O capítulo introdutório foca três questões prévias que serão retomadas nos seguintes, nomeadamente sobre a importância e significado das imagens nas sociedades ocidentais enquanto processos de comuni- cação e, finalmente, os especialistas que actualmente desenvolvem programas de comunicação através de imagens, os designers. Neste capítulo procurámos reconhecer e clarificar fronteiras do território disciplinar, embora as complexas dinâmicas sociais, por um lado, e o exercício da actividade, também em permanente trans- formação, por outro, sugiram a necessidade de actualizar tais limites. Focámo-nos na figura do encomendador para acentuar a sua importância na encomenda do que, para simplificar, podemos designar de artística, dado que nem tudo aquilo a que hoje chamamos de arte corresponde aos modos como as sociedades percepcionaram e receberam essas obras.
A observação de exemplos de produção de comunicação visual, a partir do Renascimento, através da mediação de historiadores de referência, permitiu rever diversas alterações contextuais que favoreceram a profissionalização de criadores de comunicação visual. Chamando os nomes às coisas, com a época moderna, surgiu a profissão a que hoje chamamos design – embora não fosse essa a designação em uso, como vimos – e, simultaneamente, o modo como ela opera nas sociedades, confirmando, transformando, persua- dindo, propagandeando, celebrando... acções que persistem no nosso tempo como parte essencial dos processos de comunicação visual. Não encontrámos nenhuma ruptura que justifique considerar uma mudança de paradigma na profissão de fazedor de imagens com pro- pósitos comunicacionais, apesar de todas as transformações ocorridas no lapso temporal entre o início do século xV e o nosso tempo. Observámos a importância do encomendador na conformação da obra, prescutando perfis de encomendadores, revendo encomendas e sondando relações de trabalho que as tomam como pretexto e razão de ser, encapsulando as obras no seu tempo histórico: o modo como o encomendador se quer ver a si próprio, como lê a sociedade na qual pretende intervir, a natureza das relações que estabelece com os seus criadores de modo a garantir o cumprimento dos seus propósitos, o modo como os criadores lêem e interpretam esses programas e negoceiam com o encomendador, a forma o fixam
nas obras, a recepção pelos potenciais destinatários, são aspectos que ainda hoje fazem sentido. Esta confirmação confirmou a nossa suspeita de continuidade, embora o significado de algumas palavras se tenha alterado com o tempo. No entanto, reconhecemos momentos em que houve mais abertura para negociar o resultado do que outros e que tal se deve não só à natureza das encomendas como aos perfis dos criadores de imagens (em especial a partir do movimento romântico). Como seria de esperar, não foram esses casos (especiais) que nos interessaram, mas os outros, onde se encontram personalidades artísticas de nomeada a responder a situações do quotidiano (i.e. banais, pelo menos do ponto de vista da historiografia romântica).
Através desta análise foi possível deduzir a peso dos processos e da im- portância de os reconstituir para interpretar as obras. Serviu, também, para questionar, criticamente, alguns pressupostos que são usados para definir design nos nossos dias, nomeadamente a produção seriada. Para além dos processos, confirmou-se a relevância de todos os intervenientes – encomendador, especialistas, públicos – e os mais diversos aspectos que envolvem cada encomenda de trabalho e que sumariamos sob a designação de contexto(s).
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