Finalizar esta tese representa também finalizar um percurso de quatro anos de pesquisa. Significa concluir uma trajetória que compreendeu, além de uma investigação científica que culminou com a escrita deste texto, uma série de encontros, disciplinas cursadas, livros lidos, entrevistas realizadas, espetáculos assistidos e viagens concretizadas. Desse modo, é difícil escapar de uma certa tristeza e uma sensação de nostalgia antecipada ao buscar dar um ponto final para este texto. Pode ser reconfortante, talvez, pensar que a busca pela conclusão desse tema, a questão sobre a dramaturgia da dança é, de fato, um tanto inconclusiva, e comportará, certamente, ainda muitas outras construções, de vários outros artistas e pesquisadores.
Embora nas páginas que antecedem a este fim muito se tenha discutido sobre dramaturgia e alguns pontos tenham sido levantados, o que parece ter ficado mais evidente é a pluralidade de abordagens em torno ao tema e a impossibilidade de um consenso, da criação de um verbete comum, que abarque todas as possibilidades de compreensão do que se entende por dramaturgia na dança.
Desse modo, fica aqui registrada parte dessa trajetória, que passou por uma breve reflexão histórica, passando por aspectos relacionados com a dramaturgia no teatro, na performance e na dança, identificando períodos de transição e ampliação, até chegar à análise de obras de três artistas contemporâneos, como fonte para aprofundamento do foco aqui abordado.
O percurso escolhido para a análise desse corpus se deu de forma cronológica, começando no início do século XX com Nijinski, passando pela contracultura norte-americana em meados do século XX, com Trisha Brown e finalizando no início do século XXI, com Sandro Borelli. Tal escolha aconteceu, inicialmente, de forma quase intuitiva, mas se mostrou eficiente e foi se consolidando durante o caminho da escrita, conforme a espiral que envolve a dança contemporânea tornou-se evidente.
De fato, quando se pensa sobre arte contemporânea, há uma espécie de deslocamento em relação ao tempo cronológico; não é possível se restringir ao que é produzido em um determinado período histórico, delimitado e definido como contemporâneo, uma vez que tal definição não encontra facilmente um consenso e varia significativamente de autor para autor. Assim, o que tal percurso buscou reforçar foi o aspecto atemporal da dramaturgia na dança, que pode ser percebido já nos
escritos de Noverre – na França do século XVIII – assim como na carta de Fokine ao jornal The Times (London), em 1914, ambos referenciados no segundo capítulo.
Desse modo, dentre os aspectos que esta tese buscou evidenciar, um deles merece destaque: independentemente das transformações percebidas tanto nos processos técnicos, quanto nos criativos da dança cênica ocidental, é possível evidenciar a existência de uma construção, muitas vezes invisível, que faz com que a obra possa ser percebida como uma unidade complexa e particular. Tal construção dinâmica pode ser chamada de dramaturgia.
Nesse percurso, buscou-se a origem do termo, sua pertinência e seus possíveis desdobramentos. Foi possível, assim, perceber que, embora existam diversas acepções para tal tema, cujas abordagens variam amplamente, desde as definições feitas por Barba a partir de suas elaborações em torno de suas realizações teatrais, até às justificativas e subdivisões de Kerkhoven (1997) e Sastre (1999), para a adoção do termo pela dança, é perceptível um ponto comum e reincidente que permeia quase todos os olhares em torno da dramaturgia da dança. Tal ponto está relacionado ao fato de que a dramaturgia está diretamente ligada à produção de sentido, mesmo quando o que se busca seja não fazer sentido.
Aqui, a partir de uma necessidade pessoal e através das conexões que emergiram durante o percurso da pesquisa, foi proposta uma organização específica. Certamente tal organização, que dialoga com estímulos elencados e provenientes de outras teorias visitadas e analisadas, não se propõe como um modelo que dê conta de todas as possíveis lógicas dramatúrgicas produzidas por inúmeros criadores da dança contemporânea. Ao contrário, tal organização se propõe como uma estrutura que abriga outras, ao mesmo tempo que se abre para desdobramentos futuros.
