Hora o caos, hora o vazio, hora retenção, hora a liberação de grandes fluxos de movimentos. Aos poucos as paisagens vão se instalando.
Graziela Rodrigues30 A realidade urbana começa a insistir nas minhas paisagens internas em diversos laboratórios, até que em um dia específico ela surge com muita força e segurança, provocando em mim um sentimento de descoberta. Percebo que minha xamã é urbana. Sinto necessidade de alugar andaimes para testar dançar neles, de trazer materiais de cidade, como latas, plásticos, ferro velho, e de construir uma cabaninha com os andaimes. Inicia-se uma nova etapa da pesquisa criativa.
Apesar de o xamanismo ser extremamente ligado aos elementos da natureza, a realidade urbana foi proposta por Graziela Rodrigues no curso ministrado por ela em Belém e esteve presente nas minhas pesquisas de campo no Pará. Uma das propostas trabalhadas no curso foi a relação dos xamãs de cada aluno com o cotidiano urbano através de pesquisas de campo na cidade de Belém.
Durante o processo criativo no método BPI surgem muitas imagens. A sua concretização, ou não, depende de diversos fatores, como a força com a qual a imagem veio no corpo e a sua insistência, ou não, em retornar nos próximos dias de trabalho. A vontade de trabalhar com andaimes e explorar a dimensão vertical e os movimentos aéreos das técnicas circenses, já vinha comigo desde antes de iniciar o processo criativo, mas apenas neste dia retorno a esta idéia.
Inicio a pesquisar as possibilidades de movimento nos andaimes e a explorar as sensações e as imagens que eles trazem para o meu corpo (ver Figura 2). Além dos andaimes utilizo outros objetos, os principais são um iafú31, um banquinho, uma cuia, um bastão, diferentes saias, água e uma lata com fogo (ver Figura 3)
30
Rodrigues (2003, p.126).
31
Referente aos índios Asuriní do Xingu: "chocalho usado no maraká" (MÜLLER, 1993, p.346). Maraká: "ritual xamanístico, terapêutico e propiciatório" (ibid., p.347).
Filmagem: Larissa Turtelli
Figura 2 – Stills de vídeo: pesquisa de movimentos e sentidos nos andaimes.
Filmagem: Larissa Turtelli
Figura 3 – Stills de vídeo: utilização da cuia em laboratório.
O uso dos objetos e da indumentária durante o processo de criação no BPI está no sentido de concretizar o imaginário que emana dos movimentos do intérprete e de ajudar a sensibilizar determinadas partes do seu corpo. Segundo Rodrigues (2003, p.132): "em relação ao espaço é indicado à pessoa para que ela materialize suas imagens internas. O objetivo [...] não é confeccionar o cenário, mas fazer a materialização das imagens internas para favorecer o desenvolvimento desta fase". Sobre a indumentária, Rodrigues (2003, p.131) esclarece:
[C]olocar o adorno no corpo carrega este sentido, que é o de possibilitar um aumento das sensações corporais. Como um instrumento, o adorno irá tocar determinadas partes do corpo sentidas anteriormente, ajudando a pessoa que o vivencia a
deflagrar os seus significados [...] o adorno, além desse aspecto, tem um sentido interno [...] o adorno não surge de uma intervenção do diretor que coloca algo para aumentar as sensações, mas da pessoa que vivencia o Processo, a partir do seu movimento interno.
Conforme o mergulho interno fica mais profundo, aproximo-me mais de conteúdos e qualidades de movimento que, hoje é possível perceber, já contêm alguns atributos do que futuramente viria a ser Dalva. Surgem, por exemplo, os sentidos de carregar uma bandeira, de morrer e renascer várias vezes, de estar com saia de dançar, entre outros. Intensificam-se os movimentos de torção, os deslocamentos na meia ponta dos pés, os gestos das mãos em relação ao rosto, os espasmos no corpo e a agitação dentro do corpo. Algumas situações que já vinham anteriormente persistem e se desenvolvem trazendo novos dados, como a sensação de aconchego, as situações de lutar e de estar presa, as relações com a dança, com um neném e com São Jorge.
Surgem paisagens com muitas latas, velas, plásticos, bacias feitas de pneus velhos. As paisagens já trazem uma categoria de lugares da cidade, são lugares sujos, marginais, que ninguém enxerga.
Filmagem: Larissa Turtelli
Figura 4 – Stills de vídeo: sensação de haver algo do lado direito do corpo que não pode ser visto.
O corpo traz um tremor das escápulas e um percorrer caminhos. Desloca-se muito pelo chão, arrasta-se, rola, vira cobra. Em outros momentos corre, foge, ou perscruta os caminhos com os pés. Vem a ação de proteger-se com medo de um perigo eminente contra o corpo, esquivar-se. Uma sensação de haver algo do lado direito do corpo que não
pode ser visto, uma torção do corpo para a esquerda e o anteparo das mãos no lado direito (ver Figura 4).
Certas partes do meu corpo sobressaem-se mais do que outras, trazendo recorrentemente imagens e sensações ligadas a elas. Nas minhas imagens de laboratório, a minha região do peito ou vem presa de diferentes maneiras ou derramando; freqüentemente o ventre contém alguma coisa dentro, às vezes ligada à vida, outras à morte; os tornozelos e pulsos apresentam algo em volta deles; vêm impulsos no sacro; sinto a garganta com coisas presas dentro; as costas feridas, esmagadas ou com alguma coisa grudada nelas; a pele com cascas.
