Primeira tentativa institucional de divulgação do Design Industrial como mais

industriais portugueses

Em 30 de Dezembro de 1959, Portugal assina o acto de adesão à EFTA (Associação Económica de Comércio Livre).399 _{Face ao objectivo de modernização e crescimento}

da economia, e sendo evidentes as insuficiências da indústria portuguesa que actuavam como uma contra força ao progresso, é na década de 60 que o design se vê “oficialmente reconhecido como disciplina e instrumento”400 _{essencial para o colmatar}

do crescente fosso entre a economia nacional e a dos países mais desenvolvidos.

Para essa sensibilização terão contribuído decisivamente algumas das iniciativas assumidas pelo Núcleo de Design do Instituto Nacional de Investigação Industrial/INII (sob a direcção do engenheiro Magalhães Ramalho), no sentido de, através da pesquisa e fomentação específicas, divulgar o design junto dos industriais como sendo uma actividade de extrema importância. Dessas iniciativas, destacam-se, em 1965, a Exposição Internacional de Industrial Design integrada na 1ª Quinzena de Estética Industrial – evento em que estavam representadas as indústrias da Finlândia, França, Inglaterra e Portugal – e, em 1966, a realização no Laboratório Nacional de Engenharia Civil de um curso de design orientado por Sérgio Asti.

Em 1965, tem lugar o primeiro Curso de Formação Artística da Sociedade Nacional de Belas Artes, SNBA e em 1969, é fundado o Instituto de Arte e Decoração, IADE401_.

[Manaças, 1997, 1-2].

Esboçava-se, então, um novo período para a progressiva sustentação da prática e do ensino especializado de um design industrial português. Paralelamente, agia um grupo de profissionais que, através de acções diversificadas, impulsionava a fabricação industrial de produtos cuidados, em que se inscreviam rigorosas preocupações interdisciplinares.

No início dos anos 60, Fernando Seixas (n. 1918) reorienta a produção da MIT/Metalúrgica da Longra passando do fabrico de mobiliário tubular destinado a hospitais para o fabrico de mobiliário tubular para escritório. Numa atitude inovadora, através de estudos previamente realizados em que eram identificadas, racionalmente, as principais necessidades do consumidor, Fernando Seixas implementa na empresa

399 _{“Em sucessivos Conselhos de Ministros a questão fora debatida, dividindo-se os membros do governo entre a opção de}

aproximação à CEE (os ‘industrialistas’) e a integração na EFTA (os ‘conservadores’, liderados pelo próprio Oliveira Salazar).” (João Paulo Avelãs Nunes, 1994, 358).

400 _{Rui Afonso Santos, 2003, 50.} 401 _{Ainda curso médio.}

todo um novo processo de estudo de produto cujo objectivo é a criação de respostas adequadas que proporcionem um grau máximo de satisfação ao utilizador. Por seu intermédio, a indústria portuguesa passaria a desenvolver, de forma sistematizada, processos de design em que são equacionadas estratégias de “marketing” com vista a um relacionamento dinâmico entre produção, mercado e consumidor. A identificação da necessidade de contratar um designer que, integrado numa equipa, fizesse o acompanhamento das várias fases de fabrico do produto (desde a sua concepção ao seu lançamento) leva Fernando Seixas a convidar Frederico George que, por sua vez, recomenda Daciano Costa402 _{para a execução do projecto. Iniciar-se-ia assim a}

visibilidade crescente daquele que seria mais tarde intitulado por muitos como o “primeiro designer industrial português”.

Daciano Costa que, ainda em 1959, abre o seu próprio atelier e inicia uma actuação múltipla em áreas tão distintas como as do design de interiores, de equipamento industrial e de exposições, cria, em 1962, o Gabinete de Estética Industrial403 _{da Longra.}

A partir de então, sedimenta-se o reconhecimento do “design como disciplina autónoma e instrumento fundamental do processo industrial”404_{. Da primeira fase da sua}

intervenção na Longra, destacam-se os móveis de assento Prestígio (1962) e a linha de mobiliário de trabalho Cortez (1963) (Figura 28).