Ao separar a dramaturgia em eixos descritivos, evocativos e instauradores de estado ou de presença, tal pesquisa se depara com um universo no qual, assim como as Matrioskas, bonecas russas de madeira que vão se encaixando umas dentro das outras, tais eixos poderiam encaixar-se uns dentro dos outros e poderiam, ainda, encaixar outros eixos em suas estruturas. Por ora, são apenas estruturas, que podem servir como ponto de partida para outras pesquisas que avançarão em torno desse tema.
Finalmente, o objetivo maior desta tese é alimentar reflexões e práticas, ao estabelecer um diálogo com artistas e pesquisadores, que comungam de um interesse relacionado com questões inquietantes e que emergem não somente quando se discute sobre a dramaturgia na dança, mas, principalmente, quando são criados, debatidos e assistidos a espetáculos de dança, do ponto de vista da tríade pesquisador-artista-público.
Repensando sobre o meu primeiro caderno de dança, ao olhar para as páginas amareladas repletas de letras mal formadas e traços inseguros de desenho, percebo já ali rastros de uma percepção que articulava presenças produtoras de um sentido específico, intuitivo, permeada de um imaginário que me transportava para um outro lugar. O lugar de onde venho, minha dramaturgia pessoal, a dança.
REFERÊNCIAS
Referências Bibliográficas
ADOLPHE, J. M. A Dramaturgia é um Exercício de Circulação para Manter o Mundo à Parte. Nouvelles de Danse: Dossier Danse et Dramaturgie, n. 31. pp. 34-43. Bruxelas: Contradanse, 1997. ANNA HALPRIN. Disponível em: <http://www.annahalprin.org/classes.html>. Acesso em: 10 abr. 2015.
ARISTÓTELES. Poética. Trad. Pietro Nassetti. São Paulo: Martins Claret, 2004.
ARTAUD, A. O Teatro e seu Duplo. Trad. Fiama Hasse Pais Brandão. Lisboa: Fenda, 1996. AZEVEDO, S. O Papel do Corpo no Corpo do Ator. São Paulo: Perspectiva, 2002.
BARBA, E. Queimar a casa. São Paulo: Editora Perspectiva, 2010.
______. Canoa de Papel: Tratado de Antropologia Teatral. Rio de Janeiro, Teatro Caleidoscópio, 2009. BARTHES, R. Elementos de Semiologia. São Paulo: Cultrix, 2006.
_______. Óbvio e Obtuso. Rio de Janeiro, Nova Fronteira: 1990.
BANES, S. Introdução. In: HALPRIN, A. Moving Toward Life. Five Decades of Transformational Dance. Midletown: Wesleyan University Press, 1995.
______. Terpsichore in sneakers. Midlletown: Wesleyan University Press, 1987.
BERNARD, M. De la creátion chorégraphique. Paris: Centre National de la Danse: Recherches, 2001. BONDIA, J. L. Notas sobre a experiência e o saber de experiência. Revista Brasileira de Educação [online], n. 19, pp. 20-28, 2002. Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1590/S1413- 24782002000100003>. Acesso em: 11 abr. 2015.
BONFITTO, M. Entre o Ator e o Performer. São Paulo: Editora Perspectiva, 2013. ______. O Ator Compositor. São Paulo: Editora Perspectiva, 2002.
BORNHEIM, G. Brecht: A Estética do Teatro. Rio de janeiro: Graal, 1992.
BRECHT, B. Estudos sobre teatro. Trad. Fiama Pais Brandão. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2002. BROWN, T. So that the audience does not know whether I have stopped dancing. Minneapolis: Walker Art Center, 2008.
BURT, R. Against Expectations: Trisha Brown and the Avant-Garde. Dance Research Journal, Cambridge, v. 37, n. 1, pp. 11-36, summer, 2005.
