Também aqui, a ordem seguida é alfabética.

E OS GÊNEROS MUSICAIS

OS GÊNEROS MUSICAIS (MÚSICA INSTRUMENTAL) Suíte

1 Também aqui, a ordem seguida é alfabética.

Czarda ou csarda. Dança húngara em compasso de 2/4, que tem a primeira parte

lenta (denominada lassu) e a segunda incisivamente ritmada (chamada frisca).

Escocesa. Dança nacional de caráter sério com efeitos de museta, em compas-

so ternário (mais raramente binário). Também tipo de dança derivada da polca (valsa escocesa).

Fox-trot. Dança de salão com ritmo de marcha, bastante rápida e originária do ragtime.

Habanera. Dança íbero-cubana, de preferência lenta, em compasso de 2/4 ou 4/8,

antecessora do tango.

Laendler. Dança de roda, em compasso ternário, de caráter popular, originária da

alta Áustria. É uma das ancestrais da valsa.

Mazurca. Dança nacional polonesa em compasso ternário, com uma primeira se-

minima pontuada.

Paso-doble. Dança latino-americana, muito rápida, de origem africana.

Passamezzo. Dança de ritmo binário, bailada com passos curtos e regulares, muito

apreciada na Itália do século XVI.

Poica. Segundo Maurice Tassart, "na origem, dança camponesa tcheca (e não po-

lonesa), em dois tempos, caracterizada pelo meio passo que lhe inspirou o nome

(pulka = metade)." Acolhida por volta de 1837 pela alta sociedade de Praga, entrou

na moda de maneira avassaladora e teve seu apogeu com as composições de Johann Strauss filho.

Polonaise. Nome francês de uma antiga dança solene polonesa em três tempos,

cujo ritmo se parece com o do bolero.

Ragtime. Literalmente, "tempo rasgado": estilo pianístico da época que precede o jazz (Scott Joplin), exclui o improviso e tem a acentuação mcidindo sobre o pri-

meiro e o terceiro tempos, no baixo, e sobre o segundo e quarto na parte da me- lodia (off-beat). Exemplos de ragtime podem ser encontrados inclusive em Debus- sy, que o emprega em algumas de suas peças para piano, bem como em Stravinski.

Rigodão. Antiga dança provençal, o rigodão (em francês rigaudon) tem ritmo bi-

nário e caráter arrebatador.

Saltarelo. Dança saltitada, de origem italiana (em italiano saltarello, em francês saltarelle), de andamento rápido, em compasso de 6/8, cujas colcheias (primeira e

quarta) são pontuadas.

Tango. Dança originária da Argentina, importada pela Europa depois da Primeira

Guerra Mundial; é aparentada com a habanera por seu ritmo binário e sua pulsa- ção lenta.

Tarantela. Dança saltitada, de andamento muito rápido em compasso de 3/8 ou

6/8, cujo nome está ligado à cidade italiana de Tarento (em italiano, tarantella).

Tordion ou tourãion. Dança francesa do século XVI, rápida e em três tempos. Valsa. Dança de origem alemã e austríaca (em alemão Walzer, em francês valse, em

inglês waltz), em três tempos, que data do início no século XIX. Os pares volteiam de duas maneiras simultâneas: em torno de si mesmos e ao redor da sala.

Concerto

Composição instrumental em que um instrumento solista ou um grupo de instru- mentos opõem-se a uma formação orquestral. (A indicação tutti, palavra italiana que significa todos, refere-se ao conjunto dos instrumentos que estão em jogo.) O concerto (do italiano concerto) apareceu na Itália no século XVII. Em sua forma antiga, apresenta-se sob dois tipos:

• o concerto grosso, no qual um grupo de instrumentos (concertino) opõe-se indi- vidualmente à orquestra (ripieno);

• o concerto para um ou mais solistas.

Os Concertos de Brandenburgo, de Bach, constituem um gênero misto, pois es- tão a meio caminho entre os dois tipos: o quinto deles encaminha-se na direção do concerto para instrumento sofista. O Concerto para dois oboés, de Vivaldi, está mais próximo do concerto grosso, enquanto seu Concerto para violino, violoncelo e cordas é nitidamente um concerto para vários solistas individualizados. O Concerto para

oboé e cordas, também de Vivaldi, é um típico exemplo do concerto para instru-

mento solista, tal como este apareceu no começo do século XVIII. Coube a Mozart dar ao concerto sua forma clássica, que pode ser analisada do seguinte modo: • Primeiro movimento: allegro, na forma sonata.

