um sinal de áudio de outra faixa em um par de canais, processá-la independentemente e, como requerido, então finalmente misturá-lo com o material originalmente gravado naquela faixa.
Você vai encontrar exemplos práticos destas técnicas em ação no decorrer deste livro de mixagem.
1.5.5 Roteando: Sends e Receives (Envios e recebimentos)
Sends e receives são elementos muito importantes da mixagem no REAPER. O diagrama abaixo indica como o REAPER gerencia sends e receives entre as faixas. Neste exemplo, a faixa fonte para o nosso send é a Faixa 1, e o destino é a Faixa 2. Para poder usar sends e receives efetivamente, é essencial que você entenda como os váriosparâmetros de send são controlados.
Note em particular:
• Os ajustes de nível de volume e balanço do sinal enviado são afetados não apenas pelos ajustes de nível dentro da caixa I/O (ou por envelopes do Send), mas também pelos controles de Volume Pre FX e Pan Pre FX para a faixa fonte. Por exemplo, se o ajuste de Pan Pre FX para a Faixa 1 está setado em 40% à esquerda e o parâmetro Pan para o próprio Send está ajustado em 40% à direita, então o efeito de rede é que o sinal será enviado morto ao centro.
• Os sinais que são enviados desta forma são recebidos na faixa de destino antes dos ajustes de Volume Pre FX e Pan Pre FX das faixas serem aplicados. Por exemplo, se o parâmetro de Volume para este send está ajustado a 0 dB e o parâmetro Volume Pre FX para a faixa de destino está ajustado firme para baixo ao – Infinito, então nenhum volume será ouvido do send.
Você pode ver que uma conseqüência disto é que você vai precisar ser cuidadoso quando usar qualquer um das faixas de controle Pre FX com faixas que usam tanto sends quanto receives.
Clique esquerdo sobre qualquer intersecção no grid para criar um send partindo do item listado na coluna dos nomes da faixa (esquerda da matriz) para o item listado na fila de nomes de faixas (acima da matriz)
Clique direito sobre qualquer send existente que é mostrado dentro da Matriz de Roteamento para abrir uma janela para ajustar os controles para aquele send em particular.
Clique direito sobre o nome de qualquer faixa ao longo da parte de cima ou à esquerda da matriz para abrir os faders de faixa (Volume e Pan), baixar a lista de canais de faixas (Track Channels) e todo os send e receives para aquela faixa. Em muitos casos isso vai impedir a necessidade de manter-se pulando para frente e para trás, de um lado pro outro na janela de visão de faixa (Track View).
1.5.6 A Matriz de Roteamento
Conheça a Matriz de Roteamento de dentro pra fora, de cima pra baixo e de frente para trás. Isto vai lhe poupar muito tempo e lhe dar muito controle quando usar o poderoso e flexível sistema de roteamento do REAPER. Em particular, certifique-se de estar familiar com o seguinte
1.5.7 Envelopes e Automação
Em vários estágios do processo de mixagem, você vai precisar trabalhar com os envelopes de automação do REAPER. Alguns dos aspectos mais importantes das funções de automação do REAPER estão sumarizados nesta página, mas não de forma abrangente. Se você não está certo sobre qualquer destes aspectos, pode ser uma boa idéia para você checar o capítulo chamado “Automação no REAPER” no guia do usuário.
Modos de Automação
Modo de Automação Descrição
Trim/Read (Declive/Leitura) Quaisquer envelopes existentes são aplicados, mas os controles não se movem.
Read (Leitura) Aplica envelopes e move controles para itens armados, mas não escreve ou recorda nenhuma mudança que você faz neles.
Touch (Toque) Este é similar ao Latch, mas para de fazer mudanças aos pontos de envelope quando você para de ajustá-los.
Latch (Trava) Escreve e lembra de qualquer mudança que você fez aos ajustes, e cria novos pontos para os envelopes nas faixas. Mudança começa quando você ajusta uma configuração pela primeira vez e continua a ser lembrada até que a reprodução pare.
Write (Escrita) Escreve e se lembra dos ajustes atuais à medida que edita pontos com qualquer mudança que você faca aos ajustes para itens armados assim que a reprodução começa. Neste modo, envelopes escritos previamente para itens armados serão sobrescritos. Preferir usar o modo Write para criar seus envelopes, gravando automaticamente parâmetros de ajuste enquanto trabalha, ou usar a Janela de Envelopes de Faixa para criar seus envelopes e adicionar seus pontos manualmente é inteiramente uma questão de preferência. A maioria das pessoas se vê usando algumas combinações destes métodos.
Shapes de Automação
Linear Suave Começo Rápido Fim Rápido Quadrado
Preferências de Automação
Há vários ajustes em Options,
Preferences que irão ter um impacto em
como você usa a automação. Note em particular aqueles mostrados aqui (em
Comportamento na Edição).
Em particular, note que você pode selecionar a opção Automatically add /
arm envelopes when tweaking parameters in write mode. (Automaticamente adicionando / armando envelopes quando otimizando parâmetros no modo de escrita)
1.5.8 Opções de Preferência de Mixagem
“Preferências” são apenas isto – preferências individuais. Não há “um tamanho que caiba em todos” falando de preferências.
