O Trabalho Artístico

À semelhança de um Estado Social debilitado e em perigo, também o conceito de trabalho tem revelado as mesmas questões. Nos últimos anos, a forma como tem sido negligenciado o papel do trabalho e os direitos e garantias a ele associados tem sido uma evidência. Quando nos debruçamos, especificamente sobre o trabalho nas artes e na cultura, e na sua importância para o desenvolvimento do país ainda mais questões se levantam. Quando as artes e a cultura são atiradas para segundo plano e a agenda política as vê como um bem de luxo e os financiamentos tendem a diminuir, a valorização do trabalho artístico, também, entra na mesma espiral. Perante as actuais políticas culturais em Portugal, considera-se que as artes e a cultura não têm uma função essencial e facilmente se cai no senso comum de o investimento neste sector ser considerado “desnecessário”. Ao serem consideradas um bem de luxo e de acesso restrito à maioria da população portuguesa, as artes e a cultura passam a ser um bem para as elites hegemónicas da sociedade, deixando à margem aqueles que já estão por si excluídos de uma série de processos no país.

De facto, em Portugal a cultura e as artes não são vistas como um direito fundamental para o desenvolvimento cidadão fortalecido. Ser profissional da cultura em Portugal é assumir um trabalho precário, intermitente e até, em alguns casos, fora das regras jurídico-legais fundamentais do trabalho. Uma grande parte dos criadores, atores, realizadores, artistas plásticos, bailarinos, entre outros, continuam a resistir perante uma situação de precariedade laboral e social gravíssimas, onde os ‘recibos verdes’ prevalecem e se tornam regra e os contratos são uma raridade. Esta situação tem sido agravada pelos cortes sucessivos no financiamento público (que chegam até aos 50% face a anos anteriores) e que representam um desinvestimento público drástico nas artes e na cultura em Portugal. Este facto tem-se repercutido, também, na escassez de ofertas de trabalho e na redução do valor dos salários dos profissionais deste setor. Apesar desta situação precária e de, aparentemente, faltar trabalho, existem programadas de recrutamento de voluntários para teatros municipais, como aconteceu, por exemplo no

94

Teatro Municipal do Porto (este programa foi entretanto cancelado após denúncia do Sindicato dos Músicos, dos Profissionais do Espectáculo e do Audiovisual – CENA).

À pouca oferta do mercado de trabalho, perante o desinvestimento que tem sido feito, e dos baixos salários que se tendem a praticar, juntam-se os custos sociais que se tornam um pesadelo para uma ocupação profissional já desgastada. Os pagamentos à Segurança Social, por exemplo, são uma das questões mais levantada pelos profissionais das artes e da cultura. Os baixos salários que não permitem pagar a devida prestação social, faz com que muitos artistas coloquem em causa a sua situação futura, declarando, por vezes, o mínimo ou não pagando a devida prestação. Por vezes, é mesmo a entidade laboral que faz um pagamento informal, sem recibo. As consequências destes factos centram-se na destruição da carreira contributiva e/ou na ausência de uma possível reforma como, a curto prazo, no fomento de uma realidade de instabilidade financeira psicológica e social, que tem associações graves, por exemplo, ao nível da natalidade. Esta situação promove, ao mesmo tempo, a desacreditação num Estado Social e/ou numa Segurança Social fortes.

A principal questão que se levanta está diretamente relacionada com a capacidade de sobrevivência no dia-a-dia e com a sobrevivência laboral de grande parte dos artistas que não têm nenhum vínculo contratual estável. O desconhecimento da verdadeira atividade destes artistas (que não se resume somente ao tempo dos ensaios e espetáculos, que podem variar entre alguns dias a uns meses, mas que envolve, também, a sua formação, a procura de novos trabalhos, a gestão de novos projetos, a experimentação e/ou a pesquisa), pode levar a que grande parte dos contratos de trabalho nas áreas de atividade ligadas à produção das artes do palco ou do audiovisual sejam precários e/ou de curta duração. Perante esta realidade, muitos dos profissionais das artes e da cultura vivem entre hipóteses e na esperança de conseguir empregos “eu gostava de me dedicar a 100% à criação artística. Contudo, e por não ter conseguido financiamento no último concurso, tenho de dar aulas de dança diversas vezes por semana o que quebra todo o processo criativo. Não estou a dizer que não gosto de dar aulas mas queria ter, neste momento da minha carreira (tem 42 anos) um trabalho mais estável que me permitisse criar e desenvolver um trabalho mais sólido. Assim, nunca sei o que se vai passar nos próximos meses. A única garantia que vou tendo é as aulas e, mesmo assim, o número de alunos tem vindo a diminuir nos últimos meses”, refere Inês (2015).

Na sequência de anos de reivindicação por parte destes artistas do espetáculo, em 2007, o Governo Português discutiu e aprovou em Assembleia da República uma proposta de lei com o objetivo de proteger os artistas das artes preformativas da precariedade do trabalho, assumindo-se um regime especial que passou a ter em consideração as figuras do trabalho intermitente e do trabalho em grupo. Este modelo de contratação laboral passou a considerar que mesmo perante a ausência de espetáculos os contratos com a entidade empregadora se mantinham, mantendo-se, também, os direitos, deveres e garantias. Isto passou a implicar que estes artistas teriam de se manter sempre disponíveis mesmo nos períodos de paragem entre espetáculos, mantendo, no período de menor trabalho, um ordenado nunca

95

inferior a 30% do habitual nos períodos de trabalho efetivo. Porém, ainda que os profissionais do cinema, teatro, televisão, música, dança e circo, mesmo surpreendidos com esta aprovação, tenham visto nesta medida de contratos a prazo uma ténue possibilidade de resolução do trabalho a ‘recibos verdes’, que domina o sector das artes do espetáculo, não deixaram de apontar as lacunas do diploma. Este diploma desde logo falha em relação ao estatuto dos artistas perante a Segurança Social, não resolvendo questões como subsídios de doença, maternidade ou desemprego, aos quais, como trabalhadores a ‘recibos verdes’, não têm direito. Muitos outros defeitos foram apontados a este diploma, nomeadamente o facto desde novo estatuto, ao obrigar as entidades patronais a garantir subsídios elementares de encargo social, deixar livre a possibilidade de se praticar salários inferiores aos anteriormente atribuídos, resultando, na prática, em piores condições para o artista. Outra questão levantada, relaciona-se com a habitual discussão da distinção, injustificada, entre as profissões ditas criativas e as profissões mais técnicas, uma vez que ambas estão sujeitas à mesma intermitência laboral e trabalho intensivo.

Ainda que, pela primeira vez, esta atividade tenha passado a ser regulamentada, a precariedade continua perante um documento deficiente e inadaptado às reais condições laborais dos artistas. Por isso, ainda em 2015, muitos são os artistas que, vendo a sua situação de instabilidade laboral piorar, desde que a crise ganhou contornos mais expressivos, têm mantido a luta pela garantia de direitos e a extinção ou redução dos ‘recibos verdes’ com a conversão dos mesmos em contratos de trabalho.

Mas a precariedade do vínculo laboral não se resume a um quadrante específico das artes, é de uma forma mais geral que este problema se coloca. Artistas como pintores, escultores, ilustradores, fotógrafos e até designers, passam pelas mesmas dificuldades de instabilidade e insegurança laboral.