• Segundo movimento: lento (andante ou adagio), geralmente na forma tema e

variações, ou na forma Lied.

• Terceiro movimento: vivo (allegro), sempre na forma rondó.

No final do primeiro movimento (às vezes do último e raramente do segundo), a orquestra dá livre curso ao instrumento solista para que este execute a cadência, uma seção de grande virtuosismo, construída a partir de um tema musical da obra. Em princípio, a cadência teria de ser tocada de improviso pelo exécutante. O compositor não a escrevia, deixando-a a cargo da fantasia do intérprete. Mas se fosse ele o próprio intérprete, podia fazer um esboço de suas cadências e, ciumen- tamente, guardá-las consigo. Algumas delas chegaram até nós, vindas das mãos de Mozart. A surdez progressiva de Beethoven fez com que se processasse uma mu- dança na situação: já que ele teria de renunciar a esta prática e aos aplausos de- vidos ao virtuosismo, passou a escrever inteiramente suas cadências e inclusive

88 Léxico musical explicativo

Czarda ou csarda. Dança húngara em compasso de 2/4, que tem a primeira parte

lenta (denominada lassu) e a segunda incisivamente ritmada (chamada frisca).

Escocesa. Dança nacional de caráter sério com efeitos de museta, em compas-

so ternário (mais raramente binário). Também tipo de dança derivada da polca (valsa escocesa).

Fox-trot. Dança de salão com ritmo de marcha, bastante rápida e originária do ragtime.

Habanera. Dança íbero-cubana, de preferência lenta, em compasso de 2/4 ou 4/8,

antecessora do tango.

Laendler. Dança de roda, em compasso ternário, de caráter popular, originária da

alta Áustria. É uma das ancestrais da valsa.

Mazurca. Dança nacional polonesa em compasso ternário, com uma primeira se-

minima pontuada.

Paso-doble. Dança latino-americana, muito rápida, de origem africana.

Passamezzo. Dança de ritmo binário, bailada com passos curtos e regulares, muito

apreciada na Itália do século XVI.

Polca. Segundo Maurice Tassart, "na origem, dança camponesa tcheca (e não po-

lonesa), em dois tempos, caracterizada pelo meio passo que lhe inspirou o nome

(pulka = metade)." Acolhida por volta de 1837 pela alta sociedade de Praga, entrou

na moda de maneira avassaladora e teve seu apogeu com as composições de Johann Strauss filho.

Polonaise. Nome francês de uma antiga dança solene polonesa em três tempos,

cujo ritmo se parece com o do bolero.

Ragtime. Literalmente, "tempo rasgado": estilo pianístico da época que precede o jazz (Scott Joplin), exclui o improviso e tem a acentuação mcidindo sobre o pri-

Rigodão. Antiga dança provençal, o rigodão (em francês rigaudon) tem ritmo bi-

nário e caráter arrebatador.

Saltarelo. Dança saltitada, de origem italiana (em italiano saltarello, em francês saltarelle), de andamento rápido, em compasso de 6/8, cujas colcheias (primeira e

quarta) são pontuadas.

Tango. Dança originária da Argentina, importada pela Europa depois da Primeira

Guerra Mundial; é aparentada com a habanera por seu ritmo binário e sua pulsa- ção lenta.

As formas e os gêneros musicais 89

Tarantela. Dança saltitada, de andamento muito rápido em compasso de 3/8 ou

6/8, cujo nome está ligado à cidade italiana de Tarento (em italiano, tarantella).

Tordion ou tourdion. Dança francesa do século XVI, rápida e em três tempos. Valsa. Dança de origem alemã e austríaca (em alemão Walzer, em francês valse, em

inglês waltz), em três tempos, que data do início no século XIX. Os pares volteiam de duas maneiras simultâneas: em torno de si mesmos e ao redor da sala.

Concerto

• o concerto grosso, no qual um grupo de instrumentos (concertino) opõe-se indi- vidualmente à orquestra (ripieno);

• o concerto para um ou mais solistas.

