CONSIDERAIS FINAIS

O trabalho que aqui desenvolvi partiu da contextualização histórica sobre a problemática na qual se insere a noção de teatro de grupo no Brasil e dos fatores que impulsionaram esse modo de operar a se debruçar na realização de práticas pedagógicas. Logo após, analisei essas ações de formação no cenário baiano, apontando as especificidades do que o pesquisador André Carreira denomina contextos culturais regionais. Por fim, me detive ao estudo de caso Oficinão Finos Trapos, realizando uma sondagem do processo colaborativo de criação enquanto dispositivo metodológico na formação e capacitação de artistas cênicos.

O primeiro aspecto que a análise desses dados apontou é que, mesmo estando implicadas em certas controvérsias envolvendo os motivos que impulsionam um grupo de teatro a se enveredar na promoção dessas atividades, as práticas pedagógicas do teatro de grupo são necessárias e relevantes ao desenvolvimento da Pedagogia do Teatro. Isso ocorre, principalmente, porque precisamos ainda avançar tanto no que diz respeito à conquista da sustentabilidade dos agrupamentos quanto para promovermos a difusão e democratização da formação e capacitação profissional em teatro.

Verificou-se aqui que as atividades promovidas pelos grupos na modalidade de educação não formal, ainda que não sejam substitutas do ensino regular, cumprem um importante papel intermediário, criando possibilidades para a formação inicial e reciclagem de artistas. Devido às especificidades dos contextos culturais regionais essas práticas pedagógicas também se firmam como paliativo da ausência do ensino regular profissionalizante nessas regiões, permitindo o acesso desses artistas a algumas ferramentas e procedimentos criativos.

Ainda que seja visível e pertinente o movimento do Estado no intuito de ampliar o acesso à formação e capacitação profissional em cidades mais afastadas dos grandes centros, fato constatado no aumento considerável do número de institutos federais de educação profissional e na criação de novas universidades públicas, ambos implementados principalmente no período entre 2008 e 2014, o número de cursos voltados à área das artes cênicas ainda é pouco significativo.

Nesse sentido, a frente de promoção de atividades de formação – seja em caráter de contrapartida social, seja como projeto independente – possibilita que através dos artistas e coletivos a sociedade civil possa dar a sua contribuição para o teatro vocacional e capacitação profissional, fortalecendo esse campo de atividade.

Os dados apresentados indicaram também a inter-relação das práticas pedagógicas dos grupos com as poéticas e estéticas de encenação contemporâneas, o que ocorre principalmente pela interface dos grupos com o teatro experimental e de pesquisa.

Por essa característica e pelo movimento de reflexão sobre o fazer, através de exemplos que apontam práticas pedagógicas consolidadas por grupos teatrais em diversas partes do país, verificamos que é possível aferir a contribuição dos agrupamentos ao desenvolvimento de procedimentos pedagógicos em variadas especificidades do fazer teatral:

 Na criação e difusão de modalidades e técnicas, como nos mostra a experiência desenvolvida pelo grupo Giramundo (MG), com sua escola que compartilha a arte do teatro de bonecos, e o grupo Imbuaça (SE), que desenvolve um trabalho voltado para o teatro de rua e a cultura popular;

 Na difusão de procedimentos de criação, como no caso do Grupo Galpão (MG), que em algumas edições do Oficinão do Galpão Cine Horto socializou estratégias de processo colaborativo de criação, e do trabalho de formação teatral com ênfase no trabalho do ator, desenvolvido pelo grupo Caçuá de Teatro (BA);

 Na a promoção de poéticas de encenação, como no exemplo do teatro negro do Bando de Teatro Olodum e do teatro popular desenvolvido pelo Oi Nóis Aqui Traveis (RS);

 No desenvolvimento de ações voltadas à formação humana e cidadã, a exemplo dos projetos desenvolvidos pelo grupo sergipano Imbuaça e dos cursos ministrados pelo coletivo baiano Via Magia;

 Na execução de atividades voltadas à iniciação teatral e o teatro vocacional, como nos exemplos do trabalho desenvolvido pelos grupos baianos Caçuá de Teatro e Finos Trapos;

Analisando essa diversidade de abordagens, que nos aponta um cenário multifacetado e complexo, outro aspecto constatado com os dados gerados pela pesquisa que originou esse trabalho é a necessidade do fortalecimento da Pedagogia do Teatro de Grupo enquanto área de interesse a ser explorada dentro do eixo temático Pedagogia do Teatro. Um olhar mais apurado para os dados fornecidos pelas experiências educativas propostas pelos grupos – em certos casos, organizadas de modo intuitivo ou com pouca sistematização – poderá nos apresentar importantes caminhos, metodologias, estratégias e soluções de aprendizado e elaboração de conhecimento.

