Diapasão

A altura do diapasão é uma das principais questões envolvidas na performance de música do século XVIII, a ponto de muitas vezes condicionar o instrumentarium a ser utilizado. Embora houvesse muita diferença entre os diapasões utilizados nas várias localidades europeias no decorrer do século XVIII (como mostram diversos instrumentos originais do período), a partir de 1770 essa situação começou a se modificar, como propõe Haynes:

As if in reaction to the bewildering variety of pitches in the mid-century, Europe began to settle down to more uniformity in the decades after 1770. The diversity of baroque pitches had been the result of the introduction of new kinds of instruments and the need to accommodate them to traditional organs, whereas the classical period was one of consolidation, and an ever-growing convention regarding instrument types and therefore pitches. And musicians traveled more than ever in this period; their activities would have been impossible if there had not been a relatively close agreement on pitch standards (...).

In most countries, pitch in the classical period was more standardized than previously, but not yet uniform; although it was not at a single level, it appears to have been at only two, which were adjacent, so the distance between the highest and lowest was smaller (Haynes, 2002, pp. 301-302).86

As duas alturas a que o autor se refere oscilam entre 410 e 440 Hz, sendo que atualmente tem havido uma tendência, no caso de orquestras especializadas, em executar o repertório do final do século XVIII com o Lá4 = 430 Hz. O flautista Barthold Kuijken reivindica esta padronização, e a justifica nos seguintes termos:

Today much of the classical repertoire is played at a1 = 430 Hz. I must confess that I am responsible for this. In 1981, La Petite Bande, led by my brother Sigiswald, recorded a series of Haydn symphonies as a first incursion into the classical style. These recordings were never released because the result was not satisfactory. The pieces were difficult for all of us. Sigiswald uncompromisingly required chin-off playing for the violins and violas, and among the woodwinds, most of us had inappropriate instruments belonging to an earlier period. The pitch (a1 = 415 Hz)

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[Como reação à variedade desconcertante de afinações em meados do século, a Europa começou a se uniformizar nas décadas seguintes a 1770. A diversidade de afinações barrocas era resultado da introdução de novos tipos de instrumentos e da necessidade para acomodá-los aos órgãos tradicionais, enquanto o período clássico foi de consolidação e uma convenção sempre crescente em relação aos tipos de instrumentos e, portanto, às afinações. E como os músicos viajaram mais do que nunca neste período; suas atividades teriam sido impossíveis se não houvesse um acordo relativamente próximo sobre os padrões de afinação. (...)

Na maioria dos países, o tom no período clássico era mais padronizado do que anteriormente, mas ainda não uniforme; embora não estivesse em um único nível, parece ter apenas dois, que eram adjacentes; portanto, a distância entre o mais alto e o mais baixo era menor.]

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and, even more so, the center of gravity of these instruments was too low—it felt like a mezzo soprano trying to sing a soprano part. La Petite Bande’s next classical- era project, in 1982, was Haydn’s Die Schöpfung (1798), which was even more difficult, and absolutely out of reach for our earlier baroque-era woodwinds. I was given the task of finding out what needed to be done about this. In the German Early Music orchestra Collegium Aureum, created by the record label Deutsche Harmonia Mundi in 1962, and in which I played from 1970 to 1978, I had had some experience with later types of oboes and flutes, which were then, for convenience’s sake, constructed at (or rather pushed up to) a1 = 440 Hz. Their makers had attempted to find compromises between modern and old instruments, but the results were not very convincing. Anyway, according to the information that I found, their pitch was rather high. I thus decided that we had to stay away from these instruments: I did not want to take these mediocre hybrids as a model by only lengthening them a bit to play at a lower pitch. On the other hand, I had experienced the pitch in Vienna’s Concentus Musicus, the ensemble around Nikolaus Harnoncourt. Their oboist used an original instrument at a1 = 422 Hz; in order to match this pitch, some of the other woodwinds, copied more or less faithfully after original models at a lower pitch, were shortened by almost a centimeter, throwing off the balance in their tuning and in their sound quality. Clearly, we had to stay far enough above the a1 = 422 pitch if we wanted to avoid cutting down flutes and oboes even further. So I chose, quite arbitrarily, a1 = 430 Hz, in between 422 and 440. At that time I had a beautiful original flute on loan, made in the 1780s in Dresden by one of the greatest German flute makers, August Grenser. It had four middle joints, at a1 = 427, 433, 437, and 442 Hz. A fifth middle joint at 430 Hz had to be made, and original oboes, clarinets, and bassoons had to be found and copied. Fortunately, with the brass instruments, the hitches created by lengthening or shortening the tube were less problematic. We all had to learn to play these new instruments in a very short amount of time. I led the first wind rehearsal; it started as a disaster and we might easily have been discouraged, but since the project was on its way, we soldiered on, and the live recording of the performance (Accent Live, 1982) is astonishingly good. Later studies showed me that at the time of Haydn’s Schöpfung, pitches close to a1 = 440 Hz as well as around a1 = 422 Hz were in use; a1 = 430 Hz is no more than an average, and has not been so frequently documented. After our recording project, these newly constructed and mastered instruments continued to be played and liked in several other period-instrument orchestras, so a1 = 430 Hz became a practical compromise for traveling musicians worldwide. However, this solution should by no means be confused with historical truth or be considered as the historical pitch for classical music. (Kuijken, 2013, pp. 23-24).87 [ênfases minhas]

