183 Descobrindo a verdade através de uma visão onírica na história O Sonho de um Homem Engraçado, de Fyodor Dostoyevsky. A descoberta da verdade através de uma visão onírica no conto "Sonho de um homem engraçado", de Fyodor Dostoyevsky, liga o sonho à transformação.
A TRAJETÓRIA CRONOTÓPICA DA HEROÍNA
Outra oportunidade de encontrar a verdade ocorre quando Bia pensa em pesquisar outras fontes de informação, através da história da família de Virgílio: “Uma busca deve necessariamente passar por esse caminho” (MACHADO,. Há um encontro da verdade e uma transformação, quando a heroína, ela tinha certeza de que Fabrício cuidaria dela e que com ele, como provedor e protetor, estaria protegida dos males do mundo.
CONCLUSÃO
Uma dinâmica tão forte que ousou enfrentar as pressões culturais do seu ambiente e do seu tempo, que não teve medo dos slogans políticos e dos rótulos feministas, e na certeza de preservar a sua verdade interior rendeu-se a esse sentimento antiquado e primitivismo, forte e animalesco, até então desconhecido para ela - afinal, ela era uma mulher de sua geração, independente, autônoma, esclarecida, capaz de lutar para preservar tantas conquistas e abrir novas portas, para não se deixar seduzir pelos protetores O abraço que lhe foi oferecido indicava uma certa fragilidade. Bia ainda brinda e comemora a jornada que a trouxe até aquele momento, à amiga Ana Lúcia (pela coragem dessa menina); a irritabilidade dessa menina (Capitu); e eu: - à audácia desta mulher que ousa viver ao ar livre e arriscar a verdade.
QUE LAVOURA É ESSA?
OS CAMINHOS DA NARRATIVA EM LAVOURA ARCAICA 1
INTRODUÇÃO
Em outras palavras, é necessário seguir o caminho inverso do cânone, colocando todos os estilos individuais sob a égide do estilo da época. O romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, apresenta uma constituição estrutural na qual se prevê o cruzamento de tais variantes, ainda que não faça alusão direta e velada a nenhuma delas.
A LAVOURA
Ao abandonar as convenções estruturais da linguagem, como apagar sistematicamente a pontuação gramatical e escrever um capítulo numa única frase, o autor tece a história de André num único sopro de narrativa. E também por outros aspectos que eu chamaria de afinidades temáticas ou laços com uma cultura comum: o Líbano com as suas ressonâncias islâmicas, bíblicas e orientais, que Raduan incorpora no topos do regresso do filho pródigo em Lavoura arcaica.
O OUTRO LADO DA LAVOURA
Portanto, tal relação telúrica entre linguagem, alienada da realidade da qual André emerge, prenuncia a voz, implícita mas ininterrupta, do seu autor, Raduan Nassar. O amor que aprendemos aqui, pai, descobri muito tarde que ele não sabe o que quer; essa indecisão fez dele um valor ambíguo, hoje nada mais que um obstáculo; Ao contrário da crença popular, o amor nem sempre une as pessoas; o amor também divide; e não seria absurdo concluir que o amor na família pode não ter a grandeza que se imagina.
TODAS AS LAVOURAS
Essa condição se aproxima da linguagem, que Blanchot nos mostra como palavra inefável, inexprimível. A pessoa chega a esse estado de estar fora do lugar da linguagem, pela despersonalização, pela nudez dos costumes, dos hábitos.
OS COMEÇOS, O QUARTO
Para todo final há um novo começo, mas não voltando ao início do texto, da experiência e de tudo que deixou de ser G. Embora a metáfora do Livro da Arena explore os primórdios de nossas vidas e histórias, ela também se relaciona com a metáfora infinita dos primórdios do ser e da linguagem.
A DESPERSONALIZAÇÃO
Capaz de informar que, el día que se consideren listos para ello, habrá un nombre para su nombre. Para esto tenemos nombres, más numerosos y más maravillosos que todos los que se usan normalmente.
O IMPROVÉRBIO DE MIA COUTO NO CONTO OS INFELIZES CÁLCULOS DA FELICIDADE E SUAS RELAÇÕES COM O CHISTE 1
MIA COUTOS MELHOROU AS PALAVRAS NA HISTÓRIA OS CÁLCULOS DESIGUALDARES DA FELICIDADE E A SUA RELAÇÃO COM A CHISTE1. É ele — o riso — quem pode sugerir a verdadeira causa da melhoria; uma risada que parece uma piada.