Dito isto, há algumas opções que podem ser especialmente úteis durante a mixagem. Você deve pelo menos ter ciência destes. Por favor consulte a tabela de sumário abaixo.
Categoria Grupo/Opção Comentários
Geral Undo Settings (Ajustes Desfazer)
Projeto Project Saving (Salvar Projeto)
O Undo Settings é uma função poderosa do REAPER, e uma que você deve tirar total proveito. Em particular:
• Assumindo que você tem muita RAM disponível , ajuste o maximum undo memory (memória máxima para Desfazer) em 50 MB ou mais
• Desabilitar a opção Create undo points for item/track selection (Criar
pontos para desfazer para seleção de item/faixa) pode manter seu
histórico de Undo menos congestionado e mais fácil de gerenciar.
• Habilitar a opção Save undo history with project files (Salvar histórico
Undo com arquivos de projeto) irá lhe permitir recuperar um estado de
mixagem anterior, mesmo aquele estado que aconteceu numa sessão de trabalho anterior, talvez num dia anterior.
• Habilitar a opção Store multiple redo paths (Guardar múltiplos
caminhos de redo) oferecerá a você maior flexibilidade ao testar diferentes
cenários quando estiver mixando
Você pode usar a opção Save to timestamped file in Project directory
(Salvar para o arquivo especificado no tempo no diretório do projeto) se
você quiser seu trabalho automaticamente salvo em intervalos regulares (como especificado na opção Every__ minutes (Cada ___ minutos
Padrões do Projeto Itens Em Items você pode:
• Selecionar o shape padrão de fade/crossfade.
Seleciona a opção para fazer o crossfade quando dividir. Isto também pode ser útil quando lidar com muitos defeitos de áudio.
Dispositivo de Áudio Ajustes de Dispositivo de Áudio
Certifique-se que ASIO está selecionado como seu Áudio system (se sua placa de som suportar)
Se você tiver múltiplos dispositivos de saída certifique-se que todos estão ativados. Como regra, baixas taxas de latência não são essenciais quando se está mixando. Aumentar a latência pode liberar CPU, permitindo desta forma que você rode mais faixas e mais plug-ins e efeitos em tempo real.
Para ajustar a latência para sistemas ASIO, clique no botão Audio Configuration
(Configuração de Áudio) e mude o tamanho do buffer. Note que haverá um
ajuste ideal para uma mixagem suave. Um tamanho muito grande de buffer pode ser tão mal quando um tamanho muito pequeno.
Para sistemas que não ASIO, apenas mude seus valores de Buffer samples
(Amostras de Buffer). Você pode precisar experimentar para alcançar os
melhores resultados.
Reprodução de Áudio
Ajustes de Reprodução Estes ajustes determinam grandemente o comportamento de reprodução do REAPER, como a reprodução se comporta quando você está trabalhando com seleções de loop.
Categoria Grupo/Opção Comentários
Aparência Background
Medidores
Para mixagem, você deve considerar ativar ambas as opções Set track label
background to custom track colors (Setar o rótulo de fundo da faixa para cores de faixa customizadas) e Tint track background panels (Pintar painéis de fundo da faixa).
Estas opções, combinadas com o uso criterioso das cores customizadas de faixas, permitirá usar códigos de cores para prontamente identificar faixas e grupos de faixas, especialmente na visão de Mixer.
Monitorar seus medidores VU é um aspecto importante da mixagem. Tenha certeza de que está confortável com os vários ajustes de medidores, incluindo Update
frequency (Atualizar freqüência), Meter decay (Decay do medidor), e a
faixa do medidor (Minimum value e Maximum value).
Ligar a opção usar os Sticky clip indicators (Indicadores de clip travados) vai garantir que quando o clipping ocorrer, o indicador de excesso vai continuar a ser mostrado no medidor até que você clique duplo para removê-lo. Isto pode parecer irritante por vezes, mas irá ajudar a ter certeza que o excesso seja evitado.
Também considere se você deseja Reset meter indicators on play/seek
(Resetar os indicadores dos medidores no play/seek).
Aparência da Mídia Aparência do item de mídia Considere ligar a opção Don’t display peaks for tracks that are not selected
(Não mostrar picos para faixas que não estão selecionadas). O resultado
pode parecer bem estranho a princípio, mas se você usar envelopes extensivamente isto pode ajudar a ter controle dos seus envelopes.
Considere ativar a opção para Tint media item peaks to custom track colors
(Colorir picos de itens de mídias para customizar cores de faixas). Na
visão de faixas, isto pode tornar muito mais fácil usar códigos de cores para identificação mais rápida de faixas e grupos de faixas.
Aparência de Temas de cores
Temas de cores/controles de fonte
Esquemas de cores que são brilhantes e vistosos podem criar um impacto visual estonteante, mas eles podem acabar adversos quando se trabalha por um longo período de tempo. Como regra geral, você mais provavelmente vai descobrir que estes esquemas que são mais fáceis de olhar funcionam melhor a longo prazo. Tente encontrar dois ou três esquemas de cores que combinam com você, e alterne entre eles de tempos em tempos. Isto lhe ajuda a manter o seu ambiente REAPER visualmente estimulante e interessante.