CARDONA, P. Dramaturgia Cazador del de Bailarín Mariposas. México: Instituto Nacional de Bellas Artes: Centro Nacional de Investigación, Documentación e Internación de la Danza José Limón, 2000. CARLSON, M. Teorias do teatro. Trad. Gilson César Cardoso de Sousa. São Paulo: Unesp, 1997. CARREIRA, A. A cidade como dramaturgia do teatro “de invasão”. Disponível em: <http://www.scribd.com/doc/40287815/Andre-Carreira-A-Cidade-Como-Dramaturgia>. Acesso em: 11 abr. 2015.
CENTRE POMPIDEOU. Um Noveau Festival. Disponível em:
<http://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cipBzr/rxAKGKd>. Acesso em: 20 out. 2014.
CIA CARNE AGONIZANTE. Disponível em: <http://www.ciacarneagonizante.com.br>. Acesso em: 17 abr. 2015.
CHARMATZ, B.; LAUNAY, I. Undertraining. On a Contemporary Dance. Musée de La Danse. Centre Corégraphique National de Rennes et Bretagne: Les Presses du Réel, 2011.
COHEN, S. J. Next Week, Swan Lake: reflections on dance and dances. Hanover, New Hampshire: Wesleyan University Press, 1982.
COPELAND, R.; COHEN, M. What’s Dance? New York: Oxford University Press, 1983.
CORNAGO, O. Qué es la Teatralidad? Paradigmas Estéticos de la Modernidad. Telefondo Revista de Teoria e Crítica Teatral, Madrid, n.1, ago. 2005.
DANCE HERITAGE. Disponível em: <http://www.danceheritage.org/graham.html>. Acesso em: 24 abr. 2015.
DAWSEY, J. Victor Turner e a Antropologia da Experiência. Cadernos de Campo, n. 13, pp. 163-176,
São Paulo, 2005. Disponível em:
<www.revistas.usp.br/cadernosdecampo/article/download/50264/54377>. Acesso em: 04 mai. 2015. CRÉMEZI, S. La Signature de la Danse Contemporaine. Paris: Chiron, 1997.
CULLBERG, B. Miss Julie. Paris: Swedish Dance Theatre, 1950.
CUNNINGHAM, M. The Dance and the Dancer. New York: Marion Boyard INC, 1984. DANAN, J. Qu’est-ce que la dramaturgie? Arles: Actes Sud- Papiers, 2010.
DELAHUNTA, S. Dance Dramaturgy: Speculations and Reflections. Dance Theatre Journal, Londres, v. 15, n 2, pp. 20-25, abr. 2000.
DELEUZE, G. Lógica do Sentido. Trad. Luiz Roberto Salinas Fortes. São Paulo: Perspectiva, 2007. ______. Francis Bacon: Lógica da Sensação. Trad. Roberto Machado. Rio de Janeiro: Zahar, 2007. DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Kafka: por uma literatura menor. Trad. Júlio Constanon Guimarães. Rio de Janeiro: Imago, 1977.
DIVERGENCE IMAGES. Disponível em: <http://www.divergence-
images.com/recherche/quatuor/laurent+philippe/>. Acesso em: 15 mar. 2015.
DÓRIA, G. A Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na dança. São Paulo: Perspectiva, 2009. DUMAS-LVOWSKI, C. Variations sur L’Après-midi d’un Faune. Paris: Alternatives, 2009.
ENTLER, R. Poéticas do Acaso: Acidentes e Encontros na Criação Artistica. Tese (Doutorado em Artes) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2000.
ENCUENTROS EN EL SUBSUELO. Disponível em: <http://enelsubsuelo.over-blog.es/article-oskar- schlemmer-la-bauhaus-y-el-teatro-104700979.html>. Acesso em: 10 abr. 2015.
ENCYCLOPAEDIA BRITTANICA Kids. Disponível em: <http://kids.britannica.com/comptons/art- 136863/Leon-Bakst-designed-the-scenery-and-costumes-for-the-Ballets>. Acesso em: 03 mai. 2015.