O CHISTE
O emissor de uma piada caracteriza-se pela erudição (muitas vezes compreensível pelas citações formadas que faz) e pela inteligência, evidente em suas demonstrações de habilidade metafórica. O riso, por sua vez, também neutraliza a tensão psicológica e salva do “sofrimento” os envolvidos na brincadeira, principalmente o destinatário.
O EFEITO CHISTOSO NA PEÇA NÃO CONSULTES MÉDICO, DE MACHADO DE ASSIS
No caso de uma expressão idiomática, o domínio da língua (e, portanto, da cultura) em que a piada ocorre é indispensável tanto para o emissor quanto para o receptor. O simples fato de conhecer esta expressão já faz rir o receptor (leitor). Embora não represente uma piada no sentido estrito da palavra, a expressão ‖cair do cavalo‖ neste contexto tem um efeito humorístico, pois preenche a condição essencial ou piada: uso metafórico da linguagem para “hostil”.
O EFEITO CHISTOSO NO CONTO OS INFELIZES CÁLCULOS DA FELICIDADE, DE MIA COUTO
Elementos lúdicos Elementos lúdicos em palavras corretivas (“olho por olho, entre os sensatos”) Substituição de ideias, parte de palavras. A distorção do provérbio “olho por olho, dente por dente” dá origem a um poema que tem como tema a possibilidade de retaliação a que Júlio Novesfora está sujeito.
MANIFESTAÇÕES DA LINGUAGEM POÉTICA DE ROBERTO BOLAÑO
ECOS DESDE O TÚNEL CORTAZARIANO 1
Não devemos ignorar o facto de que o subtítulo da Teoria do Túnel é Notas para a localização do surrealismo e do existencialismo. Eles expandem o escopo do romance enquanto desbloqueiam outras chaves de acesso à realidade.
UMA LINGUAGEM INDIVIDUAL PARA RESTITUIR O MUNDO
A atmosfera que deles surge é muitas vezes abundante, ambígua, multifacetada e infinita nos momentos decisivos, consiste na capacidade do autor de evocar o silenciado, revelando a riqueza da experiência. Mas antes continuamos demonstrando algumas passagens onde esse texto fluido é interrompido por uma linguagem que exige uma atitude reflexiva ou que se distancia do leitor, mas em ambos os casos condena uma visão autoral criativa e individual e suas consequências na obra. pelo autor chileno, vale a pena levantar brevemente a questão do uso dessa linguagem poética no romance em seu desenvolvimento dentro de um processo histórico desenvolvido por Cortázar em sua Teoria do Túnel.
A MULTIPLICIDADE INTERPRETATIVA EM GRANDE SERTÃO
Essa mudança cria a necessidade de uma interação entre ambos no processo de leitura e transforma o texto em um aspecto objetivo da experiência, ou seja, o objeto, considerado através da reflexão em suas diversas formas de ser dado: o percebido, o pensado, o imaginado, etc. Essa negociação estreita o espaço entre texto e leitor, faz com que o texto seja transposto para a consciência do leitor através de uma estrutura básica formada por vazios e negações, o que faz com que o padrão textual se revele como um jogo, uma interação entre o que é expresso e o que não é expresso, encorajador. o leitor forneça o que está faltando.
AS CARACTERÍSTICAS DE AMBIGUIDADE E A DICOTOMIA
Esta pedra corresponde na astrologia ao planeta Vênus, que aparece duas vezes nos dois finais do dia, sendo por isso conhecida como estrela da manhã e estrela da tarde, o que a torna um símbolo de morte e renascimento. O sentido é um conteúdo cognitivo complementar ao objeto, portanto a estrela da manhã e a estrela da tarde falam do mesmo objeto e compartilham o mesmo conteúdo semântico, portanto possuem o mesmo objeto (referente), através de significados diferentes.
A MULTIPLICIDADE INTERPRETATIVA EM GRANDE SERTÃO: VEREDAS
Ele incorpora a dúvida ao mundo dos valores e com ela a reflexividade da consciência, transformando-a em Grande sertão: veredas, segundo Sonia Andrade, a palavra tem uma “plurivalência de significados”. Essa “metafisicalidade” do sertão roseano permite a Loyolla (2009, p. 8) afirmar que o Grande sertão pode ser lido desta forma como um fluxo constante de ideias organizadas por um homem sobre o mundo que o cerca.