Os grupos nos oferecem interessantes respostas às problemáticas apresentadas em seu cotidiano. Fatores como a dinâmica das relações interpessoais, implicações ideológicas,

peculiaridades e necessidades que rondam a sua prática requerem da equipe que engendra nesse caminho certas apetências e competências para lidar com os desafios propostos por esse fazer teatral. Aliam-se a isso os problemas externos, como por exemplo: a instabilidade financeira – do grupo e dos membros individualmente – em contraposição ao caráter de produção continuada, as dificuldades de viabilização dos seus produtos cênicos, a procura de um espaço que funcione como sede a fim de que os artistas tenham um ambiente propício ao desenvolvimento da criatividade etc. Tudo isso contribui ainda mais para complicar a rotina e o trabalho de criação em um coletivo.

Tentativas de respostas a problemáticas dessa natureza – algo que parece ser inerente a qualquer grupo de teatro, mesmo aos já estabelecidos e com uma infraestrutura considerável – ocasionam transformações na visão dos coletivos sobre si mesmos, levando-os à revisão de suas posturas diante do mundo e do seu fazer artístico. Longe de significar um retrocesso, isso ilustra a imensa capacidade que essa forma de organização possui de se reinventar a cada trabalho, a cada período, a cada realidade que se apresenta.

Ao se debruçar sobre o fazer e as dificuldades que dele emergem, a partir do conhecimento empírico, da relação entre tentativa e erro, estratégias engenhosas podem estar aflorando como possíveis soluções para os mais variados problemas que são tão próprios do teatro de grupo quanto do caráter artesanal do teatro experimental.

Os achados mais interessantes podem e devem ser sistematizados e compartilhados, seja por membros de coletivos, seja por pesquisadores interessados em desenvolver pesquisas sobre essas práticas.

Um fato a ser considerado é que a própria Pedagogia do Teatro de Grupo também cumpre esse papel, pois é dentro das ações educativas e de reflexão sobre a prática artística (seminários, encontros, festivais etc.) que boa parte desses procedimentos é debatida e socializada. Não por acaso, a maioria das atividades pedagógicas promovidas por grupos já estabelecidos conseguem atrair grande quantidade de candidatos. Afinal, todo profissional em formação se interessa por saber o(s) segredo(s) de um trabalho longevo e bem sucedido, ainda que dentro de certos padrões. Contudo, essa característica não minimiza a necessidade de a pesquisa científica se interessar por essas práticas. O meio acadêmico possui ferramentas e técnicas para promover a curiosidade intuitiva de alguns grupos em conhecimento epistemológico. Daí a grande importância do estudo dessas atividades.

Outro dado a ser acrescentado é que alguns fatores aqui já expostos indicam que não é todo tipo de artista que se adapta às rotinas e necessidades de um grupo. Aponta também que as instituições de ensino regular não formam o perfil de profissional apto a

enfrentar os problemas cotidianos – especialmente os de ordem de relacionamento interpessoal que emergem em contextos como o da criação compartilhada, por exemplo – verificados nesse modo de operar. São conhecimentos que são apreendidos empiricamente na maioria das vezes.

Por isso, uma conclusão que esse trabalho nos leva é a função atribuída à Pedagogia do Teatro de Grupo de formar/vocacionar novos artistas para atuarem nesse modo de operar. Muitas dessas atividades, além de introduzir os participantes nos princípios e na dinâmica cotidiana de um coletivo, servem de porta de entrada para novos componentes dos grupos promotores, como no exemplo aqui citado do Bando de Teatro Olodum (BA). O incentivo à proatividade, polivalência e autonomia criativa, características recorrentes no perfil profissional dos integrantes de coletivos teatrais, são ideais que a Pedagogia do Teatro de Grupo busca desenvolver.

Tomando como referência o processo colaborativo de criação, desenvolvido dentro do Oficinão Finos Trapos, um fato interessante foi que esse proporcionou aos participantes o entendimento e a apropriação da dinâmica das relações interpessoais em um coletivo de trabalho, o que por sua vez coloca em evidência a questão da criação dentro do teatro de grupo. Nesse procedimento, os participantes são incentivados o tempo todo a refletir e criar em conjunto, lidando, portanto com as tensões que emergem dessa forma de criação. Ou seja, vivenciando a colaboração como dispositivo de aprendizagem os envolvidos são automaticamente imersos nos desafios cotidianos dos artistas grupais. A partir de então, a sua identificação com esse tipo de configuração é posta à prova levando-os a se tornar adeptos dessa filosofia de trabalho ou a se certificarem de que se identificam com outros modos de operar.