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[Hoje, grande parte do repertório clássico é tocado com Lá4 = 430 Hz. Devo confessar que sou responsável por isso. Em 1981, La Petite Bande, liderada por meu irmão Sigiswald, gravou uma série de sinfonias de Haydn como uma primeira incursão no estilo clássico. Essas gravações nunca foram lançadas porque o resultado não foi satisfatório. As peças foram difíceis para todos nós. Sigiswald exigia, sem

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O que podemos perceber nesse relato é que na atuação dos intérpretes modernos, diversos compromissos vão sendo feitos no sentido de obter o melhor resultado sonoro, independente da sua “verdade histórica”. Interessante notar também que, no decorrer de sua explicação, Kuijken em nenhum momento cita as vozes humanas, a princípio a única fonte sonora que se manteve estável ao longo dos últimos anos.

No caso de LPVB, sobre a orquestra que a estreou em 1777, em Lisboa, Santos propõe que “a afinação da Orquestra da Real Câmara era provavelmente mais alta do que a de outras orquestras europeias”, sendo provável que ela “deveria ser semelhante à actual, com o lá a cerca de 440 Hz” (Santos, 2006, pp. 24-25). Como a performance de LPVB

concessões, que os violinos e violas fossem tocados sem espaleiras e, entre os instrumentos de sopro, a maioria de nós possuía instrumentos inadequados pertencentes a um período anterior. O tom (Lá4 = 415 Hz) e, mais ainda, o centro de gravidade desses instrumentos eram muito baixos - parecia um mezzosoprano tentando cantar uma parte de soprano. O próximo projeto da era clássica de La Petite Bande, em 1982, foi o Die Schöpfung (1798) de Haydn, o que foi ainda mais difícil e absolutamente fora do alcance dos nossos sopros de madeira da era barroca anterior. Foi-me dada a tarefa de descobrir o que precisava ser feito sobre isso. Na orquestra alemã de música antiga Collegium Aureum, criada pela gravadora Deutsche Harmonia Mundi em 1962, e na qual toquei de 1970 a 1978, tive alguma experiência com tipos posteriores de oboés e flautas, que eram então, por conveniência, construído em (ou melhor, empurrado para) Lá4 = 440 Hz. Seus fabricantes tentaram encontrar compromissos entre instrumentos modernos e antigos, mas os resultados não foram muito convincentes. De qualquer forma, de acordo com as informações que encontrei, o tom deles era bastante alto. Assim, decidi que tínhamos que ficar longe desses instrumentos: não queria usar esses híbridos medíocres como modelo, apenas alongando-os um pouco para tocar em um tom mais baixo. Por outro lado, eu havia experimentado a altura no Concentus Musicus de Viena, o grupo em torno de Nikolaus Harnoncourt. O oboísta usava um instrumento original em Lá4 = 422 Hz; a fim de igualar esse tom, alguns dos outros instrumentos de sopro, copiados com mais ou menos fidelidade após os modelos originais em tom mais baixo, foram encurtados em quase um centímetro, perdendo o equilíbrio na afinação e na qualidade do som. Claramente, tivemos que ficar longe o suficiente acima do campo Lá4 = 422 se quiséssemos cortar as flautas e oboés ainda mais. Por isso,

escolhi, arbitrariamente, Lá4 = 430 Hz, entre 422 e 440. Naquela época, eu tinha uma bela flauta original

emprestada, feita na década de 1780 em Dresden por um dos maiores fabricantes de flautas alemãs, August Grenser. Tinha quatro articulações médias, em Lá4 = 427, 433, 437 e 442 Hz. Uma quinta junta do meio a 430 Hz teve que ser feita e oboés, clarinetes e fagotes originais tiveram que ser encontrados e copiados. Felizmente, com os instrumentos de metal, os engates criados pelo alongamento ou encurtamento do tubo eram menos problemáticos. Todos nós tivemos que aprender a tocar esses novos instrumentos em um período muito curto de tempo. Eu conduzi o primeiro ensaio dos sopros; tudo começou como um desastre e poderíamos facilmente ter sido desencorajados, mas desde que o projeto estava a caminho, seguimos em frente, e a gravação ao vivo da performance (Accent Live, 1982) é surpreendentemente boa. Estudos posteriores mostraram-me que, na época do Schöpfung de Haydn, estavam sendo usados tons próximos de Lá4 = 440 Hz e cerca de Lá4 = 422 Hz; Lá4 = 430 Hz não é mais do que uma média e não tem sido tão frequentemente documentado. Após o nosso projeto de gravação, esses instrumentos recém-construídos e masterizados continuaram sendo tocados e apreciados em várias outras orquestras de instrumentos de época, então Lá4 = 430 Hz se tornou um compromisso prático para os músicos viajantes em todo o mundo. No entanto, essa solução não deve de maneira alguma ser

confundida com a verdade histórica ou ser considerada o campo histórico da música clássica. (ênfases

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neste doutoramento ocorreu com a participação de uma orquestra constituída por instrumentos “modernos”, onde seria impossível utilizar um diapasão que se afastasse muito dos 440 Hz, este dado histórico representou uma feliz coincidência, se considerarmos acertada a posição de Santos.