INTERPRETAÇÃO LITERÁRIA E IMAGENS SIMBÓLICAS EM ARRIETE VILELA E BERTA LUCÍA ESTRADA ESTRADA 1
Portanto, a criação do mito, da religião, da arte, da história e da linguagem como meios de expressão e representação são todos símbolos que o concretizam como ser humano e é ele quem dá origem a esses mundos criando as condições para atribuição de significados com base em suas experiências. , dentro da estrutura social e cultural em que esses universos representacionais encontram um espaço simbólico de existência. Nesse sentido, dizer que as pessoas têm a capacidade de se expressar na linguagem significa dizer que elas também possuem a linguagem e são compostas por ela, ou seja, que ela é inata às pessoas que aprendem a manejá-la com sua capacidade racional e subjetiva. . de diferentes maneiras para melhor construir seu universo representacional.
INTERPRETAÇÃO LITERÁRIA E IMAGENS SIMBÓLICAS
A narradora em primeira pessoa, participante da narração, registra suas experiências com o homem com quem manteve relação afetiva com visão subjetiva e linguagem poética. A escrita de Vilela (2011) e Estrada (2008) revela a construção ficcional por meio do discurso, que retrata o universo simbólico de personagens que, além da criação, atribuem significado a objetos, situações.
NOS LABIRINTOS DE LEONARDI A BLANCHOT 1
Em Jazz em Jerusalém, Victor Leonardi utiliza a metáfora do labirinto como, em suma, o abrandamento do centro. Aqui acentuaremos a metáfora, ou imagem, deste retardamento do centro – tanto em Blanchot como em Leonardi – e enfatizaremos a forma como ambos procuram significado ético e estético, fugindo de quaisquer pretensões universalistas no exame de traduções míticas.
EMBOSCADAS MELÓDICAS
O importante no ensaio de Walter Benjamin não é apenas a verificação de como Kafka superou essas emboscadas, mas principalmente o fato de o mundo do labirinto kafkiano ser ali caracterizado como muito mais antigo que o do mito. Haveria, portanto, não apenas um domínio da história e um domínio do mito, mas também um domínio do labirinto.
A REVERBERAÇÃO NIETZSCHIANA
Porém, de certa forma, além de uma crítica que Valéry e/ou Nietzsche já propunham à beleza, à estética, etc., uma crítica ao estado de beleza como dependente do critério do bem, enfim, o que vejo Leonardi. o exame é uma tentativa de erradicar, de forma bíblica, a relação canônica e hierárquica grega onde teríamos a equação: “logos/virtude/arte”, ou seja, “verdade/bom/belo”. Para Leonard, devemos defender um ensaio historiográfico que trate do mito, da poesia, mantendo assim a musicalidade como faculdade do logos.
O TEMPO E O LABIRINTO
Além disso, até que ponto uma historiografia que aceita a fusão logos/mito aceita a possibilidade de fuga e nomadismo, uma defixação no tempo, uma voz como grito no deserto de Blanchot. Leonardi não apenas trata de mitos como o das sereias e dos minotauros e tenta subverter sua essência simbólica, mas, por exemplo, oferece as condições para invocar esse labirinto onde tais criaturas viveriam juntas.
O HOMEM VOADOR
Não da forma como ele tenta fazê-lo, mas sim no sentido nietzschiano, tentando intuir que um pensamento sem palavras seria, quem sabe, mais intenso, sincero do que aquilo que é dito. Um pensamento sem palavras é um pensamento ardente, uma “linguagem de fogo”, e aqui penso novamente em Blanchot quando em La bestia de Lascaux, El ultima en hablar ele diz algo como: “(..) o rugido de todo o futuro na queima do momento.
ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS: DO TEXTO DE LEWIS CARROLL (1865) AO FILME DE LINDA WOOLVERTON E TIM
Na adaptação, de acordo com o argumento da história, buscam-se “equivalências” em diferentes sistemas de signos para os diferentes elementos da história: seus temas, eventos, mundo, personagens, motivações, pontos de vista, consequências, contextos, símbolos, imagens e breve. Para o escopo deste trabalho, focaremos em dois elementos principais da história: os personagens e os acontecimentos do enredo escolhidos por Linda Woolverton e Tim Burton em sua transposição midiática da história de Alice.
CONSIDERAÇÕES TEÓRICAS
Ela define adaptação como um processo de repetição sem replicação, ou seja, repetição com variação (HUTCHEON, 2006, p. 173). Neste ensaio investigaremos como esse processo de processamento transforma o texto literário Alice no País das Maravilhas (1865) no filme Alice no País das Maravilhas (2010)4.