ESTUDANDO ARTE E CRISTIANISMO. Disponível em:
<http://estudandoarteecristianismo.blogspot.com.br/2011_04_01_archive.html>. Acesso em: 27 abr. 2015.
FEBVRE, M. Danse Contemporaine et Théâtralité. Paris: Chiron, 1995.
FERNANDES, S. Teatralidades Contemporâneas. São Paulo: Editora Perspectiva, 2010. FERNANDO, M. Sonhos Intranquilos. Cia Borelli de Dança. São Paulo: Edição do autor, 2009. FÉRAL, J. Théorie et Pratique du Théâtre. Au-delà des limites. Montpellier: L’Entretemps, 2011. FISCHER-LICHTE, E. Além da Interpretação. Trad. Stephan Baumgärtel. Florianópolis: [não publicado], 2012.
______. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. Trad. Saskya Iris Jains. Abingdon: Routhledge, 2008.
FOKINE, M. Letter to the Times. In: COPELAND, R.; COHEN, M. What’s Dance? New York: Oxford University Press, 1983.
FOULKES, J. L. Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey. North Carolina: Chapel Hill, 2002.
FRANKO, M. La danse comme texte. Idéologies du corps baroque. Trad. Sophie Renaut. Paris: Kargo & L’Éclat, 2005.
FRIMAT, F. Qu’est-ce que la danse contemporaine? Paris: Press Universitaires de France, 2010. GETTY IMAGES. Disponível em: <www.gettyimages.com>. Acesso em: 14 abr. 2015.
GRIFFERO, R. La Dramaturgia del Spacio. Santiago: Fronteras Sur, 2011.
GRUPO CENA 11. Disponível em: < http://www.cena11.com.br>. Acesso em: 16 fev. 2015. GRUPO CORPO. Disponível em: <http://www.grupocorpo.com.br>. Acesso em: 16 fev. 2015. GUEST, A. H. Nijinsky’s Faune Restored. Oxford: Gordon and Breach Publishers, 1997. ______. Afternoon of a Faune: Mallarme, Debussy, Nijinsky. Paris: Vendome Press, 1989.
GUMBRECHT, H. U. Produção de Presença. O que o sentido não consegue transmitir. Rio de Janeiro: PUC-Rio, 2010.
HALPRIN, A. Moving Toward Life. Five Decades of Transformational Dance. Midletown: Wesleyan University Press, 1995.
HECQUET, S ; PROKHORIS, S. Fabriques de La Danse. Paris: Presses Universitaires de France, 2007.
HOGHE, R. Dancing the sublime. Raimund Hoghe in conversation with Bonnie Marranca. PAJ: A Journal of Performance and Art, New York, vol. 32, n. 2, May 2010. Disponível em: <http://www.raimundhoghe.com/en/ en_dancing_the_sublime.html>. Acesso em: 16 fev. 2015.
HOMAN, J. Apollo's Angels A History of Ballet. New York: Random House, 2010.
HUESCA, R. Danse, Art et Modernité. Au mépris des usages. Paris: Press Universitaires de France, 2012.
HUTCHEON, L. A poética do pós-modernismo. Rio de Janeiro: Imago, 1991.
HUTCHINSON-H.; JESCHKE, C. Nijinsky’s Faune Restored. Binsted: The Noverre Press, 2010. HUYNH, E. Histoire(s) et Lectures: Trisha Brown & Emmanuelle Huynh. Paris: Les Press du Réel, 2014.
KATZ, H. Por uma Dramaturgia que não seja uma liturgia da dança. Revista Sala Preta (USP), São Paulo, v.2, n. 10, pp. 163-167, 2011.
KAFKA, F. Carta ao Pai. Trad. Modesto Carone São Paulo: Companhia das Letras, 1997. ______. Metamorfose. Trad. Modesto Carone São Paulo: Companhia das Letras, 1997. ______. O Processo. Trad. Modesto Carone São Paulo: Companhia das Letras, 1997.