O código de cores pode ajudar. Considere usar estes: • Uma única cor para todos os picos de itens de mídia.
• Cores customizadas sutis e suaves para faixas individuais e grupos de faixas. • Ativar a opção de Tint track panel backgrounds (Colorir fundo do
painel de faixas) ao invés de Set track label background to custom track colors (Setar o fundo do rótulo das faixas para cores de faixas customizadas).
Preste atenção especial também aos seus Media Item background (Fundo de
Item de Mídia) e várias cores de Envelope. Você vai querer se certificar que
Categoria Grupo/Opção Comentários Comportamento de Edição Comportamento do cursor de edição Comportamento do Zoom
Estas cinco opções juntas determinam tais fatores como se o cursor de edição é movido quando você clica num item de mídia ou define uma nova seleção de loop. Isto é definitivamente uma área onde não há um “tamanho único” de melhor permuta para todas as opções. Você deve experimentar com estes ajustes para determinar uma solução que melhor se adequa a seus próprios requerimentos. Estas opções determinam o que fica no centro da tela quando você aumenta o zoom do seu projeto vertical e horizontalmente. Tenha certeza de que você entende quais são as diferentes opções e escolha a combinação que melhor se adequa a você.
Comportamento de Edição
Envelopes Normalmente é uma boa idéia habilitar a opção Show envelopes in separate
lanes (Mostrar envelopes em linhas separadas), especialmente se algumas
faixas individuais contêm mais provavelmente mais de um envelope cada.
Se você usa o método de gravação para criar seu envelope, você deve provavelmente ligar a opção para Simplify envelope data when recording
automation (Simplificar os dados de envelope quando gravar automação).
A opção para Automatically add/arm envelopes when tweaking
parameters in write mode (Automaticamente adicionar/armar envelopes quando otimizar parâmetros no modo de escrita) pode ser útil se você
pretende criar envelopes para parâmetros de efeitos gravando eles.
Mouse no
Comportamento de Edição
Comportamento do Mouse na Edição
Em particular, você vai precisar decidir que ajustes você gostaria para Mouse
clicking on volume/pan faders and track buttons change track selection (Clique do mouse nos faders volume/pan e botões de faixa muda seleção) e Mouse clicks/edits in track view change track selection (Cliques/edição no Mouse mudam a seleção de faixa).
Ai é onde você especifica que teclas modificadoras (Ctrl, Alt, Shift etc.) você deseja para combinar com o scroll de rolagem do mouse para diferentes ações, ex.:
Zoom horizontal Scroll horizontal Zoom vertical Scroll vertical.
Categoria Grupo/Opção Comentários
Plug-ins Plug-ins Esta é uma das páginas mais importantes dos ajustes de preferências que você precisa considerar quando isto vem à mixagem. Quando mixar você
freqüentemente vai alternar entre diferentes janelas de efeitos para vários plug-ins dentro da mesma faixa, e também entre as janelas de efeito para plug-ins em diferentes faixas. Conheça bem essas opções. Você vai precisar estudar o que serve melhor pra você.
Automatically resize VST/DX config Windows (Automaticamente alterar o tamanho das janelas de configuração VST/DX). Tente ativar esta opção
tanto para Up (cima) ou Down (Baixo) e veja se você gosta. Tente também ativar os seguintes:
Set foreground to floating window when selecting (Ajustar janela em primeiro plano para flutuante quando selecionar).
Only allow one FX chain open at a time (Apenas permitir uma cad eia de efeitos aberta de cada vez).
Open track FX window on track selection change (Abrir janela de efeitos de faixa na mudança de seleção de faixa).
Only if a FX window is open (Apenas se a janela de efeitos estiver aberta).
Estas últimas três certificam que se você abrir a janela de efeito para qualquer faixa, à medida que você muda a sua seleção de faixa a janela de efeitos para aquela faixa será automaticamente mostrada.
VST Plug-ins VST e ajustes de compatibilidade devem ser otimizados para lidar com quaisquer assuntos envolvendo plug-ins VST que você usa regularmente. Se você procurar os fóruns REAPER, você pode achar muita informação útil sobre vários plug-ins e como atingir os melhores resultados deles quando no REAPER. Em particular, no momento que escrevo, este tópico em particular contém informações úteis:
http://www.cockos.com/forum/forumdisplay.php?f=20
Ajustes de Projeto Não em Option, Preferences mas em File,
Project Settings
Project Settings Tab (Aba de Ajustes de Projeto)
Use a opção Automatically mute Master if volume exceeds...
(Automaticamente muta o Master se o volume exceed…). +6dB é um
ajuste sensível. Isto pode salvar sua placa de som de ser fritada.