Filmagem: Larissa Turtelli
Figura 5 - Stills de vídeo: corpo velha.
São diversos os corpos nos quais meu corpo se transforma durante os laboratórios. Cito três exemplos. (1) Modelagem de uma mulher negra de turbante e roupa branca que dança com suas mãos grandes e negras, com dedos longos, e um pulso macio no sacro. O esterno em relação ao chão. É como se ela estivesse arrumando as energias do espaço. Equilibrando-as. (2) Uma mulher velha e antiga. Suas mãos tremem, sua escápula direita tem espasmos, não para de se movimentar. Seus dedos das mãos não esticam, seus olhos não abrem de tudo. Ela alterna entre estar com o tronco bem encurvado, abaixo da linha horizontal, e menos encurvado, o osso esterno em relação ao chão. Os pés apóiam-se nas bordas externas. A boca é meio úmida por fora. Ela sorri, dança com um bastão (ver Figura 5). (3) Um corpo que é ora cigana, ora Cabocla de Umbanda, ora um misto de
Cabocla com Pomba Gira e Iansã. Corpo bem dinâmico e ágil, apresentando muitas torções e fluxos soltos que se alternam com paradas precisas no movimento.
Com o decorrer dos trabalhos a modelagem da mulher xamã que vem em meu corpo pouco a pouco se transforma tornando-se não só xamã, mas mulher comum também. Os percursos do mundo fantástico continuam nos caminhos desta mulher, mas caminhos do mundo concreto e urbano passam a ser mais insistentes, ela passa por calçadas, ruas, metrôs, favelas e vagões de trem. Surge a imagem de ela ser uma andarilha. Começo a ver características de "profeta" nesta mulher – ou pedaços de mulheres – que se forma em meu corpo, características ligadas aos sentidos de ter uma visão aguçada do mundo e de "ver o início e o fim do mundo".
Nesta etapa assisto a dois vídeos que possuem ligação com os conteúdos que estão vindo em meu corpo nos laboratórios: o filme Carandiru (2003), de Hector Babenco, e o vídeo do espetáculo de dança Bailarinas de Terreiro32 (1990) dirigido por Graziela Rodrigues. Embora o filme e o espetáculo sejam de naturezas completamente diferentes, o que importa neste momento do processo criativo é que sensações, imagens e emoções em meu corpo, que estão sendo trabalhadas nos laboratórios, encontram identificações no contato com estas referências, mobilizando-se mais.
O filme Carandiru (2003) relaciona-se com a sensação de prisão que o meu
corpo traz, a violência e as pessoas à margem da sociedade. O espetáculo Bailarinas de
Terreiro (1990) relaciona-se com a cabocla que surge em mim, com o fato de perder nenéns
e também com as pessoas à margem da sociedade. Ambos trazem o ambiente urbano. No período após assisti-los surgem no corpo em laboratório imagens, sensações e falas que se identificam com os conteúdos dos vídeos.
No BPI as referências externas são utilizadas para ajudar a intensificar e trazer mais à tona o que está despontando no corpo do intérprete. Melchert (2007, p.79) refere-se a este uso das referências externas no BPI, citando o exemplo da leitura de textos durante o processo: "Importante salientar que a identificação com estes textos foi corporal, por isso
32
Espetáculo de dança no método BPI. Trabalho de conclusão de curso apresentado por alunas do curso de Graduação em Dança da UNICAMP em 1990.
eles ampliaram os sentidos que já estavam de certa forma alojados no corpo, mas que necessitavam encontrar diálogo".
De maneira semelhante ao uso de referências como livros e filmes, as referências musicais no BPI também vêm no sentido de propiciar a dinamização e expressão dos sentidos que estão sendo trabalhados no corpo. Nesta primeira fase do processo de criação eu utilizo como trilha sonora principalmente músicas indígenas33, músicas tradicionais do Pará34 e cantos nos quais a voz se sobressai35. Depois de certo tempo de trabalhos começo a usar sons de rádio A.M., que trazem para mim uma referência urbana. Uso principalmente o som das falas dos locutores. Em alguns laboratórios ligo dois sons, um com falas de rádio e outro com alguma música.
A partir das experiências dos laboratórios, dos conteúdos que meu corpo traz e das reflexões sobre o que eu pretendo com a minha dança, chego à conclusão de que quero criar um espetáculo para ser dançado "na praça". Ou seja, quero levar minha dança para lugares abertos, de livre acesso, onde circulam pessoas que não estão acostumadas a ir aos teatros. Imagino chegar a uma praça carregando minha trouxa, abri-la, montar minha "tenda" e dançar. Penso em um ritual itinerante, em alguém como um trovador que vai pelos lugares contando o que viu. Penso em saltimbancos, circo e teatro mambembe. Imagino uma mulher que chega nas praças e conta suas histórias.
33
Asuriní e Arara (1995); Bororo (1989); D'alessio (2001).
34
Andrade e Pereira (1976a, 1976b, 1976c).
35