KERKHOVEN, M. O Processo Dramatúrgico. Nouvelles de Danse, Dossier Danse et Dramaturgie, n. 31. Bruxelas: Contradanse, 1997.
KOEGLER, H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. New York: Oxford University Press, 1987. KOSTELANETZ, R. (Org.). Merce Cunningham Dancing in Space and Time. New York: First Da Capo Press, 1998.
KRAUSS, R. Sculpture in the expanded field. October, Boston, vol. 8, pp. 30-44, Spring 1979. Disponível em: <http://www.jstor.org/stable/778224>. Acesso em: 16 fev. 2015.
LAUNAY, I. Poétiques de la Citation en Danse… D’un Faune (Éclats) du Quator Abrecht Kunst Avant-Aprés 2000. In: LAUNAY, I.; PAGES, S. (Orgs.). Mémoires et Histoire en Danse, Mobiles n2. Paris: L’Harmattan, 2010.
LE FIGARO. Disponível em: <http://www.lefigaro.fr/culture/2009/07/27/03004- 20090727ARTFIG00409-merce-cunningham-l-homme-qui-a-reinvente-la-danse-.php>. Acesso em: 12 abr. 2015.
LEHMANN, H. T. O teatro pós-dramático. São Paulo: Cosacnaify, 2007.
LEPECKI, A. Agotar la Danza. Performance y Política del Movimento. Barcelona: CDL (1), 2006. ______. Prefácio. In: PAIS, A. O Discurso da Cumplicidade. Dramaturgias Contemporâneas. Lisboa: Colibri, 2004.
______. Desfazendo a fantasia do sujeito (dançante): Still Acts em The Last Performance de Jérôme Bel. In: SOTER, S.; E Pereira, R (Orgs.). Lições de Dança. Rio de Janeiro: UniverCidade Editora, 2005 LESSING, G. Dramaturgia de Hamburgo. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2009.
______. Teatro do Movimento: um Método para um Intérprete Criador. Brasília: LGE, 2007.
LOUPPE, L. Poétique de la danse contemporaine, la suíte. Bruxelles/Paris: Contredanse/ Librarie de La Danse, 2007.
______. Poétique de la danse contemporaine. Bruxelles/Paris: Contredanse/ Librarie de La Danse, 1997.
MACEDO, V. Escritura coreográfica de Sandro Borelli frente às novas configurações da dança paulistana, Revista Sala Preta (USP), São Paulo, v. 12, n. 2, 2012. Disponível em: <http://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57486/60495>. Acesso em: 07 mai. 2015.
MARIN, M. May B, Toulouse: Compagnie Maguy Marin 1981.
MELVILLE, J. Diaghlev and Friends. London: Haus Publishing, 2009.
MERLEAU-PONTY, M. O Visível e o Invisível. São Paulo: Perspectiva, 2005. MONTEIRO, M. Noverre: Cartas sobre a Dança. São Paulo: Edusp, 1998.
MOMMENSOHN, M. Reflexões sobre o mestre do movimento. São Paulo: Summus, 2006.
MUSEUM OF MODERN ART. MOMA. Disponível em:
<http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2012/inventingabstraction/?work=238>. Acesso em: 15 abr. 2015.
MURRO EM PONTA DE FACA. Revista de arte, cultura e dança. Disponível em: <http://www.murroempontadefaca.com.br/index.html>. Acesso em: 17 abr. 2015.
NAVAS, C. Território, fronteiras e o tempo que passa. In: COURI, N.; NAVAS, C. (Orgs.). Balé da Cidade de São Paulo. São Paulo: Formarte, 2003.
______. Memórias-corpo, corpo-território e dança-mídia. Comunicação. VI Colóquio Internacional de Etnocentria, Belo Horizonte, 2009. Disponível em <http://cassianavas.com.br/>. Acesso em: 15 fev. 2015.