A associação de Daciano Costa à Longra teve também como consequência o design de equipamentos de mobiliário para plateias de teatro e cinema, nomeadamente, o

Teatro Villaret (1964), o Cineteatro do Casino do Estoril (1967), os auditórios da Fundação Calouste Gulbenkian (1969) e, já em 1972, o Cinema Castil.

Para além do seu extenso trabalho desenvolvido na Longra, o designer desenhou a título particular, no seu atelier (em conjunto com José Brandão, José Santa Bárbara e Cristóvão Macara), um conjunto de outro tipo de objectos que iam desde a cutelaria, a serviços de mesa e ao mobiliário em madeira. A maior parte deste último foi produzida por Móveis Sousa Braga e Olaio e reeditado pela Uniforma.

A vasta e reconhecida experiência de Daciano Costa ao nível da realidade prática e teórica do design valeu-lhe, ao longo dos anos, um estatuto que se viu repercutido

402 _{Tendo estudado na Escola de Artes Decorativas António Arroio (1943-48), onde mais tarde foi professor (1951-58), trabalhado}

no atelier de Frederico George (1947-59) e diplomado na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, Daciano Costa adquire uma experiência e valor profissional que permitiram, sobretudo a partir da década de 60, a sua afirmação como responsável por uma nova e decisiva visão projectual.

403 _{“ (…) o que permitiu a adopção de novos métodos de trabalho e a reestruturação dos sistemas comerciais [...] através da}

especialização da produção em linhas de mobiliário de série” .” (Rui Afonso Santos, 2003, 50).

numa ampla carreira pedagógica405_{, iniciada entre 1962-1964, com a promoção de}

um curso de “Design Básico” decorrido no seu próprio atelier [Afonso Santos, 2003, 52].

Figura 28 – Em cima: Secretária406 _{e cadeira de braços}407 _{linha Prestígio, M. Longra (1962); Em baixo, da esquerda para a}

direita408_{: Linha Cortez, M. Longra (1962), Cadeira e mesa linha quadrada, Laboratório de Engenharia Civil (1971-72),}

Daciano da Costa.

Também Sena da Silva (n. 1926), para além da arquitectura, decoração, cenografia, pintura, ilustração, e fotografia, desenvolveu design de exposições, industrial, gráfico e de equipamento. A partir de 1964, e durante cerca de vinte anos, Sena da Silva entrega-se ao Projecto Módulo Escolar409_{, o qual “consistia num sistema de artefactos}

simples e de recomendações ergonómicas para apoiar «situações de aprendizagem» em regiões de clima ameno”410_{. O objectivo inicial do projecto era o de fazer chegar}

a escola a todos os pontos do país, sem custos excessivos de construção, utilizando materiais naturais e permitindo um funcionamento adequado e completo.411 _{Já nessa}

405 _{“(…) desde 1998 que Daciano da Costa é professor catedrático convidado do Departamento de Arte e Design da}

Faculdade de Arquitectura da UTL e, desde 1990-91, professor visitante no Mestrado em Design do Instituto de Design da Universidade do Porto/IDUP.” (Rui Afonso Santos, 2003, 56).

406 _{Fonte: AAVV. (direcção de Paulo Pereira), História da Arte Portuguesa, Volume III, Círculo de Leitores e Autores, 1995, 490.} 407 _{Fonte: AAVV. (coordenação editorial de José Manuel das Neves), Cadeiras Portuguesas Contemporâneas, Porto, ASA}

Editores S.A., 2003, 51.