Áudio Setting Tab (Aba de ajuste de áudio)
Especialmente se você está usando muito as funções de mudança de Tempo ou Pitch do REAPER, selecione o modo de mudança de
1.5.9 Ajustes de Faixa e Telas de Janelas
Ajustes de Tela são uma forma extremamente eficiente de mudar de um layout de tela para outro durante a mixagem. Em cada caso, você pode alternar de uma visão para outra apenas usando uma única tecla de função. Considere o mais simples dos exemplos. Nas três ilustrações que seguem temos dois ajustes de Visão de Faixa (umacom zoom completo para uma única faixa, um mostrando todas as faixas) e dois Ajustes de Tela de Janelas. Note como é fácil alternar entre as diferentes permutações destas duas visões quando você está mixando.
Exemplo 1
Esta combinação de visões é útil quando queremos focar primariamente na visão do Mixer, mas com um olho ainda na visão geral do projeto.
Note como é fácil é na visão do Mixer, pular de faixa em faixa, e de janela de efeito em janela de efeito. Em Options, Preferences, Plug-ins ativamos os três ajustes seguintes:
Only allow one FX chain open at a time (Apenas permitir uma cadeia de efeitos por vez)
Open track FX window on track selection change (Abrir janela de efeito na mudança de seleção de faixa)
Only if a FX Windows is open (Apenas se a janela de efeito estiver aberta)
Isto significa que à medida que vamos de faixa em faixa a janela de efeito de qualquer faixa que esteja atualmente selecionada é automaticamente mostrada em conjunto com a Visão do Mixer.
O grande relógio também é mostrado nesta visão. Isto é um auxilio incalculável para saber exatamente onde na música você está.
Exemplo 2
Este exemplo usa o mesmo Ajuste de Tela de Janelas, mas um diferente Ajuste de Visão de Tela de Faixa. O uso desta combinação de ajustes de tela permite que você mesmo focando na visão do Mixer, possa também dar zoom numa faixa em particular. Claro, usando as setas para cima e para baixo nesta visão, ou clicando com o mouse em qualquer painel de faixa na Visão do Mixer, você pode selecionar uma faixa diferente para ser mostrada em detalhe.
Isto é algo que você pode gostar de fazer, por exemplo, quando estiver trabalhando com envelopes de automação. Ambos os exemplos também ilustram como é importante conhecer e entender as várias opções de exibição daVisão do
Mixer. Neste caso, note para que as seguintes opções tenham sido selecionadas:
Show folders (Mostrar pastas)
Show normal top level tracks (Mostrar topo de níveis normais das faixas) Show tracks that are in folders (Mostrar faixas que estão nas pastas) Show tracks that have receives (Mostrar faixas que tem receives)
Show multiples rows of tracks where size permits (Mostrar múltiplas seqüências de faixas onde o tamanho permitir)
Show maximum rows even where tracks would fit in less rows (Mostrar máximo de seqüências mesmo onde faixas se encaixariam em menos seqüências)
Show pan controls at top (Mostrar controles de pan no topo)
Show FX inserts when size permits (Mostrar inserts de efeitos quando o tamanho permitir) Show sends when size permits (Mostrar sends quando o tamanho permitir)
Dock mixer in docker (Posicionar o mixer no docker)
A opção (Option, Preferences, Appearance) para Set track label background to custom colors (Ajustar fundo do
Exemplo 3
Este exemplo usa um Ajuste de Tela de Janelas diferente, em combinação com o Ajuste de Tela de Visão de Faixa original.
Note também que ele mostra a Matriz de Roteamento mais do que as janelas de efeitos. E que a Visão do Mixer não mais mostra os Inserts de efeitos, ficando ao contrario nos Sends.
Esta combinação foi primariamente ajustada para uso quando estamos criando (e definindo) Sends e Receives. Segurando a tecla Crtl enquanto arrastamos e soltamos de uma faixa para outra no Mixer, nós podemos criar sends e mostras a janela de Controles para aquele send.
Note que é claro que este Ajuste de Janelas de Tela também pode ser usado em conjunto com o Ajuste de Tela da Visão da
Faixa mostrado no exemplo anterior, que é, para dar zoom em uma única faixa. Isto colocaria a distância de apenas uma tecla para alternar entre as duas.
Claro que estes são apenas exemplos. Gaste algum tempo experimentando e trabalhando em ver qual Visão de Faixa e Ajuste de Tela de Janelas será mais útil para você, e como você pode usá-las em várias permutações.
Fazer o máximo de Ajustes de Tela desta forma irá realmente abrir a porta para um enorme fluxo de trabalho e benefícios de produtividade quando você estiver mixando.
Finalmente, note que nem todos os Ajustes de Tela têm atalhos de teclado automaticamente atribuídos a eles. Isto não deve ser um problema, uma vez que você pode clicar no botão Edit Shortcuts (Editar Atalhos) e criar o seu próprio.
1.5.10 Atalhos de Teclado e Macros
É quase impossível quantificar o tempo economizado por usar atalhos de teclado e macros quando você está mixando. Quaisquer seqüências de tarefas que você usa regularmente podem ser atribuídas a um atalho de teclado. É bem válido gastar algum tempo analisando que macros de teclado podem ser de algo uso para você. O tópico é tratado
extensivamente no Guia do Usuário REAPER, mas para começar aqui vão algumas simples sugestões que vão fazer sua vida completamente mais fácil.