Os Concertos de Brandenburgo, de Bach, constituem um gênero misto, pois es- tão a meio caminho entre os dois tipos: o quinto deles encaminha-se na direção do concerto para instrumento solista. O Concerto para dois oboés, de Vivaldi, está mais próximo do concerto grosso, enquanto seu Concerto para violino, violoncelo e cordas é nitidamente um concerto para vários solistas individualizados. O Concerto para

oboé e cordas, também de Vivaldi, é um típico exemplo do concerto para instru-

• Segundo movimento: lento (andante ou adagio), geralmente na forma tema e

variações, ou na forma Lied.

• Terceiro movimento: vivo (allegro), sempre na forma rondó.

futuros intérpretes, como um elemento indissociável da arquitetura dos seus concertos para piano. Seu exemplo foi seguido, às vezes de modo discutível, por compositores menos geniais na arte de associar improvisação e arquitetura.

Mozart e Beethoven marcaram não somente a forma, mas o espírito do gênero concertante. Nos seus concertos, todos obras-primas, o indivíduo (solista) dialoga com a comunidade (tutti) de maneira tão antagônica quanto fraterna, havendo mesmo um tipo de diálogo no qual se tece uma sucessão de perguntas e respostas que vão, por exemplo, da angústia à exultação (Andante con moto do Concerto para

piano e orquestra n" 4, em sol maior, opus 58, de Beethoven).

Mas, tais culminâncias só podem ser atingidas mediante duas condições: quando se consegue apreender as relações singular-plural, ou individual-universal, e quando se verifica uma situação sócio-histórica propícia. No caso de uma dessas duas condições faltar, o concerto estará correndo risco de rebaixar-se ao nível de uma proeza fútil, escrita para um solista vedete. Foi por isso que Schubert — numa sociedade fechada, sufocado por sua solidão e de gênio profundamente avesso ao virtuosismo — permitiu-se, no gênero concertante, apenas quatro obras não muito extensas, mais condescendentes que convictas.

Divertimento

Típico da época clássica (Haydn, Mozart), o divertimento (do italiano divertimen-

to) é um gênero de composição que dá uma impressão mais leve do que as sinfo-

nias ou quartetos, seja pela sucessão menos rígida de seus numerosos movimentos (vestígio da antiga suíte), seja pelo uso de instrumentos solistas, seja como resul- tado de sua destinação social, etc.

Serenata

Música do anoitecer, por oposição à "alvorada", "alborada" ou "aubade", que é a música do amanhecer, matinatta, em italiano. Em sentido estrito, a serenata — do italiano serenata, em francês sérénade, em inglês serenade, em alemão Serenade ou

Stãndchen — é um concerto de vozes e instrumentos, dado à noite, ao ar livre, sob

as janelas de alguém (normalmente alguém do sexo feminino!) para render-lhe homenagem. No caso da serenata da ópera Don Giovanni, de Mozart, há um can- tor e um bandolim. Em Schubert, com o nome alemão Stãndchen, encontramos este mesmo tipo de serenata: para voz e piano, com letra de Rellstab, como a cé- lebre Serenata D 957 n° 4, ou para voz feminina e quarteto vocal, como é a D 920, com letra de Grillparzer.

Nos tempos do estilo galante, outro tipo de obra completamente diferente che- gou ao seu auge com este mesmo nome graças à "serenata" barroca, que evoluiu gradualmente para o instrumental puro e para uma composição destinada a cele- brações solenes (Serenata BWV173 A, de Bach, comemorativa do aniversário do

príncipe Ccethen). As serenatas escritas por Mozart em Salzburgo para o príncipe- arcebispo e outras, como a dedicada ao burgomestre Haffher, são grandes compo- sições orquestrais (mais extensas que qualquer uma das suas sinfonias!), de espí- rito semelhante ao divertimento, embora mais mundano e afetado, numa sucessão de diversas peças (oito na Serenata K250 e sete na Serenata K320), que têm inter- calados em meió a elas todo um concerto para violino (Serenata Haffher K250) ou uma sinfonia concertante para sopros (Posthornserenade K 320) em três breves movimentos.