______. Dança, escritura e dramaturgia. Anais do II Congresso da Associação Brasileira de Pesquisa em Pós-graduação em Artes Cênicas. Salvador: Abrace, 2001.
______. Dança Moderna. São Paulo: Secretaria Municipal da Cultura, 1992.
NEW YORK TIMES. Disponível em: <www.nytimes.com>. Acesso: em 2 fev. 2015. NIJINSKA, B. My Early Memories. Durham, Duke University Press, 1981.
NIJINSKY, T; NIJINSKY, K. Journal de Nijinsky. Paris: Gallimard, 1953. NORA, S. (Org.) Temas para Dança Brasileira. São Paulo: Sesc, 2010.
OPEN LIBRARY. Disponível em:
<https://openlibrary.org/books/OL23418202M/Lettres_sur_la_danse_et_sur_les_ballets>. Acesso em: 06 mai. 2015.
PAIS, A. O Discurso da Cumplicidade. Dramaturgias Contemporâneas. Lisboa: Colibri, 2004. PALAIS GARNIER. Disponível em: <http://visitepalaisgarnier.fr>. Acesso em: 14 abr. 2015.
PAIXÃO, P. Quando o drama se apodera da dança. Revista Sala Preta (USP), São Paulo, v. 2, n. 10, pp. 205-211, 2011. Disponível em: <http://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57442>. Acesso em: 07 mai. 2015.
PAVIS, P. A Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.
______. El Gestus Brechtiano y sus Avatares en La Puesta en Escena Contemporánea. Revista de La Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, v.1, n. 70-71, pp. 119-130, out. 1998.
PHOTO SCENE. Disponível em:
<http://www.photoscene.fr/Paris_Quartier_ete/Paris_Quartier_ete_09/MayBMMarin/pages/MayB- 34.htm>. Acesso em: 03 mai. 2015.
PINA BAUSCH. <http://www.pina-bausch.de>. Acesso em: 22 abr. 2015.
POUILLAUDE, F. Le Désoeuvrement choreographique: étude sur la notion dóeuvre en danse. Paris: Vrin, 2014.
ROUANET, S. As Razões do Iluminismo. São Paulo: Cia das Letras, 2005 ROMANO, L. O teatro do Corpo Manifesto. São Paulo: Perspectiva, 2005. RENGEL, L. Dicionário Laban. São Paulo: Annablume, 2003.
RODRIGUES, G. Bailarino Intérprete-Pesquisador. Rio de Janeiro: Funarte, 1997.
ROSENBERG, H. The American Action Painters. Art News, Dec. 1952, p. 22. Disponível em: <http://www.pooter.net/intermedia/readings/06.html>. Acesso em: 17 abr. 2015.
ROUSSIE, C. Être Ensemble: Figures de la Communauté em Danse depuis le XXe Siècle. Pantin: Centre National de la Danse, 2003.
ROUX, C. Danse(s) Performative(s). Paris: L’Harmattan, 2007.
ROY, C. G. Paris Opera Ballet – Fall River Legend, Miss Julie – Paris. Dance Tabs, 13 mar. 2014. Disponível em: <http://dancetabs.com/2014/03/paris-opera-ballet-fall-river-legend-miss-julie-paris/>. Acesso em: 03 mai. 2015.
SAMOYAULT, T. L’intertextualité, Mémoire de la Littérature. Paris: Nathan Université, 2010. SANCHES, L. A Dramaturgia da Memória no Teatro-Dança. São Paulo: Perspectiva, 2010.
SANT’ANNA, C. Avanços e Entraves na Pesquisa em Dramaturgia. Memória Abrace IX. Anais da IV Reunião Científica de Pesquisa em Pós-Graduação em Artes Cênicas. Belo Horizonte: Fapi, 2007. SANTAELLA, L. Percepção, Fenomenologia, Ecologia e Semiótica. São Paulo: Cenage Learning, 2009.
SASTRE, C. Dramaturgia da Dança e Dramaturgia do Corpo. 1999. Monografia (Especialização em Consciência Corporal) – Faculdade de Artes do Paraná, Paraná, 1999.