Macros de Trim (Declive) e Fadeout
Todos quando gravam, gravam alguns segundos de silêncio no fim de suas faixas. Então quando vai mixar, você percebe que precisa dar uma editada em todas as faixas para deixar no comprimento correto, então manualmente adiciona um fadeout para elas.
Estes dois macros quando usados em conjunto formam um par. Claro que você pode atribuir qualquer atalho de teclado que você desejar, mas por conveniência eles estão rotulados aqui como Alt T e Alt T respectivamente.
Macro de Trim (Declive): Alt T
O primeiro destes macros irá permitir que você primeiro passe o mouse sobre qualquer faixa e aperte
Alt T para ter todas as faixas com Trim para aquela
posição.
Macro de Fade: Alt F
Depois de aplicar o Macro de Trim, passe seu mouse numa nova posição sobre qualquer faixa e aperte Alt F para ter todas as faixas com Fadeout a partir daquela posição.
O que isto demonstra é que criar macros não é difícil, nem consome tempo. Toda vez que você achar que há uma tarefa – e mais especialmente uma série de tarefas – que você utiliza regularmente, então é hora de pensar Macro!
Multi-Inspector Free
Este plug-in muito útil torna mais fácil para você comparar a extensão de freqüência em relação ao tempo de até quatro faixas diferentes ao mesmo tempo
Roger Nicholls IXL Spectrum Analyzer
Colocado no fim da cadeia de efeitos para sua Master, este lhe ajuda a observar de perto o shape geral da sua mix.
Você pode usar o do REAPER
JS:Analysis/gfxanalyser para isto se você preferir,
embora este não mostre tantas informações.
1.5.11 Que outras ferramentas você precisa?
É provável que você descubra que você tem uma demanda de plug-ins outros além dos incluídos no REAPER. Neste livro, no entanto, nós apenas usaremos efeitos e plug-ins que ou são disponibilizados pelo REAPER ou disponíveis como Freeware.
Em particular, valerá definitivamente a pena, atentar para os plug-ins detalhados abaixo.
Há um número de sites na internet de onde estes itens podem ser (legalmente) baixados, livres de custo. Use um engine de busca como o Google para achar um site mais apropriado para você.
Panning Tools
Há alguns plug-ins VST gratuitos disponíveis que lidam com tarefas simples de panning (balanço), incluindo RS Pan Pro e RS Balance
Pro.
Mostrado à esquerda está o Panature. Este plug-in muito simples e fácil de usar permitirá a você ajustar o panning para canais mono individuais e canais pareados estéreo dentro de suas faixas.
Schwa’s Track Notepad
Inserido na cadeia de efeitos para qualquer uma de suas faixas, você pode usar este pequeno e notável plug-in para gravar notas ou comentários sobre o que está sendo feito. Uma função especialmente legal deste plug-in é que se você colocar comentários enquanto a faixa estiver tocando, a posição ao longo da linha do tempo onde o comentário foi colocado é automaticamente gravado com os comentários. Você pode ate automatizar a barra de rolagem
para que o que você escreveu apareça no tempo correspondente à medida que você toca a faixa!
JS Analysis Tools
Os plug-ins JS disponibilizados com o REAPER incluem um numero de ferramentas de análise visual. Muitas pessoas gostam de usar estes para confirmação visual de como o som de um instrumento, uma submix ou o projeto inteiro está sendo shapeado(formatado). Outros preferem confiar apenas em seus ouvidos. A escolha é sua.
LOSER’s GfxGoniometer
Este plug-in da a indicação visual do quão “gorda” ou “cheia” está sua mix, assim como isto muda dinamicamente à medida que a musica é tocada.
Quanto mais cheia a mix, mais gorda é a área sombreada. O propósito desta ferramenta fará mais sentido para você depois que tivermos examinado as dimensões do som (Seção 3 em diante).
Você também pode checar as outras ferramentas JS Analysis que são disponibilizadas pelo REAPER se você quiser.
Mesmo mais avançadas e não essenciais para o iniciante elas podem ser de ajuda. Se você não entende o que elas fazem ainda, não se preocupe.
1.6 Ordene seus Takes
Se há muitas faixas onde você gravou mais de um take, tenha todos os seus take edits organizados antes de começar a mixar.
Certifique-se de entender completamente como gerenciar e trabalhar com múltiplos takes. Em particular, você deve saber usar os vários comandos no menu de contextos de Takes, incluindo Explode all takes to new tracks
(Explodir todos os takes para novas faixas), Implode selected items across tracks into takes (Implodir todos os itens selecionados ao longo das faixas em takes), Implode selected items on same tracks into takes (Implodir os itens selecionados nas mesmas
faixas em takes) e Paste to takes in selected tracks (Colar aos takes nas faixas selecionadas).
Lembre-se também que a caixa de diálogo Item Properties (Propriedades de Item) inclui uma opção para Play
all takes (Tocar todos os takes) se você desejar.
Quando você terminar de organizar seus takes e estiver pronto para começar a mixar, você provavelmente vai achar mais fácil trabalhar se desligar a opção Show all takes in lanes (Mostrar todos os takes em pistas). Isto tem o efeito de apresentar uma faixa que foi cortada de vários takes da maneira mostrada abaixo.