Outrossim, se a finalidade da ação pedagógica também se destinar a selecionar novos componentes para um grupo, os mediadores do processo artístico-pedagógico poderão avaliar o desempenho e o comportamento dos participantes no contexto da criação compartilhada, averiguando se estes eventualmente se encaixam no perfil desejado.

Essa característica indica que o processo colaborativo de criação, ao mesmo tempo em que é um procedimento metodológico, cumpre a função de vocacionar novos artistas à prática do teatro de grupo, o que corresponde diretamente aos princípios evocados nas práticas pedagógicas dos coletivos. Portanto, podemos aferir, através dos dados apresentados nesse trabalho, que a criação em colaboração como dispositivo pedagógico qualifica e incentiva profissionais para a prática teatral em grupo.

Por isso, para além da Pedagogia do Teatro de Grupo, com suas ações desenvolvidas no âmbito da educação não formal, o processo colaborativo surge como uma alternativa para incorporação da complexidade que ronda a prática dos grupos no currículo das instituições de ensino regular. Uma vez que essas se dedicam à formação de profissionais das artes cênicas, assumir a criação compartilhada (própria do processo colaborativo) como parte integrante do currículo pode, inclusive, diminuir as disparidades entre o que é veiculado na teoria e a realidade que é constatada na prática cotidiana dos artistas, seja dentro dos grupos, seja como profissionais independentes.

Ainda assim, talvez não seja possível esgotar dentro da academia as problemáticas as quais um grupo de teatro está sujeito a enfrentar, uma vez que os seus desafios de manutenção e sobrevivência são constantes e se transformam a cada período. Tomando como exemplo os dez anos de experiência do Grupo Finos Trapos, as estratégias de sustentabilidade que serviam no início de sua formação, hoje talvez já estejam ultrapassadas.

Contudo, a minha insistência na valorização dos grupos, como objeto de estudo dentro da Pedagogia do Teatro e como referência de formação de um perfil profissional desejável e condizente com a realidade brasileira do mercado das artes cênicas, deriva não apenas do meu idealismo, mas também do reconhecimento dos benefícios que esse modo de operar pode nos proporcionar.

Os grupos nos oferecem não apenas estratégias de criação e poéticas de encenação. Com a sua prática cotidiana, sobrevivendo a um contexto que valoriza o imediatismo e o individualismo, eles nos apresentam possibilidades de construção de conhecimento a partir do ideal do encontro, do estar junto, de enfrentar o terreno movediço da criação compartilhando o percurso de forma horizontalizada; nos provoca o desafio de se reinventar a cada dia, a cada dificuldade, em cada novo espetáculo.

Se há algo que a Pedagogia do Teatro de Grupo, através do exemplo verificado no Oficinão Finos Trapos, nos ajuda a elucidar é a importância da valorização dos sujeitos que dizem “sim” à proposta, se inscrevendo e permanecendo durante todo o percurso formativo. A horizontalidade na condução dos processos, a postura ética dos idealizadores e executores das propostas pedagógicas, independente do lugar em que elas figuram em um projeto, podem resultar em contribuições efetivas não apenas para os participantes, como também para os educadores/mediadores.

Não são as condicionantes do financiamento público, o caráter de contrapartida social ou qualquer outra implicação em que essas atividades pedagógicas estejam envolvidas que determinarão a surdez ou o diálogo que pode ser proporcionado a partir desse encontro-

potência. Mais importante que isso é o senso ético, a horizontalidade nas relações, sejam elas coletivas ou colaborativas, e a disponibilidade de todos os agentes envolvidos para experimentar.

Como artista e incentivador da Pedagogia do Teatro de Grupo, vejo com empolgação os desdobramentos políticos e pedagógicos da filosofia e prática de ações de formação. Seguramente temos nessa prática preciosos mecanismos para difundir a capacitação profissional nos lugares brasileiros mais longínquos, onde a atrofiada educação regular das artes do espetáculo ainda tardará muitos anos para se estabelecer. Enquanto isso não ocorre, através das práticas pedagógicas dos grupos, como ocorreu comigo em Vitória da Conquista, outros artistas residentes no interior desse país de proporções continentais continuarão sendo vocacionados, seja para o teatro de grupo, seja para a arte de representar.