História da Arte/Art History
6.2.1.2. Docente responsável (preencher o nome completo): Clara Germana Ramalho Moutinho Gonçalves
6.2.1.3. Objectivos da unidade curricular e competências a desenvolver: O aluno fica habilitado a:
- entender os momentos fundamentais da produção artística, nas suas distintas manifestações, desde as suas realizações mais remotas até à arte contemporânea, inserindo-os no seu contexto histórico-cultural;
- compreender os aspectos comunicacionais e simbólicos do objecto artístico;
- reconhecer exemplos de produções artísticas ao longo dos tempos, de modo a ter uma panorâmica abrangente das tradições/inovações na arte.
6.2.1.3. Objectives of the curricular unit and competences to be developed: The student is entitled to:
- understand the key moments of artistic production, in its different manifestations, from its most remote to the achievements of contemporary art, placing them in their historical and cultural context;
- understanding the communication aspects of symbolic and artistic object;
- recognize examples of artistic production over time, to take a comprehensive overview of the traditions / innovations in art.
6.2.1.4. Conteúdos programáticos: 1. O significado da arte.
2. A divisão tradicional das artes. História das Belas-Artes/História das Artes. 3. O estatuto do artista.
4. A História da Arte como ciência. O objecto e a relatividade do conhecimento em História da Arte. 5. Metodologias da História da Arte.
6. A interpretação da obra de arte. A biografia da obra ou a reabilitação do texto. As fontes literárias e iconográficas. A atribuição e a datação.
7. O nascimento da arte e as primeiras formas artísticas. A magia e o rito. 8. Arte para a eternidade. O caso egípcio.
9. Normas clássicas: o mundo antigo.
10. A arte “à sombra dos mosteiros”: a Idade Média no ocidente europeu.
11. Renascimento e renascimentos na arte: o caso italiano e o caso flamengo – tradição e inovação. 12. A crise da arte e a ruptura com a tradição: do século XVII à arte contemporânea.
6.2.1.4. Syllabus:
1. The meaning of art.
2. The traditional division of the arts. History of Fine Arts - History of the Arts. 3. The status of the artist.
4. The history of art as science. The subject matter and the relativity of knowledge in Art History. 5. Methodologies of Art History.
6. The interpretation of the artwork. A biography of the work or the rehabilitation of the text. The literary sources and iconography. The attribution and dating.
7. The birth of the art and the first art forms. The magic and the ritual. 8. Art for eternity. The Egyptian case.
9. Classical rules: the ancient world.
10. The art “in the shadow of the monasteries” : the Middle Age in Western Europe. 11. Renaissance and rebirth in art: the Italian and Flemish case - tradition and innovation. 12. The crisis of art and the break with tradition: from the XVII century to contemporary art.
6.2.1.5. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos da unidade curricular: A UC visa dar aos estudantes uma visão tão abrangente quanto possível do seu objecto de estudo. Os conteúdos programáticos desenvolvem-se assim num percurso de abordagens, escolas de pensamento e correntes distintas, complementares e diferenciadas no sentido de proporcionar aos estudantes ferramentas conceptuais, analíticas e estruturantes que são fundamentais na reflexão necessária ao seu desempenho como Designer.
6.2.1.5. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's objectives:
The curricular unit aims to give students a vision as comprehensive as possible of its object of study. The contents are developed well in a course of approaches, schools of thought and trends, complementary and differentiated in order to provide students with conceptual, analytical and structuring tools that are critical in the necessary reflection for its performance as a Designer.
6.2.1.6. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Metodologias de ensino: Aulas teóricas, com recurso ao método expositivo. Aulas teórico-práticas, baseadas na resolução de problemas/casos. Aulas práticas, de desenvolvimento das matérias e conceitos explanados (trabalho individual, trabalho de grupo, workshops). Tutorias, auto-monitorização e actividades de desenvolvimento pessoal e profissional. Aprendizagem baseada na internet (E-Based Learning), através do Moodle.
Avaliação: A avaliação nesta unidade curricular é composta por, pelo menos, dois momentos de avaliação (provas escritas e/ou orais, elaboração e apresentação de trabalhos individuais e/ou em grupo, desenvolvimento de projectos individuais ou de grupo, produção de trabalhos práticos e relatórios), e rege-se de uma forma geral pelo Regulamento de Avaliação de Conhecimentos do ISMAT; disponível em http://www.ismat.pt/index.php/documentos-on-line/category /7-regulamentos
6.2.1.6. Teaching methodologies (including evaluation):
problems / cases. Practical classes of development of information and concepts explained (individual work, group work, workshops). Tutorials, self-monitoring and activities of personal and professional development. Internet-based learning (E-Based Learning), through Moodle.
The assessment: this course consists of at least two moments of assessment (written and/or oral exams, preparation and presentation of individual and/or group work, developing individual or group projects, production of practical work and reports), and is ruled in general by the Rules of Assessment of Knowledge of ISMAT; available in
http://www.ismat.pt/index.php/documentos-on-line/category/7-regulamentos
6.2.1.7. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos da unidade curricular.
As metodologias de ensino - aprendizagem valorizam o desenvolvimento das competências comunicacionais (escritas e orais) e a organização e gestão do trabalho em equipa, através de metodologias activas baseadas em problemas (“problem-based learning”).
A aquisição das competências relacionadas com os objectivos a atingir realiza-se através de um processo continuado, com base em critérios qualitativos (relacionados com a demonstração crítica dos conhecimentos adquiridos, a
capacidade de iniciativa, responsabilidade e autonomia, a participação nas aulas, o desenvolvimento de actividades práticas, e com a auto-avaliação) e quantitativos (trabalhos individuais e em grupo; escritos e com apresentação oral, e através da elaboração de projectos e portfolios).
6.2.1.7. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s objectives.
The methods of teaching-learning values the development of communication skills (written and oral) and the organization and management of teamwork through active problem-based learning.
The acquisition of skills related to the objectives to be held through a continuous process, based on qualitative criteria (related to the critical demonstration of acquired knowledge, initiative, responsibility and autonomy, classroom participation, development of practical activities, and with self-evaluation) and quantitative (individual and group work; written and oral presentation, and through the development of projects and portfolios).
6.2.1.8. Bibliografia principal:
ARENAS, J. F., Teoria y Metodologia de la Historia del arte, 2ª ed., Barcelona, Ed. Anthropos, 1990. ARGAN, G. C. e FAGIOLO, M., Guia de História da Arte, Lisboa, Estampa, 1994.
ARGAN, G. C., Arte e Crítica da Arte, Lisboa, Estampa, 1994.
BALTRUSAITIS, Jurgis, Le Moyen Age Fantastique, Paris, Flammarion, 1981. BAZIN, Germain, História da Arte, Lisboa, Bertrand, 1976.
BELL, JULIAN , Espelho do Mundo-Uma Nova História da Arte, Lisboa, Orfeu Negro, 2009 CHÂTELET, A., História da Arte, Lisboa, Civilização, 3 vols., 1991.
CHEVALIER, Jean e GHEERBRANT, Alain, Dicionário dos Simbolos, Lisboa, Teorema, 1994. ECO, Umberto, A Definição da Arte, Lisboa, Edições 70, 1989.
FOCILLON, Henri, A Arte do Ocidente, Lisboa, Estampa, 1994.
FRANCASTEL, Pierre, Imagem, Visão e Imaginação, Lisboa, Edições 70, s/d. GOMBRICH, Ernest, A História da Arte, Lisboa, Ed. Público, 2005.
Anexo IX - Geometria Descritiva II/Descriptive Geometry II