Para maiores informações sobre trabalho com takes, você deve considerar consultar o Guia do Usuário REAPER.
1.7 O Projeto de Samples e Arquivos de Recurso
Este livro de mixagem faz uso extensivo de exemplos práticos, demonstrações, exercícios e estudos de casos. Você vai precisar baixar, unzip e instalar cada um dos seguintes, que contém material fonte:
http://www.cockos.com/~glazfolk/Pelverata.zip http://www.cockos.com/~glazfolk/RosesBloom.zip http://www.cockos.com/~glazfolk/Waiting.zip
Somado a isto, há Plug-ins JS customizados que são usados em alguns dos exemplos. Se você quiser, pode criá-los você mesmo, você pode ser mais fácil usar este Pack. Ele contém cinco plug-ins que são modificações de vários plug- ins JS desenvolvidos originalmente por IX e LOSER.
http://www.cockos.com/~glazfolk/CustomPlugins.zip
Você vai precisar unzip eles no seu diretório de programa REAPER, assim eles irão ficar no seguinte diretório:
1.8 Desenvolva uma estratégia de mixagem
O objetivo da mixagem, para simplificar, é fazer sua gravação soar o melhor possível. Soar pra frente o suficiente não é? No entanto, qualquer um que já tentou isso dirá a você que pode ser um desafio bem amedrontador. Um das causas mais comuns de mixagens ruim, pouco interessantes e medíocres é falhar em escolher uma abordagem completa e metódica.
Não há modelo único que serve para todos, nem sistema ao qual o mundo inteiro deve aderir como escravos. No entanto, você será severamente aconselhado a encontrar um sistema que se aplica ao seu caso e se fixar nele. A mixagem requer uma grande quantidade de disciplina e é pouco provável que você obtenha os melhores resultados pulando randomicamente para lá e para cá sem um plano. Você pode pensar na mixagem como um processo de quatro passos, que são:
1.8.1 Ação Corretiva
Comece identificando e corrigindo quaisquer problemas em sua gravação. A guitarra está muito suja. Os sons de respiração do vocalista estão muito altos. Há um hiss de fundo em uma das faixas. Tem um clique em algum lugar. Quanto mais limpas suas gravações estiverem, melhor você conseguirá avançar ao próximo passo. A hora de identificar e resolver estas questões é no começo do processo de mixagem, não no final.
1.8.2 Mixagem Espacial
Trabalhe seu estagio sonoro desejado. Use as várias ferramentas ao seu dispor (Vamos ver do que se trata em breve) para posicionar cada instrumento bem onde você quer que ele esteja na sua mix final.
1.8.3 Mixagem Artística
Este é dentre os aspectos mais interessantes e prazerosos de uma mixagem, aquele pelo qual você mais
freqüentemente se veja tentado a pular os passos 1 e 2 e começar daqui. Não faca isso! Aqui é onde, Poe exemplo, você passa a construir sua musica e criar sua estrutura, destacando um instrumento em particular aqui ou ali, adicionando efeitos espertos em certas passagens e assim por diante.
1.8.4 Os Toques Finais
O ultimo dos estágios no processo de mixagem é a masterização. A masterização consiste em trazer sua mix para um padrão apropriado para a distribuição final. Algumas pessoas escolhem fazer suas próprias masterizações, outras estão felizes em trabalhar dentro de suas limitações e se prender à pré-masterização; A pré-masterização consiste em tomar as ações necessárias para deixar sua mix pronta para a masterização pode um engenheiro e masterização profissional. Neste livro, vamos examinar as questões envolvidas na pré-masterização e olhar as ferramentas que o REAPER disponibiliza para que você faça isso. Entretanto o tópico masterização é grande, digno de um livro tratando só disso (na verdade, muitos excelentes já foram escritos). Está além do escopo deste livro entrar na ciência e na arte de masterizar.
Eu reconheço, no entanto, que isto pode criar um tipo de dilema, especialmente para usuários com menos experiência. O que você faz se você não tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterização profissional, não tem experiência para masterizar num padrão profissional você mesmo, mas precisa produzir, digamos, uma gravação demo?
Na tentativa de disponibilizar um quebra-galho, eu inclui uma seção no final chamada Pseudo Masterização. Isto, temo eu, vai fazer muitos levantarem a sobrancelha. Nesta seção, serão mostradas umas poucas técnicas de bate e pronto que devem pelo menos melhorar a qualidade sonora geral da sua mix final. Esta pseudo masterização não tem a intenção de servir de forma alguma como substituta para a masterização propriamente. Pseudo masterização é apenas recomendada se as circunstâncias realmente não lhe deixam alternativa, e apenas como uma solução de curto prazo.
2 Consertos na Pré-Mixagem: Ação Corretiva
2.1 O que é Ação Corretiva?
Antes que você pense em começar sua mix “de verdade”, escute cada faixa individualmente para ver se alguma requer uma ação corretiva. A ação corretiva pode precisar ser aplicada se houver falhas ou outros problemas no seu material gravado e por alguma razão estas falhas não puderem ser corrigidas fazendo overdub ou regravando.