Assim, por volta de 1773-1779, pôde a serenata aparecer como a majestosa rainha das composições orquestrais. Mas a sinfonia viria barrar o caminho deste gênero, estruturalmente vago e socialmente elitista. Com o Mozart dos anos vie- nenses — Eine Kleine Nachtmusik [Pequena música noturna], para quinteto de cordas —, bem como com o jovem Beethoven (Opus 8, para trio de cordas, Opus

25, para flauta, violino e viola) e os sucessores de ambos, a serenata instrumental

estava destinada a tornar-se uma obra de música de câmara suave e intimista.

Sonata

Composição que compreende vários movimentos, destinada a um reduzido nú- mero de instrumentos, geralmente dois ou três e, mais tarde, a apenas um ou dois. 1. A sonata pré-clássica. A sonata teve origem no século XVII, na Itália. Do ponto de vista da sua construção, distinguem-se, por volta de 1700, dois tipos de sonata cultivados na Itália, ou, sob influência italiana, em outros países:

• a sonata da chiesa (de igreja), em quatro movimentos: grave ou adagio - allegro

- adagio - allegro;

• a sonata da camera (de câmara) em três movimentos: allegro - adagio - allegro.

A primeira dessas duas modalidades foi mais difundida na Alemanha, Inglater-

ra e França, onde era grande a influência dos músicos italianos. Do ponto de vista do efetivo instrumental, distinguem-se igualmente dois tipos:

• a sonata a tre (sonata a três), em que as duas vozes superiores estavam em con- dições de igualdade, isto é, tinham o mesmo desenho e tocavam na mesma altu- ra, e a terceira voz fazia o papel de baixo contínuo, sendo executada, de fato, por dois instrumentos, um baixo e um teclado (em geral de cordas) ou um alaúde; é a sonata-trio ou trio-sonata, o gênero mais importante da música de câmara barroca.

• a sonata para solo, que era composta para um instrumento e baixo contínuo, ou simplesmente para cravo.

As 550 sonatas de Domenico Scarlatti devem ser postas à parte, pois não têm as mesmas características das sonatas que lhes são contemporâneas, nem das que são posteriores a elas. São pequenas peças, de um só movimento, que o autor chamava

92 _{Léxico musical explicativo}

2. A sonata clássica firma-se como gênero por volta de 1760 e tem seus movimen-

tos planejados em allegro (movimento lento) — minueto —finale, sendo adotada, para o primeiro desses movimentos, a chamada forma sonata, à qual já nos re- ferimos.

Por agum tempo, a palavra sonata (do italiano sonata, música para ser tocada, "soada", por oposição a cantata, música cantada) continuou a ser utilizada para designar obras escritas para um, dois ou três instrumentos. Na terminologia mo- derna, entretanto, designa exclusivamente as obras compostas para um instrumento (sonata para piano) ou para dois instrumentos (sonata para piano e violino ou para piano e violoncelo). As obras para três instrumentos são chamadas trios (piano, violino e violoncelo, por exemplo); para quatro, quarteto; para cinco,

quinteto, e assim por diante.1

Antes de Beethoven, e contrariamente à sinfonia, a sonata clássica só raramente tinha quatro movimentos. As sonatas de Mozart têm quase todas três, e as de Haydn, dois ou três. Em Mozart, a sonata é geralmente constituída por dois movimentos bem vivos que enquadram um movimento lento (mais raramente, um minueto). Nas sonatas de Haydn, a natureza e a ordem dos movimentos diferem mais; o minueto, contudo, nunca vem em primeiro lugar, como acontecerá com a

Sonata para piano n°22, emfá maior, opus 54, de Beethoven. As sonatas de Beetho-

ven são escritas em dois, três ou quatro movimentos, diversidade que, no caso de Beethoven, mais do que no de seus predecessores, visa a fins expressivos os mais variados. Como em suas outras obras, Beethoven substituiu, em muitas de suas sonatas, o minueto pelo scherzo.

3. Na época romântica, as sonatas de Schubert, Schumann, Brahms, Chopin e Liszt retomam, por motivos diversos, a herança clássica, refletindo-se nelas as novas preocupações da época. A sonata de Liszt, por sua estrutura feita de um só movimento que sintetiza os diversos movimentos tradicionais, abriu uma via que so- mente no século XX seria novamente palmilhada (Sinfonia de câmara opus 9, de Arnold Schõnberg, Sinfonia n° 7 opus 105, de Jean Sibelius).