SEVENTEEN GALLERY. Disponível em: <http://www.seventeengallery.com/exhibitions/motion- ceci-moss-tim-steer/>. Acesso em: 10 abr. 2015.
SOCIEDADE Antroposófica do Brasil. Disponível em: <http://www.sab.org.br/portal/antroposofia2>. Acesso em: 16 fev. 2015.
SOCIEDADE Teosófica. Disponível em: <http://www.sab.org.br/portal/euritmia/91-euritmia>. Acesso em: 16 fev. 2015.
SODRÉ, M. Best-seller: a literatura de mercado. 2ª ed. São Paulo: Ática, 1988.
SOTER, S. Um pé dentro e um pé fora: passos de uma dramaturg. In: NORA, S. (Org.) Temas para Dança Brasileira. São Paulo: Sesc, 2010.
SONTAG, S. Against Interpretation and other Essays. New York: Picador, 1987.
TEATRO ALFA. Akram Khan. Disponível em:
<http://www.teatroalfa.com.br/temporada2014/espetaculos/akram>. Acesso em: 23 fev. 2015.
TEORIA DE LA DANZA. Disponível em: <https://teoriadeladanza.wordpress.com>. Acesso em: 30 mar. 2015.
TOMAZZONI, A. Esta tal de dança contemporânea. Aplauso Cultura em Revista, Porto Alegre, n. 70, dezembro de 2005. Disponível em: <http://idanca.net/esta-tal-de-danca-contemporanea>. Acesso em: 15 ago. 2013.
TOURINHO, L. Dramaturgias do Corpo: Protocolos de Criação das Artes da Cena. 2009. Tese (Doutorado em Artes) – Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2009. THE RED LIST. Muses: Vaslav Nijinsky. Disponível em: <http://theredlist.com/wiki-2-24-525-970- 1072-view-1910s-4-profile-vaslav-nijinsky.html>. Acesso em: 15 abr. 2015.
TRIAU, A. Coralidades Difratadas: a comunidade em negativo. Tradução Marcus Vinicius Borja. Revista Alternatives Thêatrales, Bruxelles, n. 76-77, 2003.
TRISHA BROWN COMPANY. Disponível em: <www.trishabrowncompany.org>. Acesso em: 03 fev. 2015.
VICTORIA, M e SOARES, A. Estados emocionais e processamento cognitivo: sistemas dependentes? Psicol.pesq. [online], Juiz de Fora, vol.1, n.1, p. 15-19, 2007. Disponível em: <
http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?pid=S1982-12472007000100004&script=sci_arttext>. Acesso em: 06 mai. 2015.
WOOD, C. Yvonne Rainer: The Mind is a Muscle. London: Afterall Books, 2007.
Referências de Entrevistas
ALENCAR, Roberto. São Paulo, 03/02/2013. Entrevista concedida à autora. ASPESI, Renata. São Paulo, 15/11/2013. Entrevista concedida à autora.
BAUMGÄRTEL, Stephen. Campinas, 22/10/2012. Entrevista concedida à autora. BORELLI, Sandro. São Paulo, 10/05/2012. Entrevista concedida à autora.
DE FRANTZ, Tommy. Iowa City, 16/11/2014. Entrevista concedida à autora.
DUBOIS, O. Paris. 14/02/2014. Entrevista concedida à Valerie da Costa no Nouveau Festival, Centre Georges Pompideau.
JACOTOT, Sophie. Paris, 24/4/2014. Entrevista concedida à autora. JACQUET, Bernadette. Paris, 26/03/2014. Entrevista concedida à autora. LAUNAY, Isabelle. Paris, 28/04/2014. Entrevista concedida à autora. LUCAS, Carolyn. São Paulo, 13/09/2013. Entrevista concedida à autora.
MANGOLTE, Babette. Paris. 22/02/2014.Entrevista concedida à Valerie da Costa no Nouveau