Exemplos de instâncias onde isto pode ser necessário incluem: • Uma faixa de guitarra que soa muito grave.
• Uma faixa de piano que soa muito esgarçado. • Hi-hats que soam muito sujos.
• Pequenas falhas que precisam de remoção. • Questões de vocal, como “popping” ou respiração.
• Minimizar o impacto do “vazamento” em gravações não-discretas. • Remover ruído de fundo indesejado.
Mixagem corretiva deve ser tratada como uma tarefa separada e distinta. Faça suas gravações ficarem o mais limpas e corretas que puderem antes de ir em frente e criar sua mix.
2.2 Ferramentas de Ação Corretiva
É um dos grandes mistérios da gravação. De onde aquele estalo ou clique surgiu? Como isto entrou na minha faixa supostamente pura? De qualquer forma, você vai querer remover.
REAPER oferece a você pelo menos nove ferramentas para lidar com sons indesejados nas suas faixas. O que é mais apropriado em cada circunstância em particular vai depender de fatores como a natureza e o contexto do som. Por exemplo, isto está presente em uma suposta passagem de silêncio ou ocorre ao mesmo tempo que outro material gravado que você quer manter? Numa visão geral, os nove métodos são:
• Usar EQ.
• Criar itens separados e mutá-los. • Criar itens e usar crossfades. • Usar um envelope de mute. • Usar um envelope de volume. • Usar um Noise Gate.
• Usar o ReaFir.
• Usar um Compressor Multi-banda. • Usar o Spectro
Vamos analisar cada um destes métodos por vez, com exemplos do tipo de situação na qual eles podem ser aplicáveis. Fazendo isso, estaremos assumindo que você já está familiarizado com as mecânicas do REAPER, como como dividir um item, como adicionar fades e crossfades, como criar e usar envelopes e assim por diante.
2.3 EQ Corretiva
A seguinte tabela mostra alguns exemplos onde isto pode ocorrer, junto com possíveis remediadores sugeridos. Os remediadores são sugeridos apenas para guiar, nas para serem obedecidos às cegas.
Questões de Mixagem Corretiva Típicas
Questão Comentários
Boominess (Muito grave) Se um instrumento soa muito grave, tire alguns decibéis
por volta de 200Hz.
Muddiness (Muito sujo) Se um instrumento soa sujo, tente cortar o nível por volta
de 300Hz.
Irritação Especialmente com instrumentos percussivos, onde isto
ocorrer, tente cortar por volta da amplitude de 2000Hz a 4000 Hz
Twanginess (Fanhoso) Isto pode ocorrer especialmente com instrumentos de
cordas dedilhados. Corte o volume por volta de 1000Hz a 4000Hz.
Thinness (Muito Fino) Onde o instrumento soar muito fino, tente reduzir o
volume por volta de 5000Hz a 8000Hz.
Hiss (zumbido) Se um instrumento soar muito zumbido, tente reduzir
acima da marca de 8000Hz.
Note que em cada um destes exemplos, o remediador sugerido envolve mixagem de subtração. Isto significa que ao
invés de adicionar ganho em qualquer ponto, você deve diminuir o fader de ganho em ou por volta da freqüência crítica, para alcançar seus
objetivos.
Você pode ver que a mixagem corretiva muito provavelmente não vai envolver a aplicação de alguma equalização. Como regra, você deve usar instâncias renomeadas separadas do seu plug-in de equalização especificamente para esta tarefa, como mostrado à direita. Esta instância deve normalmente ser o primeiro de todos os plug-ins na cadeia de efeitos da faixa. Você deve então considerar que instância em particular do plug-in deve ser travada (locked).
Se você mais tarde quiser fazer maiores mudanças na equalização de qualquer faixa, adicione uma instância separada, abaixe a cadeia e use esta. Esta abordagem tem inúmeras vantagens.
Por exemplo:
• É segura e metódica. Você menos provavelmente vai desfazer acidentalmente seu bom trabalho mais tarde se ele estiver travado num plug-in dominante especifico.
• É mais flexível. Você pode bem querer aplicar maiores equalizações mais tarde, mas você também pode querer aplicar outros efeitos, como talvez delay ou compressão. A equalização adicional que é requerida pode ser melhor colocada na cadeia de efeitos.
Lembre-se que a habilidade de renomear instâncias individuais de um plug-in é uma função extremamente útil do REAPER. Apenas clique direito sobre o nome do efeito na cadeia de efeitos (Na janela de Efeito ou Visão do Mixer) e escolha a instância Rename FX
(Renomear efeito) no menu
de contexto.
Fazendo isso, você pode criar uma pista de auditoria (rastro) do seu trabalho à medida que você segue adiante.
Dê uma olhada no exemplo mostrado à direita. Quão mais útil é ver uma cadeia como a mostrada acima e à direita do que apenas uma lista de nomes de plug-ins?