408 _{Fonte: Idem, 50, 262.}

409 _{O projecto seria desenvolvido em colaboração com Leonor Álves de Oliveira (n. 1930).} 410 _{Leonor e António Sena da Silva, 1982, 82.}

411 _{“Baseia-se em algumas reflexões muito simples acerca de necessidades elementares e disponibilidade de recursos, sugestões}

ergonómicas e alguns projectos para a produção industrial de componentes de edificação muito leves, de montagem rápida e segura em iniciativas de auto-construção.” (Leonor e António Sena da Silva, 1982, 83).

altura, com o Projecto Módulo Escolar, Sena da Silva antecipa o que viriam a ser, mais tarde, alguns dos princípios inscritos no, tão actual, conceito de Design para a

Sustentabilidade.

O pintor Rogério Ribeiro412_{, para além da pintura, gravura, ilustração, tapeçaria, e}

azulejaria e dedicou-se, também, ao estudo de interiores e de design. Alguns dos seus projectos de mobiliário viriam a ser produzidos, em 1969, pela empresa Protótipo. O seu nome destaca-se, ao nível do design, como sendo o de um dos grandes impulsionadores de iniciativas formadoras de enorme importância413_{. Nessa medida, é}

de salientar Rogério Ribeiro como um dos fundadores do curso de Design de Equipamento da ESBAL, primeiro curso do país com licenciatura na área do design de equipamento/industrial.

Figura 29 – Da esquerda para a direita414_{: Cadeira empilhável para escolas (1964-72), Sena da Silva; Loja Valentim de}

Carvalho (1969), Tomás Taveira.

A um outro nível, é fundamental responsabilizar-se Tomás Taveira (n.1938) pela introdução de novíssimas perspectivas no que respeita ao encarar das intervenções nacionais, ao nível da decoração e do design. Ligado à Pop e ao Pós-Modernismo, Taveira faz explodir no nosso país a abertura para uma nova cultura multifacetada, em que a liberdade da comunicação visual se alia à liberdade interpretativa da forma, enfatizando, para além do significado prático da obra, o seu papel simbólico. Em 1969, com a Loja Valentim de Carvalho em Cascais (trabalho desenvolvido no atelier Conceição Silva/Maurício de Vasconcelos) dá-se corpo a um trabalho pluridisciplinar

412 _{A razão pela qual neste trabalho não se inclui nenhuma imagem de projectos de Rogério Ribeiro prende-se com o facto da}

autora não ter conseguido arranjar essas referências, considerando o âmbito específico da sua actividade enquanto designer e a época específica a que respeita o actual subcapítulo.

413 _{Para além de professor na Escola António Arroio desde 1961, e de co-fundador do curso de Design de Equipamento na}

ESBAL (1974), Rogério Ribeiro seria igualmente Presidente da FBAUL e constituiria, posteriormente, parte do primeiro Concelho Cientifico da ESAD – Escola Superior de Artes e Design, de Matosinhos. Das suas últimas obras na área do projecto destacam- se a Casa Museu Manuel Ribeiro de Pavia (1985), o projecto museológico da Fortaleza de Peniche (1987) e o projecto de recuperação do Museu de Arte Contemporânea de Almada – Casa da Cerca (1993).

414 _{Fonte: AAVV. (coordenação editorial de José Manuel das Neves), Cadeiras Portuguesas Contemporâneas, Porto, ASA}

em que o design de interiores e de exteriores se misturam afirmativamente com o design gráfico e o de equipamento. Da interface cultura erudita/popular sublinha-se um apelo à comunicação de massas, através de uma linguagem irreverente, lúdica, efémera e sensorial415 _{(Figura 29).}

Não seria possível ultrapassar a abordagem do design português na década de 60 sem referir o importante contributo da Fundação Calouste Gulbenkian, através da atribuição de bolsas de estudo que ajudaram à formação superior de designers nacionais no estrangeiro416_{. Desses bolseiros, no âmbito do design industrial, destacam-}

se Madalena Figueiredo (n.?)417 _{e Jorge Pacheco (n. 1942)}418_.