Técnica de Dança Contemporânea

Até ao início da década de 1980 as técnicas de dança acima descritas foram consideradas “únicas”. No entanto, no contexto atual, podemos encontrar um quase sem número de “técnicas”, em que cada professor, cada coreógrafo, baseando-se nas técnicas e experiencias que foi assimilando ao longo do seu percurso, encontra a “sua” própria forma de lecionar técnicas de dança contemporânea. Inclusivamente, os que continuam a ensinar as acima descritas técnicas de dança moderna, fazem-no assumindo as suas diferenças em relação aos criadores das técnicas que preconizam.

Nas palavras de Diehl e Lampert (2011):

“The way in which a dance technique is taught, and passed on, is influenced by personal background, evolving cultural situations, as well as by the crossover and fusion of material and methods” (Diehl e Lampert, 2011:12).

Também Jo Butterworth (2012) faz referência às técnicas de dança contemporânea de uma forma bastante abrangente e diversificada, de acordo com o “método” que cada coreógrafo desenvolve para “servir os seus propósitos”:

“[As técnicas] were initiated by individual dancers/choreographers who used them to train themselves and their own choreography” (Butterworth, 2012: 23).

No livro “Dance Techniques 2010 - Tanzplan Germany”, Diehl e Lampert (2011) procuram fazer uma “síntese” de várias propostas, ao nível das técnicas de dança contemporânea, entrevistando e observando diversos professores e coreógrafos com representatividade na atualidade da dança. Segundo estes autores:

“Contemporary dance is characterized by many styles and ways of working, and the different types of training each have a unique role to play. Dance teachers can source a hybrid network of dance forms and body work techniques, along with presentation methods and teaching forms” (Diehl e Lampert, 2010:10).

Não cabendo, no âmbito deste trabalho, um estudo aprofundado das várias propostas analisadas pelos referidos autores, procuraremos dar conta dos aspetos da relação entre a música e as várias técnicas de dança analisadas, nomeadamente nos pontos relativos à musica que os próprios autores enunciam como perguntas de investigação e orientações para a análise e discussão:

“Is there a special relationship to music?

What influence does music have on phrasing movement sequences? What kind of music is preferred?” (Diehl e Lampert, 2010:25).

E também na importância que atribuem ao ritmo, nos seus vários aspetos, para a compreensão do corpo e do movimento, dos quais destacamos:

“Does influence and music influence movement execution? If so, how?

What role does tempo and phrasing play in movement execution? (Diehl e Lampert, 2010:26).

Alan Danielson, diretor do Limón Institute em Nova Iorque e professor de dança contemporânea “segundo a tradição da técnica proposta por Doris Humpherey e José Limon”, que tem ainda como credenciais o facto de ter sido músico profissional na área do Rock e da Música clássica antes de se dedicar à dança a tempo inteiro, declara:

“My music background shapes my views of dance (…) in class my focus is usually on rhythm and phrasing. I also use music as a teaching tool, and sometimes I play piano for classes (…) when I travel and don’t speak the language, I sit down and play, and the dancers understand what I want” (Diehl e Lampert, 2010:33).

Ainda sobre o trabalho de Danielson, Diehl e Lampert (2011) concluem:

“Regarding the importance of music in preparing classes, Danielson says that the rhythm in particular is of enormous importance as it defines the energy that later develops in the class” (Diehl e Lampert, 2011:54).

Sobre o trabalho de Anouk Van Dijk, coreógrafa, bailarina, professor e diretora artística da sua própria companhia, baseada em Roterdão, Diehl e Lampert (2011) concluem, no que diz respeito à utilização da música nas aulas:

“In class, music is used primarily to enhance the joy of the dancing and to create an agreeable working atmosphere to help reduce the pressure of having to achieve something. This open and comfortable environment is an important starting point that enables the dancer to stay available for the movement.

Percussive music, when used, is preferred either with a live percussionist or a pianist using distinctive percussion approach. Most of the time, however, contemporary pop and R’n’B music is used (…). Usually, music is not used for basic exercises. As a rhythm often helps dancers structure and memorize steps, different meters with different accents are used for chosen exercises or combinations” (Diehl e Lampert, 2011:75).

Barbara Passow, professora de “Joss-Leeder Technique” na Palucca Shule Dresden – Hochschule für Tanz, vê o ritmo como uma influência formativa na aprendizagem motora, segundo Diehl e Lampert (2011) na técnica Joss-Leeder:

“All dance exercises have a rhythmic design. The rhythmic phrasing, in combination with the music, creates the framework for the potential embodiment of movement qualities (…) she [Barbara Passow] preferably works with accentuation, intonations, and suspensions within the on-and-off beat rhythmic structure and in accordance with the music. The musical structures illustrate the dynamic and temporal design of movement and vice versa” (Diehl e Lampert, 2011:119).

Sobre o trabalho que Daniel Roberts – atualmente “rehersal director” no “Danish Dance Theater” e professor de técnica de dança Cunningham em várias escolas e companhias de dança, um pouco por “todo o mundo”, Diehl e Lampert (2011) realçam o facto de este ter sido pianista e acompanhador musical em várias escolas de dança, antes de se dedicar totalmente à dança, e concluem:

“He uses only live music for class (…). The entire class is accompanied by various styles of music with many changes in rhythm, which helps the dancer coordinate and perform the movement with more energy” (Diehl e Lampert, 2011:177).

Já Gill Clarke, no seu trabalho apelidado de “Minding Motion” abraça os elementos musicais e sonoros, como o tempo, o ritmo, a respiração, e a voz / linguagem. No entanto, Diehl e Lampert (2011) realçam:

“Music is not used as an accompaniment, rather, the need to modulate timing or quality at any moment, in a way, excludes the use of music as it would inject too much of a fixed and regular structure. Gill Clark’s use of voice has, therefore become the most important means to structure and modulate temporal and energetic/rhythmical delivery” (Diehl e Lampert, 2011:213).

Também Jennifer Muller, que segundo Diehl e Lampert (2011:233) “Is known for her visionary approach and innovations in multidisciplinar dance/theater productions”, desenvolveu uma técnica personalisada – Muller Technique.

Ainda Segundo Diehl e Lampert (2011):

“Her courses are dependent upon music, whereby one does not simply mirror the other; rather, music is used as a pedagogic, emotional, and energizing medium (…) Knowledge about rhythm and the best rhythms for certain exercises is a key aspect in the teachers training Muller offers her dancers. Not all exercises can be executed well in the same rhythm: 3/4 – time is especially good for softer and warm-up movements; 4/4 – time is for movements that are faster, more linear, and directed in design (…) 6/8-time is used to support two elements simultaneously, namely accentuation of the drop and rhythm for the breath” (Diehl e Lampert, 2011:245).

Por ultimo, Diehl e Lampert (2011) analisam o trabalho de Lance Gries, nas suas “release and alignement orientated techniques” concluindo, no que ao uso da música diz respeito, que:

“Rhythm and motor learning are not determined through music, rather by use of the teacher’s voice, which is always present (…) seldom-used live music, or often recorded music brings participants to a high physical energy level that supports quick and light movement over a large radius. Musical qualities that suggest lightness encourage the muscles to work with less tension” (Diehl e Lampert, 2011:290).

Pela observação deste extenso trabalho de Diehl e Lampert sobre algumas das mais importantes técnicas de dança contemporânea atuais, podemos deduzir que, embora se possa observar uma tónica no trabalho rítmico e na função de dar apoio rítmico aos exercícios propostos nas aulas, existem hoje quase tantas abordagens à música como ferramenta de apoio à lecionação da técnica de dança quanto técnicas e métodos identificados.