2.4 EQ: Largura de banda e Tipo
Equalização é provavelmente o tipo de plug-in que você vai usar mais que qualquer outro. Por todo este livro de mixagem nós vamos primariamente usar o plug-in ReaEQ, o plug-in Equalizador paramétrico que é disponibilizado no REAPER. Felizmente, ele tem apenas um pequeno número de parâmetros, pelo menos comparada a outros tipos de plug-ins. Vale a pena gastar tempo para certificar-se que você está confortável com cada um destes parâmetros.
Parâmetro Comentários
Add Band (Adicionar Banda) Por padrão, a tela do ReaEQ mostra quatro bandas, mas você pode adicionar mais se desejar.
Delete Band (Apagar Banda) Deleta a banda atualmente selecionada.
Enabled (Habilitada) Isto é um ativador que habilita ou desabilita a banda atualmente selecionada.
Frequency (Freqüência) Determina a freqüência na qual os ajustes de Gain (Ganho) (Gain) e a Bandwidth (Largura de Banda) para a banda selecionada atualmente será aplicada.
Gain (Ganho) Determina o valor de decibéis com o qual o volume da
freqüência selecionada atualmente será aumentado ou diminuído.
Parâmetro Comentários
Bandwidth (Largura de Banda) Determina o número de oitavas ao longo das quais o ganho será aplicado.
O alcance normal é entre 0 e 4.
Band Type (Tipo de Banda) Determina o tipo de band. As opções são explicadas abaixo
High Pass (Passa alta) Permite apenas freqüências acima do especificado passarem através do filtro e serem ouvidas
Low Shelf (Filtro de Baixa)
Similar ao filtro High Pass mas mais gradual em seu efeito Band (Banda) Determina a freqüência central na qual o ganho ou redução é aplicado. O ajuste de largura de banda determina a extensão que será afetada.
O tipo Band
(deprecated)
(Banda menosprezado) é similar ao Band, e reflete a
forma como versões anteriores do ReaEQ se comportavam.
Bandpass (Passagem de Banda)
Permite que apenas aquela extensão de freqüências centradas na freqüência passem através do filtro e sejam ouvidas. Pode ser útil quando estiver varrendo uma faixa para identificar freqüências problemáticas ou freqüências-chave. Parâmetro Comentários Notch (Entalhe)
Um tipo especial de filtro de
banda, usado para aplicar
uma suave redução no volume
numa freqüência altamente
precisada.
Low Pass (Passa Baixa)
O oposto de um filtro High Pass.
Permite que apenas freqüências
abaixo do especificado sejam
ouvidas.
High Shelf (Filtro de Alta)
Similar ao Low Pass mas cria uma
Show Phase (Mostrar Fase)
Permite que você cheque as implicações das mudanças de fase dos seus ajustes de equalização. Deixe seus ouvidos serem o seu melhor juiz!
Gain (Ganho) O fader de ganho pode ser usado para ajustar o nível geral de sinal (aumentar ou diminuir) depois que os ajustes da sua equalização forem aplicados.
2.5 A área cinza
As fronteiras nas quais a equalização corretiva e espacial começam podem ficar um pouco turvas, simplesmente por causa da própria natureza do processo de gravação por si só. Não importa o quão cuidadoso você é com a seleção do microfone e seu posicionamento, você nunca vai ter condições de reproduzir com 100% de fidelidade a verdadeira representação do som ao vivo. Esta é uma questão comum que se torna um pouco nublada, mas faz sentido tratar disso antes de passarmos para a próxima seção. Como regra, vale ser cuidadoso com qualquer sugestão de sempre equalizar um instrumento desta forma ou daquela. Todavia, escute cuidadosamente os seus instrumentos e veja se as sugestões que se seguem fazem sentido. Note, a propósito, o quanto de equalização subtrativa nestas tabelas toma
lugar naquele âmbito de freqüência que nós vamos descrever mais tarde como Zona de Guerra.
Se você desejar experimentar que qualquer um dos ajustes nesta página, insira uma instância separada do seu plug-in de equalização na cadeia de efeitos da sua faixa. Esta deve ser colocada depois de qualquer plug-in de equalização corretiva. Você deve normalmente também usar esta segunda instância da sua equalização para qualquer futura equalização que você possa querer aplicar a uma faixa num estagio mais tardio do processo de mixagem.
O kit de Bateria
Se seu kit de bateria gravado no seu estado seco (sem efeitos) soa talvez um pouco maçante ou ordinário, você pode experimentar com alguns destes:
Instrumento 40 a 60 Hz 200 a 400 Hz 1000 a 3000 Hz 5000 a 8000 Hz 10000 a 12000 Hz Kick + 2 dB - 8 dB + 6 dB Toms - 5 dB + 5 dB Caixa + 7 dB Hi Hat - 7 dB + 3 dB Overheads - 5 dB + 3 dB
Alguns outros instrumentos comuns
Veja se estas pequenas e sutis otimizações trazem um pouco de vida aos seus instrumentos e vocais:
Instrumento 40 a 60 Hz 200 a 400 Hz 1000 a 3000 Hz 5000 a 8000 Hz 10000 a 12000 Hz Baixo + 2 dB - 4 dB Violão - 5 dB + 3 dB + 2 dB Guitarra + 3 dB Vocais Femininos + 2 dB + 2 dB Vocais Masculinos + 2 dB