REVISITANDO O PAÍS DAS MARAVILHAS
No texto de Carroll, Alice encontra a Duquesa no jardim do castelo da Rainha de Copas. A maldade desta rainha no filme vai muito além da maldade falada (mas não comprovada, segundo Gryphon) da Rainha de Copas na história de Carroll.
LITERATURA E MÉTODO: APONTAMENTOS A PARTIR DE CARLO GINZBURG 1
O grande sinólogo francês Marcel Granet disse uma vez que “la méthode c’est la voie après qu’on l’a parcourue”, o método é o caminho depois de o termos percorrido. A palavra “método” na verdade vem do grego, mas a etimologia que Granet sugere – metahodos, ao caminho – talvez seja imaginária.
DO PARADIGMA INDICIÁRIO
A primeira compara a atividade de Morelli à de um detetive que transforma um museu de arte em uma cena de crime, lembrando o romance de Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle. Num texto de 1914, O Moisés de Michelangelo, citado por Ginzburg, Freud reconhece a proximidade entre o método de Morelli e a ciência emergente da psicanálise.
DO RIGOR
Embora esta camada de intuição esteja enraizada nos sentidos, ela não deve superá-los para não cair em irracionalismos, ela os coloca em jogo. A questão é examinar até que ponto se mantém a universalidade deste instrumento de realização democrática que Ginzburg chama de baixa intuição.
DOS PONTOS DE ENCONTRO
Neste ponto, é importante que o historiador reconheça a narrativa onírica como uma autoridade no conhecimento histórico como tal” (DIDIHUBERMAN, 2011, p. 137, grifo no original). Para Didi-Huberman, é assim que “levar a história ‘na contramão’ antes de tudo inverte o ponto de vista” (DIDI-HUBERMAN, 2006, p. 135, grifo no original).
GINZBURG, REVISITADO
É isso que Didi-Huberman pretende introduzir elementos como memória e imaginação ao abordar o método do conhecimento histórico. Em Ante el tiempo, Didi-Huberman destaca que por trás da aparência desesperadora, os textos de Benjamin e a literatura de Kafka preservam “um aspecto literalmente festivo nesta escrita e neste pensamento” (DIDI-Huberman, 2006, p. 133, grifo no original ).
Murat também atrai os amantes de Shakespeare para uma luta pelo poder; o casal, Jonathan, irmão do líder da facção azul, e Analídia, filha do líder da facção vermelha, sofre com as restrições criadas pelas facções e suas disputas territoriais. Assim, na obra de Murat, pode-se observar um trânsito intertextual, que envolve os amantes de Shakespeare em um drama em que a violência, o crime e.
DE WISE E ROBBINS PARA MURAT
O que a diretora fez foi atualizar seus textos-fonte em uma disputa cada vez mais comum ao público brasileiro, da mesma forma que Wise e Robbins construíram sua adaptação. Essa situação de adaptação parece ser o foco do diretor, que em uma das cenas iniciais do filme insere uma parede coberta de grafites onde se lê: “A arte é o que o mundo vai se tornar.
O GRUPO COMO FORÇA MOTRIZ DAS ATITUDES
Considerando a migração de signos e recursos canônicos, reconfigurados para a cultura de massa, no filme Maré, nossa história de amor, os temas de Romeu e Julieta são apresentados mais próximos do espectador, complementando e reavivando a obra canônica. , ao apresentar ao público um universo muito mais próximo dos seus próprios problemas, permitindo-lhe encontrar-se dentro da apropriação, demonstrando que o foco não deve ser apenas uma “elite” de espectadores ou que a obra é apenas para um grupo específico, como bem como já recontextualizado em 1961 com Amor, romance sublime onde Wise e Robbins inserem a imigração porto-riquenha e o preconceito que sofreram ao tentarem se estabelecer em um novo país, Murat utilizando sua fonte textual coloca os amantes de Shakespeare em um ambiente de extremo conflito entre concorrentes facções em disputa por território e comando do tráfico de drogas. O que vemos é que Murat com Maré, nossa história de amor e Wise e Robbins com Amor, amor sublime tiram o texto de Shakespeare do palco elisabetano e inserem o contexto de uma nova forma, deixando-o próximo de todos os públicos e desta vez contextualizando as obras em uma camada da sociedade hoje ou na década de 1950 que é ou foi alvo de preconceito, demonstrando assim que a arte pode transformar situações, como mencionado em uma das cenas de abertura do filme Maré, além de colocar os personagens em uma situação onde sofrem preconceito e permitem-lhes retaliar.