4. No século XX, as três sonatas de Debussy — para piano e violino; para piano e violoncelo e para flauta, viola e harpa — ou as três sonatas para piano de Pierre Boulez rompem com a forma sonata, embora conservando o espírito do gênero, ao passo que as sonatas de outros compositores, como Serguei Prokofiev, perma- necem mais fiéis aos ideais clássico-românticos.

Constitui exceção, entre algumas obras de qualidade extraordinária, a Sonata para dois pianos e percussão, de Bartók.

As formas e os gêneros musicais 93

Sinfonia

Vasta composição instrumental de vários movimentos, que exige o concurso de orquestras sinfônicas ou, mais raramente, de formações orquestrais menores (sinfonia para cordas, sinfonia para orquestra de câmara etc). Após uma evolução gradual, a estrutura da sinfonia fixou-se por volta de 1770.1

1. A sinfonia primitiva é uma peça de forma mal definida, composta para um gru- po de instrumentos. Executada antes do início das óperas italianas, confunde-se com a abertura e tem uma estrutura tripartida: vivo-lento-vivo. Na obra de Mo- zart, certas sinfonias de sua juventude não se distinguem de aberturas de óperas. 2. Na época clássica, a sinfonia separou-se da abertura de ópera e tornou-se um gênero musical independente. Os pioneiros desta tendência foram Carl Philipp Emanuel Bach (sinfonias em três movimentos), alguns compositores italianos como Sammartini, Johann Stamitz e os músicos da Escola de Mannheim. Por volta de 1770, o quadro da sinfonia já estava fixado até certo ponto, graças sobretudo a Haydn. O gênero adotava então, de hábito, uma estrutura de quatro movimentos: • primeiro movimento: rápido (algumas vezes, precedido por uma introdução

lenta);

• segundo movimento: lento; • minueto;

• quarto movimento: rápido.

Em cada um dos movimentos, como maneira de pensar, reina a forma sonata; aliás, esta forma, em sentido estrito, não estava excluída a priori de qualquer deles. A forma "variações" e a forma Lied estão presentes com freqüência nos movimen- tos lentos, ao passo que a forma rondó — de espírito menos tenso e relativamente mais fácil de ser seguida por causa de seu refrão — prevalece nos últimos movimentos. Note-se que Mozart — nisso seguindo uma tradição de Salzburgo — escreveu em 1786 uma sinfonia em três movimentos, sem o minueto (Sinfonia n°

38, denominada Praga).

Com Beethoven, a ordem e a natureza dos movimentos não mudam: a subver- são tem lugar no interior deles. Na sua Sinfonia n° 9, contudo, o scherzo vem em segundo lugar e o movimento lento em terceiro; já a execução do quarto movimento exige um grande coro.

No final do século XVIII, desenvolveu-se também a sinfonia concertante, um gênero então muito apreciado, que aliava a estrutura sinfônica ao concerto (geralmente para vários solistas). Estão neste caso as duas sinfonias concertantes de Mozart, uma para sopros e outra para violino e viola, que são verdadeiras obras-primas. O gênero, logo em seguida, veio a desaparecer, embora não se tenha deixado de buscar inserir a forma concer- tante numa sinfonia, como é o caso do solo de viola em Harold en Italie [Haroldo na Itália], de Berlioz, do solo de piano na Symphonie sur un chant montagnard français [Sinfonia sobre um canto francês das montanhas], de Vincent d'Indy, e principalmente da obra de Bartok, Concerto para orquestra.

3. Depois de Beethoven, compositores como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner ou Brahms modificaram bem pouco o aspecto externo da sinfonia. Mas a orquestra foi aumentada, os desenvolvimentos adquiriram outra amplitude (Bruckner) e as intenções descritivas ou filosóficas fazem-se perceber mais clara- mente (Berlioz, Liszt).

Com Mahler, uma etapa essencial foi vencida: Mahler não apenas alterou o número de movimentos (em sua Sinfonia n° 3 há seis movimentos, na Sinfonia

n° 8, apenas dois), como também subverteu a natureza e a ordem de sucessão deles

No documento MASSIN 1997 Historia Da Musica Ocidental (páginas 57-62)