DO CORO SHAKESPEARIANO AO RAPPER CONTEMPORÂNEO
Desta forma notamos que Murat utiliza uma forma de expressão musical muito próxima do seu público-alvo um grupo de rappers que tem uma forma de expressão muito próxima e atrativa ao espectador apresentando e utilizando como era no teatro grego usa suas rimas para resumir o que está por vir nesta nova máscara, a evidência de uma nova adaptação do tema shakespeariano estará ao longo do texto, e como no teatro shakespeariano o uso do refrão para levar a trama ao espectador. à medida que sua atuação aumenta ainda mais a vontade de visualizar o que está por vir e como todas as recontextualizações se materializarão, o coro de rappers utiliza suas rimas para apresentar ao espectador o que mediará também essa nova criação.
A DANÇA COMO ARTIFÍCIO INTERTEXTUAL
Observamos, então, que, assim como em Amor, um amor sublime, em que Maria sai da janela do apartamento e encontra seu amante, a varanda onde os dois amantes se encontram, na Maré, após o primeiro encontro na pista de dança é um terraço. da “favela” onde mora Analídia. Depois assistimos ao coro de rappers, acima mencionado, que reaparecem e voltam a mencionar o texto fonte, em que os rappers da projeção de Murat declaram, para os amantes, que podem viver na fronteira entre o medo e o desejo de amar.
A CULTURA POPULAR RECONTEXTUALIZADA
O objetivo é vê-la escapar de um caixão, mas, novamente numa alusão à peça shakespeariana, o rapaz encarregado de avisar Analídia do plano é capturado pela facção adversária. A ideia, mais uma vez, é inútil: Dudu, irmão de Jonathan, em uma posição impensada diante do caixão de seu irmão supostamente morto, dispara vários tiros contra o caixão, matando Jonathan efetivamente.
WALTER BENJAMIN E A PERCEPÇÃO CINEMÁTICA 1
Esta frase, pronunciada por Giorgio Agamben por ocasião da sua conferência Cinema de Guy Debord, levanta uma questão essencial sobre a percepção humana: o homem é o único animal para quem as imagens enquanto tais despertam interesse. O pensamento de Agamben introduz uma reflexão sobre a relação do homem com as imagens, especialmente com as imagens cinematográficas, pois estas provocaram uma mudança considerável nos seus processos de percepção.
A TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA E A PERCEPÇÃO HUMANA
Essa mesma relação é também uma das questões-chave para Walter Benjamin, que analisa criticamente os processos perceptivos do homem moderno no ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, pois percebe que o filme seria o aparelho cuja técnica vem mais próximo do funcionamento da percepção humana. Com estas questões em mente, Susan Buck-Morss (1996) revisita o seu ensaio sobre a obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica.
TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA E ANESTESIA
Os sentidos estão abertos ao mundo e também recebem estímulos do mundo; isso é o que se pode chamar de experiência, ou seja, os sentidos recebem e devolvem estímulos. Os insights que eles oferecem são bastante “reais” – seu impacto sobre os sentidos e os nervos ainda é “natural” do ponto de vista neurofísico.
Esta tendência tem, portanto, abordado constantemente a cultura de massas, os seus elementos e códigos, para reflectir sobretudo uma realidade urbana cada vez mais lógica a partir das técnicas comunicativas da indústria cultural. Porém, ao propor que a literatura permaneça vigilante e não adira às ferramentas e valores da cultura de massa, assume que a escrita ainda pode permanecer num lugar higienizado, imune ao contágio das produções de massa e de suas ideologias.
A CULTURA DA MÍDIA NO BRASIL ATUAL
Com o advento da cultura mediática, os indivíduos estão sujeitos a um fluxo sem precedentes de imagens e sons dentro das suas próprias casas, e um novo mundo virtual de entretenimento, informação, sexo e política está a reorganizar as percepções de espaço e tempo, criando distinções entre realidade e tempo. borrão. imagem, ao mesmo tempo que produz novos modos de experiência e subjetividade. Se compreendermos, portanto, o papel fundamental da cultura mediática na construção das identidades, no tecido dos laços sociais, na representação das instituições, na regulação da práxis quotidiana, poderemos compreender melhor a literatura.
O IMAGINÁRIO MIDIÁTICO LEGITIMADO PELA LITERATURA CONTEMPORÂNEA
Por extensão, “a cultura popular é feita de cultura de massa” (CULLER, 1999, p. 51), o que envolve não apenas reconhecer uma suposta alienação cultural de certas forças ideológicas dominantes, mas também compreender os usos que os grupos fazem dessas forças imaginárias. as relações conflitantes e imprevisíveis da vida cotidiana. No caso brasileiro, José Agrippino de Paula em Panamérica (1967), Clarice Lispector em A via-crucis do corpo (1974), Caio Fernando Abreu em Onde andará Dulce Veiga (1990), grande parte dos contos de Dalton Trevisan, policiais os romances de Rubem Fonseca são exemplos pioneiros dessa integração de gêneros e elementos da cultura de massa na literatura.
O IMAGINÁRIO MIDIÁTICO NOS CONTOS DE ANDRÉ SANT’ANNA
The Half Hippie Teenager também acreditava que a revista Playboy e a revista Ele & Ela eram "coisas adolescentes". É por isso que Half Hippie Teenager ficou um pouco envergonhado quando comprou a revista Playboy e a revista Ele & Ela.
A REVELAÇÃO DA VERDADE POR MEIO DE UMA VISÃO ONÍRICA NO CONTO O SONHO DE UM HOMEM RIDÍCULO, DE
A REVELAÇÃO DA VERDADE ATRAVÉS DE UM SONHO NA HISTÓRIA O SONHO DE UM HOMEM RIDÍCULO, DE. Para tal análise será feito um desdobramento da narrativa, para que possamos chegar a uma compreensão ou a uma possível interpretação dela através de elementos da narrativa; tenta esclarecer a visão do sonho do herói, que se apresenta justamente como possibilidade de um mundo paralelo, e totalmente diferente daquele em que se encontra.
TEMA
Podemos perceber que no início da história o herói é um homem que se sente deslocado e de alguma forma não se sente parte desta sociedade. Na novela O sonho de um homem engraçado há uma síntese completa e profunda do universalismo de Menipee como gênero das últimas questões da cosmovisão (BAHTIN, 2011, p. 171).
O FANTÁSTICO: CARACTERÍSTICA DA SÁTIRA MENIPEIA
Segundo Bakhtin, talvez não exista em toda a literatura europeia nenhum autor em cuja obra os sonhos tenham desempenhado um papel tão importante e significativo como em Dostoiévski (BAKHTIN, 2011, p. 170). Observamos nesta passagem a presença da característica nº 8 da sátira menipeia, que afirma que há uma destruição da integridade e da perfeição do homem e que isso é facilitado pela atitude dialógica consigo mesmo (BAKHTIN, 2011, p. 133). ).
O SONHO COMO ELEMENTO FANTÁSTICO
Na história O Sonho de um Homem Engraçado podemos perceber essa característica, pois o personagem consegue adormecer após noites e noites passadas com insônia após um episódio que o marcou muito. Mas de repente caiu no meu olho esquerdo fechado, infiltrou-se pela tampa do caixão, uma gota de água, num minuto outra, num minuto outra, num minuto uma terceira, e assim por diante, e assim por diante. , todo minuto.
A TERRA, O INFERNO E O OLIMPO DO HOMEM RIDÍCULO
Ele sente de uma forma que ainda continua engraçado, porque sua existência finalmente acabou e agora ele estava esperando alguma coisa, ele mesmo não sabia o quê, mas como na vida ele estava esperando que algo acontecesse. Também aqui, como no mistério, a palavra ressoa diante da Terra, ou seja, diante do mundo inteiro.
O romance Fragile Love (1848), de Fyodor Dostoyevsky, foi uma das obras da juventude do escritor. Este trabalho apresenta uma leitura desse romance, analisando especificamente os diálogos da personagem Vássia em relação a si mesmo e a outras personagens à luz dos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin sobre alguns traços da sátira menipoana.
ENREDO
Seu amigo Arkady Ivanovich trabalha no mesmo setor, é seu amigo sincero e divide com ele seu modesto apartamento. Na última noite que passa com Arkadi, Vasya começa a escrever com uma pena seca, sinal da loucura que o levará ao asilo.
PERSONAGENS
O anúncio do noivado traz conflito emocional para Vassi, pois o fato de ele estar noivo traz consigo uma série de emoções que se desenrolarão na narrativa.
TEMPO
ESPAÇO
NARRADOR
Parecia que nem ele conseguia controlar a emoção; ele trocava constantemente de caneta, mexia-se na cadeira e de repente parou de escrever. As palavras de Vasya nos dizem que seu objetivo é revelar algo importante ao seu amigo Arkady.
